崔瑞鹿
原名崔瑞祿，1944年出生於北京，自幼喜愛美術，16歲拜當代寫意畫大師李苦禪先生為師，收為入室弟子師從李大師24年，亦曾受教於畫家郭味渠、秦仲文、黃永玉、許麟廬諸先生。
崔瑞鹿作為李苦禪的弟子，全面地繼承併發揚中國大寫意花鳥畫的傳統，成為齊白石—李苦禪藝術的傳承者。崔瑞鹿在學習中國繪畫的時候不僅學習先生的藝術更注重學習先生作人，堅持先有“人品”而後才能有高格調的“畫品”。堅守了中國傳統文人的操守，這在當今畫壇的浮躁的氛圍中保持了一股“清氣”。因此他的畫總飄逸出一種寧靜與祥和，在追求畫面“寧靜”的同時又表現出了一種“大氣磅礴”的渾厚氣魄，這兩種難於調和的氣質在崔先生的繪畫裡得到了高度的融合統一，之所以能達到這種境界正是內心的修為與技法的純熟的結合。古人云“以寫我心”他的畫就是心靈的寫照。許多人在評論崔瑞鹿的畫時共同認為他的花鳥畫“極致儒雅、靜穆，是超凡脫俗的境界，是得花鳥真趣的藝術”。追求內在之美是他大寫意花鳥畫的特質，這種美是一種難以言喻的美，它是一種含而不露，出於本質的天性氣質。不表現之美、不張揚之美，實為“大美”。
崔瑞鹿之所以能創作出這樣具有審美高度的作品，這是因為其在“師法自然”時對客觀世界有自己的理解，是“外師造化，中得心源”的高度統一，是對外部客觀世界的描繪，與心中情感世界的抒發渾然一體。他畫的荷花不僅展現了荷花的自然美的本質，更賦予了作者對荷花“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的傳統文人對自己內心的精神與人格的追求，所以他描繪的對象有了人格化的“內在之美”。
崔瑞鹿的畫之所以能表現有這種高雅、淳樸的“內在之美”當然離不開其筆墨運用的深厚功力和嫻熟的表現技藝，中國畫是水墨的藝術而大寫意花鳥可以說是表現水墨畫技藝的最高形式，中國人用毛筆、墨和水在宣紙上出神入化的表現技法幻化出無數的令人如醉如痴的帶有人的靈性的藝術形式（這是其他藝術形式無法比擬的）。而筆墨表現了作者的性格與修養，也是有“高、低”“雅、俗”之分的。崔瑞鹿16歲時拜李苦禪大師為師在恩師身邊心追手摹24年，其駕馭筆墨的技藝來源於大師經年累月的言傳身教，更成熟於自身的苦學與頓悟，在當今大寫意花鳥畫而言崔先生對筆墨的表現是出類拔萃的，他在筆墨的運用上，簡約、從容、準確、生動；收放自如、蒼潤有致、疏密得當、濃淡相宜、虛實有度將中國書法的筆法嫻熟於繪畫之中，使其畫面表現出了作者內心素養的高潔與博大的心胸。表現出了內心修養與筆墨技藝的統一，而達到一種高貴的人格的品味，一種生命的境界。
崔瑞鹿的大寫意花鳥繼承了自青藤、八大山人的寫意精神，更直接的接力於齊白石、李苦禪的筆墨傳統而更創造了自己獨樹一幟的藝術風格。成為大寫意花鳥畫藝術的繼承者、傳承者，使其發揚光大。
閱讀更多 英傑培訓 的文章
