宮津大輔在草間彌生工作室
55歲的日本人宮津大輔，
是個廣告公司的普通小職員，
每個月工資換算成人民幣才1萬多。
30歲那年，他開始愛上了當代藝術，
湊錢買了一件草間彌生的作品，
從此一發不可收拾，
現在擁有的當代藝術品超過400件，
到現在，每件作品價格都升值了無數倍。
但他一件都不賣。
他還邀請眾多藝術家好友為他打造了一個家，
叫“夢想之屋”（Dream House）。
草間彌生給他做了鏡子，
奈良美智為他畫了屏風，
島袋道浩為他做了庭院設計和牆紙，
金氏徹平為他設計臥室......
整個房子的空間結構和外觀，
也是法國藝術家多米尼克·岡薩雷斯·佛爾斯特
花了4年時間為他設計的。
15年來，
他和妻子每天都和這些頂尖藝術家的作品在一起，
擁有價值數億的藝術品，
但他卻說自己很窮，沒有什麼錢，
每個月計算著發工資的日子，還房貸，
要一直還到70歲。
大家都認為，只有那種有錢人才有能力收藏藝術品。
可我只是一個普普通通的上班族。
大學畢業之後，就在廣告公司上了20年的班，一個月的薪水才1萬元人民幣出頭。
癮行者：宮津大輔收藏展，臺北當代藝術館
宮津大輔收藏的草間彌生作品，參加草間彌生回顧展
癮行者：宮津大輔收藏展，臺北當代藝術館
楊福東影像作品《Honey》
到現在收藏了400多件作品，有很多都被借到世界各地去展覽。
我一般不買太貴的藝術作品，像是畢加索啊塞尚的畫，我這也輩子買不起。
但和我同世代的年輕藝術家作品，我買得起啊。
20多年前，現在很有名的藝術家奈良美智、蔡國強、金氏徹平、島袋道浩他們，都還是默默無聞的年輕藝術家，但我喜歡他們作品，就借錢都要買他們的作品。
關於藝術收藏，我的理念是：
1. 買那些買得起的作品
2. 努力學習和了解那些買不起的作品。
1994年，我30歲，買了第一件藝術作品，是草間彌生的畫。
這是一件她在50年代的作品。我第一次看到，就有種強烈的震撼感，有點不安，好像要被吸進到畫裡一樣。我想起了《2001太空漫遊》裡，男主角被光之漩渦吸進了星際之門的那個場景。
2012年，美國惠特尼藝術博物館 草間彌生展覽現場
現在草間彌生已經90多歲了，是世界上最著名的前衛藝術家之一。但在五、六十年代，性別歧視還很嚴重，草間彌生這個東方女性，已經在西方的藝術界闖出天地了！
90年代，互聯網還很不發達，沒辦法在網上找資料，我就去圖書館。
我在圖書館裡查到了7間有草間彌生作品的美術館，一個一個打電話過去問，可是都拒絕了。只有一間美術館同意我的請求。
那件作品當時報價是50萬日元（約合人民幣3萬元），知道價格的那一刻，我在心裡重重地嘆了一口氣，真是買不起啊。
還好美術館主動說，我可以在夏季和冬季拿到獎金的時候，分兩次付清。
1984年，宮津大輔（中間）在酒店打工
距離我買第一件作品，已經過去20年了。如今我已經收藏了400件作品，但我依然在每次詢問價格、等待答覆的時候，感到緊張。心中反覆默唸：拜託，請說出我買得起的價錢吧！
© Yayoi Kusama, Courtesy of Ota Fine Arts
因為沒錢，我儘量只買1000美元（約合7000元人民幣）以下的作品，但我也收藏過一件超貴的作品，是草間彌生的《無限的網》，當時是500萬日元（約合人民幣30萬），比我一整年的薪水都高啊。
但這件作品無限震撼我：嘈雜的、不知名的生命體正在作品中來回滾動。
我在看這幅作品的時候，就好像看到一場叢林深處原住民的宗教儀式。忐忑不安，可是又根本控制不住自己去看它！
當時真的是沒錢，但又想買這幅畫。我拿出所有存款，賣掉當時剛學著炒的股票，能湊多少就湊多少，去找大田畫廊的主人，請他允許我分期付款。
1993年，和妻子在老房子前的合照
為了還款買這件作品，我白天上班，晚上去酒店做兼職，可無論再怎麼打工，也付不起錢，最後只好向我的妻子、母親、奶奶開口借錢。她們很不理解，說我敗家子，亂花錢。
有一天，我一邊看雜誌，一邊睡著了。過了一會，家裡的電話響了，我妻子打來電話，說媽媽和奶奶找我，家裡緊急開會。
原本不支持我的家人，突然決定為我籌款，讓我付清作品的款。我有點懵圈，後來才知道，原來那本雜誌正好翻到了一個貸款的廣告頁，我妻子看到，誤以為我要借高利貸，很擔心我。
就這樣，買作品的錢解決了！啊，一定有藝術之神在幫我！而現在這幅畫，說不好具體價格，但已經是價格上億元了。
宮津大輔妻子 宮津志津
後來，這幅畫被借去一場草間彌生的大型回顧展展出，我帶著我的“債權人” 妻子、媽媽和奶奶，一起去看展覽。
這是她們三個人第一次看當代藝術展覽，看到我的那件作品在展館中，終於明白了我在當代藝術收藏中付出的心血，也瞭解到藝術品的價值。
把自己收藏的作品出借，也是一件造福社會的事情。
我的妻子現在也在學英語，桌上的文曲星（電子詞典）就是她的。但她中文也不錯，有中國藝術家來做客作品，她就幫忙翻譯，我的書在中國出版，也是她幫忙校對。
宮津大輔和藝術家好友楊俊、李傑、田中功啟（從左到右）
在第55屆威尼斯雙年展
因為喜歡藝術，我交了很多藝術家朋友。理解作品的捷徑就是和藝術家交流。
如果我對一件藝術品產生了濃厚的興趣，我就非常渴望能夠和創作者交流，我認識藝術家的方法很簡單，就是去展覽開幕，或是去美術館聽藝術家講座，等講座結束後，鼓起勇氣去和藝術家交談，聊聊對作品的看法。
我沒辦法聽保羅塞尚、畢加索和我聊藝術，但我可以和奈良美智、蔡國強、李傑聊他們的作品。
我的英語現在還不錯，就是為了能和喜歡的外國藝術家和畫廊聊天。
我沒錢上英語課，就在手機上自學的，利用上下班在電車上的時間。
2004年，我和老婆終於有自己的家了，我把這個家叫作“夢想之屋”。
說到這個家的來由，還是在2000年。一天早上，我在去上班的路上，路過了一塊空地上，地產中介寫了幾個醒目的大字：“自由設計，美夢成真！”
什麼是我的美夢呢，我靈機一動，心想，我可以找最喜歡的藝術家，來建造一個新房子啊！
自地、自宅、自建，銀行可以貸給我長期低利率的貸款，解決我沒錢的問題；有了一個家，讓老婆安心地住；可以和我最愛的藝術品朝夕相處，簡直完美！
最後，這房子貸款了35年，要還貸到我70多歲。
在蓬皮杜藝術中心展覽現場，2013年
在蓬皮杜藝術中心展覽現場，2015年
（DominiqueGonzalez-Foerster）肖像
房子的建築是拜託我的好朋友，法國藝術家多米尼克·岡薩雷斯·弗爾斯特設計的。
我們花了4年的時間，討論、建造。
1995年，多米尼克在日本的一家畫廊裡舉辦個展，作品很吸引我，我就去見她，我還買了一件她的小作品，慢慢地就成了好朋友。
那時，她還在給巴黎蓬皮杜藝術中心的展覽做作品，建築元素非常強烈，和我的思路剛好吻合。我就一心想請她來設計我的家。她很爽快地接受了邀請。
那是我都不怎麼會說英文，交流都是靠一本字典。
很快，我收到她的第一份設計草圖。
粉紅和粉藍，是她最喜歡的顏色，但這兩種顏色會耐不住時間的侵蝕，容易褪色，不經髒。現在已經過去了15年，顏色都要看不清了。但這恰恰很迷人，是時光磨損留下的痕跡。
中庭是個3㎡見方的小庭院，日本多雨，四周的牆面全部設計成玻璃磚牆，可以用眼睛和耳朵一起享受雨天的樂趣。
走廊玻璃磚牆的設計，晚上回家停車時，車燈的光線可以直接射入客廳，很像希區柯克電影裡的氛圍。
在修房子的4年裡，我在公司是中層幹部，工作很忙，我白天去上班，利用中午午休，帶著飯糰去跑建材店。
居住功能上，按照我們的需求來；造型與色彩、建築材料的選擇上，聽她的。
洗手間牆面和庭院：島袋道浩作品
我的洗手間牆面和庭院，是藝術家島袋道浩的設計。他也是我敬愛的藝術家。
在我收藏了草間彌生的作品之後，我認識了島袋道浩。他現在是世界各地的國際展覽都會爭相邀請的藝術家，但在十幾年前，他一窮二白。
在他還沒有太出名的時候，我曾經邀請他到我家過夜，徹夜長談，隔天幫他墊付車費，他則送了我一件素描作品。
我每次用洗手間，都會想，現在島袋在哪裡呀。
島袋喜歡旅行，很多作品也有在海岸城市旅行的元素。我的庭院，他決定用琉球島海岸邊的風格，在院子裡鋪滿白沙。“雜草如果長在海邊的白沙上，有意外之美”
壁紙：鄭然斗的作品
二樓樓梯上的壁紙，是韓國藝術家鄭然斗的作品《博拉美舞廳》（Borame Dance Hall），這件作品歷經了韓國光州雙年展，釜山雙年展和日本福岡的亞洲三年展，獲得了很高評價，現在到了我家。
原本在展出結束之後，作品就面臨銷燬的命運，我問他能否放在我家，他很爽快地答應了。
現在，每天早晚我上下樓，看到它都不由得很開心。
和室拉門：奈良美智作品
日式房間裡的拉門，是奈良美智給我畫的隔扇畫。從最初他接受邀請到現在，已經13年過去了，終於，在2011年收到了這件作品。
鏡子：草間彌生作品
因為草間彌生用鏡子做過一些作品，我當時就請求她，為我做一面鏡子。
放在今天，我是肯定不可能提這個要求了，那畢竟是在15年前，她回覆說，那你就送面鏡子過來吧。
我就去商店選了一面嵌在白色鏡框裡的鏡子，給她送了過去。
她先是把鏡框塗成了黑色，然後找出了做傢俱時使用的布料。她把那些布料都裁剪成小塊，拼接起來，分不清正面反面，很巧妙。
客廳裡的書架：筱田太郎作品
藝術家筱田太郎幫我做的書架，直到我搬進來的第三年才完成。
在那三年沒有書架的日子，50多個裝滿書的紙箱就一直堆在客廳裡，佔了一大半空間。
臥室的天花板：金氏徹平作品
金氏徹平幫我畫了臥室的天花板，每天醒來睜開眼看到，我都很開心。
走廊燈籠：楊俊作品
藝術家楊俊是中國浙江人，從小就跟著父母移民去了歐洲，在奧地利維也納長大。
國外的中餐館，和楊俊的成長有著不可分割的關係。在維也納，他就住他父母開的餐廳樓上。
他的作品很多是關於中國移民在1970年代的經歷，開餐廳不是因為他們的專業是廚師，而是求生的需要。
到如今，我收藏了400多件作品。每一件作品都是因為喜歡才買下來，根本不知道哪一件更重要，賣哪一件都不行。
我充分相信自己的眼光，在每一次挑選作品的時候都忠於個人喜好。
所謂收藏家，就是肩負著把好作品世代傳承下去的使命，就是接力賽的交棒。
我沒有把藝術作品當成是私人財物，而是公共財產。
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