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從莫奈到蘇拉熱
在法國，看古典藝術去盧浮宮，看現當代藝術去蓬皮杜或者奧賽，這都是我們熟悉的博物館。
現在，有一個法國的博物館進入我們的視野：聖艾蒂安大都會現當代藝術博物館。
“從莫奈到蘇拉熱：西方現代繪畫之路( 1800-1980 ) ”在清華大學藝術博物館舉行。
展覽集中展現1800年至1980年這180年間湧現出來的代表性藝術家及其作品，共展出51件風格各異的現代藝術作品。
有心的策展方式，典型的畫家作品，去看看展，能清晰地感受到西方藝術“現代之路”。
十八世紀的變革
放在展覽名裡的時間節點，就是法國藝術的大背景。
1800年前後的法國盛行的還是新古典主義，新古典主義對應的是17世紀法國美術的主流：古典主義。
我們來簡單但不全面地:
古典主義遵循古代和文藝復興盛期的藝術傳統,題材大多是神話、聖經、歷史故事，規模大，莊嚴、宏大的氣魄。
新古典主義興盛於18世紀中期，19世紀上半期發展至頂峰,會有很多從現實生活的題材，比方說《馬拉之死》。
為什麼這個時期會有藝術變革？說來就跟皇帝有關了，那就是相當追求時尚的太陽王路易十四。他一個fashion追求者，從威尼斯挖工匠製造鏡子，人能從鏡子裡看見整個的自己，大家開始講究美，時裝、髮式、餐飲等等都發生了翻天覆地的變化。現在去一下著名的凡爾賽宮的鏡廳，就能感受到當時的變革。
看自己更清楚了，是不是自我意識也會覺醒得更徹底一些呢？
在此次展覽中有一個章節：1800——1910 對風景的新感知。
主要就是說畫家走出戶外這件事，之前畫畫是在畫室、室內，肖像，大多是僱主委託，訂單化創作。
就像倫勃朗的《夜巡》，差點沒收到錢，因為隊長姿勢畫得讓僱主不滿意，而且倫勃朗把自己也畫到畫裡了。
但是就在這個章節展示的時期裡，法國畫家開始了對風景和現實的關注，走出畫室，畫畫小景緻，風景開始成了主體，而不再只是蒙娜麗莎身後的背景。
盧梭· 《橡樹林》，1855，巴比松畫派
法國19世紀的風景畫派，最有名的就是巴比松畫派。這也是這個時代的產物。
莫奈和風景
莫奈是中國人熟悉的畫家，和雷諾阿、西斯萊、巴齊耶稱為印象派F4,當然其實 還有一位馬奈，大家都覺得他是印象派，除了他自己。
莫奈和印象派開創了走到戶外的畫法，沒有陰影、沒有輪廓線，注重自然光線，不再關注宗教題材，也不再關注宮廷，開始關注普通人和身邊景色
這次一共有51幅真跡展出，中國人最熟悉的，可能就是莫奈的《睡蓮》，從1897到1926年，莫奈總共畫過181幅睡蓮。這次展出的這幅睡蓮是圓形畫布，很有中國扇面畫味道吧。
莫奈一生畫的睡蓮作品數量很多，很多都屬於組畫。
所謂“組畫”，就是畫家在同一位置上，面對同一物象，在不同時間、不同的光照下所作的多幅畫作。區分它們的，僅僅只是對光與色的瞬間捕捉，這是莫奈晚年作品中的一個特色。
1880 年之後，莫奈40歲之後，莫奈與印象派的其他畫家們疏遠了，他在吉維尼造了一座小花園，住在裡面作畫。
他對色彩的研究已經爐火純青，對光與色認識的深度已經無人能及。
莫奈的睡蓮看整體效果時會覺得是灰調子，走近看他的色彩是非常飽和的，純度極高, 他喜歡堆極多的層次，經過電腦分析有的居然高達15層。
所以，莫奈的畫，真的看圖和真跡，差別大大滴。
馬蒂斯不野獸
這次展覽上可以看到一幅馬蒂斯年輕時期的畫作《貝勒島的城堡》。
這個時候他還沒有變成“野獸派”，這張作品可以清楚的看到馬蒂斯借鑑學習印象派創作方法的痕跡，後來馬蒂斯和印象派分道揚鑣，但在當時，27歲的馬蒂斯還無法擺脫印象派的影響。
印象派都是當時最主流的藝術，也可以說說印象派開啟了現代藝術。
這次的展覽策劃，沒有放馬蒂斯野獸派，而是放馬蒂斯學印象派的畫作，這就是群展的有趣之處。
如果是個展，勢必要放最具有代表性作品，比如馬蒂斯野獸派《舞蹈》、《宮女》。
但是群展，需要根據策展思路，放關聯性作品，要是放了那些野獸派作品，就看不出他和印象派的關係，展覽的故事就講不好咯。
畢加索和變化
中國觀眾還有一位熟悉的畫家的作品也出現在這個展覽上，那就是畢加索。
這次大家有機會近距離賞析畢加索的油畫和版畫作品。
如果選擇一個個案來理解西方現代藝術的話，畢加索是最適合的人物，早期藍色、玫瑰色、中期立體主義，經歷向新古典主義迴歸，期間還跟達達有過一段糾結，後來進入超現實主義，他的這些經歷，串起的這些人，就能讓人對整個藝術史有個脈絡。
對於5萬件作品之多的畢加索,這幾張不是特別重要，但對於這個展覽,如果畢加索缺席,敘事體系,展覽結構都是不完整的。
情感一直是畢加索創作的靈感來源，他的幾位妻子和情人們對畢加索的藝術創作有著重要影響。
在此次參展的四幅畢加索的作品中，就有兩幅作於1949年的《維納斯與愛神》，它們隱藏著畢加索當年心中的“愛神”——女詩人和電影製作人吉納維芙·拉波特，畫中不難窺見其身影。
吉納維夫與畢加索初次相遇是在1944年，當時她還只有17歲，作為一名學校雜誌的記者前去採訪當時已是著名畫家的63歲的畢加索，七年之後，她成為了畢加索的情人。
蘇拉熱和黑色
從莫奈到蘇拉熱，展覽名就告訴了你，蘇拉熱在法國有多紅。
這位九十多歲的藝術家現在已經成為拍賣界的寵兒。
蘇拉熱的畫什麼樣？很簡單：黑。
大面積的黑色，不同肌理不同形狀的黑色。
蘇拉熱很幸運，一戰結束後第二年1919年出生在法國南部的羅德茲。成年之後以外省人的身份闖巴黎。
巴黎當時沉浸在新古典主義時期以來的輝煌當中：浪漫主義、現實主義、印象主義、野獸派、立體派、達達主義、表現主義、未來派、抽象主義等等等等，把巴黎攪拌成一鍋無比複雜絢爛多姿的東北那旮沓的亂燉。
巴黎人喜歡漂亮的、時髦的、絢麗的可以放在豪華客廳裡向拜訪者炫耀的小可愛繪畫，所以蘇拉熱的黑畫不受歡迎。
蘇拉熱覺得法國人輕浮，這時候他遇到了他那不輕浮的德國伯樂。
嚴肅的、對黑暗哲學有特殊癖好，審美品味通常十分獨特的德國人給蘇拉熱經濟上和學術上的支持。
這個時候，美國人也來了，這太符合他們喜歡的抽象表現主義了，雖然那時候抽象表現主義還沒誕生。但是他們就是喜歡捧和傳統歐洲藝術不一樣的藝術品，也正是這樣，他們後來有了和歐洲完全不一樣的美國當代藝術。
總之，蘇拉熱，牆裡開花牆外香。法國人一看老外對蘇拉熱著迷，也發現了他作品黑色中那神秘的質感、空間。
來看這次展覽上他的作品：
歐洲的文化史裡一直以來存在著一條崇拜黑暗的線索，撒旦崇拜，死亡文化，神秘主義哲學等等。
這種哲學和藝術有點傻傻分不清的作品，就這樣紅了。
俺們東方人還是比較容易理解蘇拉熱的的,黑白畫道,有點像中國的書法，有木有？當然你要說太極八卦，我們也不反對。
藝術就是這樣，你感受到什麼，就是什麼。
本期嘉賓
《城市文化範》特約展覽評論員 田達治
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