短短三年，做舞臺劇出身的開心麻花，已經在國產電影江湖闖出了一片天。
從2015年最大黑馬《夏洛特煩惱》，到今年暑期檔豪取25票房的《西虹市首富》，“麻花系”叫好叫座的原因很簡單：
靠作品說話，讓觀眾開懷。
可以說，在好笑這件事情上，開心麻花從來沒讓人失望過。
《李茶的姑媽》自然也不例外。
而且，這部電影還有著極大的誠意，海報上的slogan可見一斑——「笑敬觀眾」。
《李茶的姑媽》改編自同名舞臺劇。
後者是開心麻花最受歡迎的作品之一。700多場巡演的打磨，無論包袱設計還是演員表演，都經過天南海北無數觀眾檢驗，“笑果”有目共睹。
為把這樣一部經典搬上大銀幕，主創做了更新更大膽的嘗試。
首先，“踏出國門”。
雖然電影版與舞臺劇一樣，主場景都是一座海島別墅，但電影不用囿於空間環境，可以將更多鏡頭給別墅外的景觀。
碧海藍天、沙灘草坪、林蔭燈塔……
馬來西亞海島的美景為感官體驗增色不少，還賦予電影一股童話色彩。
而正是在這樣美好浪漫的環境中，突然出現一個裝扮另類浮誇的人，去做一件荒誕滑稽的事，想象一下，那畫面是不是更刺激了？
比如片中這一幕：
“假姑媽”穿著婚紗駕駛摩托艇衝刺。
本身“新娘自駕遊”這種事已經夠荒唐了，再加上他用力的表情和動作，與周遭環境形成強烈反差，讓人光看劇照都忍不住笑噴。
這種有反差感的場景設計，為影片奠定了第一重笑果。
當然，開心麻花作品的魅力，更在於腦洞大開的劇情。
《李茶的姑媽》同樣是個偽命題故事：
小人物開啟逆襲人生。
而這次小人物開掛的原因和目的，蘊藏著更激烈的戲劇衝突——
不只是性別互換或者天降橫財，而是多種「錯位」的組合：
魚目混珠、以男代女、以窮充富。
這樣一來，劇情和人物關係更為複雜，笑點也更密集了。
男主黃滄海（黃才倫 飾），普通底層小職員一枚。
事業和感情都十分平庸，更慘的是，他所在的公司還面臨破產。
想要公司不破產，有一個人很重要——李茶的姑媽。
李茶（宋陽 飾）是誰？
一個想娶老闆千金露露的窮小子。
別看他自己窮，但人家有個巨有錢的姑媽，女首富莫妮卡（盧靖姍 飾）。
所有人都知道莫妮卡，所有人都沒見過莫妮卡，所有人又都覬覦莫妮卡的錢。
有人想利用她東山再起，有人想追到她坐享其成，有人想蹭她的光迎娶白富美……
一群人各懷鬼胎，等著姑媽的到來。
萬萬沒想到，真姑媽沒來，幾個沒腦子的人還把黃滄海錯認成了姑媽！
這也能認錯？
Emmm...相信我，被金錢閃花的雙眼，分分鐘就能被這身材矇蔽。
在李茶和富二代梁傑瑞（艾倫 飾）的安排下，黃滄海將計就計開始扮演姑媽。
窮小子秒變女富豪，曾經看不起他的大佬們開始為他爭風吃醋，花招百出。
場面之滑稽諷刺讓人不忍直視。
而當眾人鬧得歡騰時，又一個意外發生——
真姑媽真的來了！
救命，兩個姑媽若同時現身，眾人能辨出真假嗎？李茶們又要如何收場？
事情開始徹底失控……
既然有男扮女裝的神展開，「性別錯位」自然貢獻了一大波笑點。
尤其是直男黃滄海在穿著、妝容、聲音、儀態上自我改造的全過程，幾乎每個表情、動作都能引發觀眾爆笑。
造型，金色假髮+高跟鞋，夠浮誇。
偏偏走路姿勢一時改不了，就成了這樣：
哥你小心走光啊……
化妝，怎麼美豔怎麼來。
就是在戴假睫毛和畫眼線時，一不小心能把自己戳瞎：
這不由得讓我想起之前網上流行的「直男式化妝思維」：
化妝=塗口紅；
既然叫口紅，一定是紅色；
嘴巴超級紅＝妝超級濃；
粉底、眉毛、眼線、眼影、腮紅……不存在的。
……
至少在對化妝的理解上，黃滄海已經秒殺了99%的直男。
臉化完，身材也得修飾。
李茶的訂婚宴上，假姑媽的“椰子胸”被生生擠掉，還慘遭踩爛。
這一幕堪稱大型拆穿現場——
身材沒了：
一激動，脾氣和聲音又暴露了：
怎麼辦？
當然得切換模式繼續裝！
當兩位大叔——王安迪和梁友德跟在假姑媽屁股後頭，一心想要追求這位假女人，甚至妄圖直接來個親密接觸時……
極其荒誕的場景不僅令觀眾發笑，更具備相當的諷刺力度。
他們是真看不出來眼前的女人有點“怪”嗎？
不，就像院長前面說的：
是金錢矇蔽了他們的雙眼。
與《西虹市首富》中砸在王多魚頭上的十億元不同，《李茶的姑媽》裡的金錢是虛無的。
它作為一個象徵、一個標籤，被貼在億萬富豪莫妮卡身上。
眾人便為這個標籤開始瘋狂。
土豪霸總展開搏命追求，一心要當李茶的“姑父”。
富二代梁傑瑞為了家族和父親，李茶為了追求心愛的女孩，都陷入謊言無法自拔。
最底層的黃滄海也為了升職加薪，自願擔綱鬧劇主角。
……
由此，我們看到了利慾薰心之下的眾生相。
由金錢博弈所引起的種種荒唐場面，不斷激化笑點，還給電影留下了某種“後勁兒”。
還記得那個“Sorry，有錢真的可以為所欲為”的表情包嗎？
《李茶的姑媽》裡有些頗具反諷色彩的橋段，就讓我想起了這個表情。
非常大白話，同時又反套路，讓人又好笑又好氣，又無法辯駁。
比如梁傑瑞挨的這一巴掌——
眾人走進姑媽的房間，看見一個妖嬈身姿正在睡覺。
李茶嗷的叫出聲。
老闆王安迪卻大吼一聲“別喊”，然後給了梁傑瑞一巴掌。
？？？
喊的明明是李茶，為啥捱打的是梁傑瑞？
不為啥，就因為李茶有了個有錢姑媽。
梁傑瑞：難受，想哭。
還有片尾的一個場景——
假姑媽駕駛遊艇狂奔，“新郎”們緊隨其後窮追不捨，甚至不惜甩開自己女友的手……
如此魔幻的場景與《動物世界》的畫面交叉出現，又交相輝映。
在物質利益面前，人的獸性暴露無遺。
他們哪還在乎姑媽是男是女是老是少？
只要穿上金錢編織的新裝，怎麼樣都是美的。
何其荒唐？何其現實。
這段隱喻在引起鬨堂大笑同時，也讓諷刺的種子發芽開花。
不過，比起以上比較有設計感的橋段，我更喜歡開心麻花標誌性的生活化笑點。
什麼叫生活化呢？
就是你能把自己充分代入角色，或者想象角色的行為細節出現在真實生活中，竟然毫無違和感。
《夏洛特煩惱》中有太多例子。
比如，常遠在大雪中給尹正送溫暖。
脫下一件校服，哇曬，竟然還是一件校服！
這個校服套校服的操作太騷了。
畫面一出，能把無數有類似回憶的人笑到打鳴。
而在《李茶的姑媽》裡，黃滄海是最讓人有代入感的人物。
開始他只是個小助理，鞍前馬後忙得團團轉，卻賺不了錢，也不被人尊重。
去海島出差，別人住海景別墅，他住破船樹屋。
給家人報平安時，還強行找角度借位，把廣告牌拍進視頻，假裝自己住在別墅裡。
這一幕夠好笑，也夠戳心。
因為它足夠真實。
假扮姑媽後，黃滄海在職場的地位也開始高歌猛進。
隨口一句話，便差點害黃滄海本尊被炒魷魚；又一個電話，便讓從前看不起他的老闆秒升黃滄海為科長。
真氣人，真過分。
可是仔細想想，生活裡類似的事兒還少嗎？
這正是開心麻花喜劇最好看、也最值得回味的地方。
它與生活的嫁接，讓笑點更為猛烈，也在無形中增強了諷刺的力度。
某種程度上來說，黃滄海就如同一面鏡子，反射著人類的貪慾和獸性，也照亮了人內心深處對真善美的追求。
說開心麻花的成功有其必然性，這話並不誇張。
劇作方面，他們經過千錘百煉，每一個包袱抖的時間、方式、力度都是通過觀眾反饋不斷調整來的，因此相當成熟。
對於追求走進電影院大笑一場放鬆兩小時的觀眾來說，他們的作品已經是質量保證。
這次在看片時，也感受到了什麼叫一波接一波的“笑浪”。觀眾對於笑點的反應非常直接，這是其他國產喜劇很難比擬的。
而在演員方面，開心麻花也一直“推陳出新”，讓觀眾有機會接觸更多的好演員。
這次黃才倫、艾倫與宋陽組成全新“三賤客”，火花同樣呲呲的。
尤其是黃才倫的表演，相當吃重和出彩。
首次擔任電影主角，可能很多人對這個名字不太熟悉，但這張臉你應該不陌生：
《夏洛特煩惱》裡夏洛的小舅子：
《西虹市首富》裡的賽事解說員：
黃才倫貌不驚人，但有著「換一個造型，換一張臉」的奇妙魅力。
舞臺劇版他擔綱男主，不到一年巡演了300場，練就紮實的表演功底和飛速換裝技術。
此次征戰大銀幕，他對錶演細節、尤其是男扮女裝分寸尺度上的把握也下了一番功夫。
以至於電影看到最後，我潛意識了竟然把他當成了真女人，感覺還挺...嫵媚的...
其實，不管是對劇情還是表演，觀眾對於喜劇片的要求都越來越高。
而對開心麻花的要求更在其他團隊之上。
這是一種信任，也是一個挑戰。
比起那些笑完就忘，甚至讓人笑不出來的作品，開心麻花一直追求在爆笑之餘，還能給觀眾留下值得思考和回味的內容。
這正是口號「笑敬觀眾」的內涵所在。
其中，對於小人物的關注和寫照，又是這份敬意的最大體現。
這也是為什麼我尤其喜歡黃滄海脫下女裝、還原自我的劇情段落。
哪怕他和莫妮卡身處不同階級，連“潛水”都一個在大海，一個在論壇……
但那一刻，他們的人格是平等的。
對開心麻花的期待和希冀亦是來源於此——
希望他們的作品裡，一直有著對平凡人生的關照，也一直秉持讓觀眾歡笑的初心。
無需浮誇的語言，作品才是向觀眾表白的最佳方式。
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