國慶檔的激戰終於落幕，笑到最後的卻是“雙週一成”裡的發哥。
無論從口碑還是票房，《無雙》都後來居上。
都說港片已死，《無雙》憑什麼能逆襲。
且看《香港電影》創刊主編梅雪風的拆解。
《無雙》，有關造假的哲學
文|梅雪風
作者簡介：男性。資深媒體人，數碼產品發燒友，長跑及太極愛好者。曾任《看電影·午夜場》創刊主編。
1
《無雙》是整個國慶檔裡面最為均衡的一部電影。
它沒有張藝謀《影》的形式感和野心。它也沒有《找到你》那麼強烈的社會批判性，試圖辨析當下國人道德困惑的企圖心。
它是那種從類型的血液里長出來的一個優良的類型工藝品。它的形式、表達都相對老實，有一種不新鮮但恰如其分的力道。
它拍的好的地方有兩點。一個是對製造偽鈔清晰、細緻的描繪，那種獵奇感與新鮮感顯然是一種非常大的魅力。它當然再次說明了，細節決定一切。
另一點就是導演莊文強讓影片裡面的各個元素，最終都統一到一個完整的主題裡面。
影片對於製造偽鈔的展示，可以說大開眼界了
2
影片的主體結構，就是郭富城飾演的角色在警察面前編造了一個自己的分身，並試圖去脫罪的故事。必須得承認，這是一個相當奇巧的構思，但是它有意思的地方在於，它不只是只有這種奇巧。
這種奇巧和整部影片的主題是息息相關的，這個影片的主題是什麼呢？當我們不能擁有真的時候，有假的也是好的，甚至是假的比真的更好。
周潤發演的那個角色實際上就是郭富城內心深處的自卑和負罪感。
由於他是個窮小子出身，所以說自己的分身自然的變成了一個高富帥。由於他知道自己所做的都是非法勾當，所以說他把自己變成了一個被動的從犯，把真正的罪責推給了分身周潤發。
李問在畫家身上投射了自己的慾望
郭富城的理想是做一個畫家，但他知道，終其一生他也只能是一個蹩腳的模仿者。但作為一個模仿者來說，他又是這個世界級的大匠。
他所需要的成就感和尊重不在紐約或者是巴黎的畫廊裡，只能在那黑暗的地下犯罪世界的口碑中。但這種見不得陽光無人喝彩的巔峰註定是寂寞的。
這也是周潤發及團伙的人不停地對郭富城的作品大加讚賞的原因，因為這實際上就是郭富城內心深處對自我的肯定和自我的催眠，是他飢渴的自我成就感。
國慶檔最佳CP
這種內心的自我欺騙，又與製作偽鈔本身形成了一個相映成趣的對應，因為這是通過製作假錢來獲得真錢，和他通過幻想來自我肯定高度一致。 而這種自我催眠不只在他的內心深處的自我欺騙，不只是在於製造偽鈔，更在於郭富城的情感生活。
當他還是一個窮小子的時候，他幻想著和旁邊的畫家張靜初有一個美好的開始，但他卑微的身份讓他只能隔著窗戶怯懦的看對方一眼。
但他後來順理成章地把那個女人改造成了張靜初的模樣，因為這是他從開始製造偽鈔的時候就明白的道理：假的也比沒有好。
更有意思的地方在於，郭富城是編造了一個故事來迷惑警察。但在這個編造之中，有著它更為真實的真相，也就是他內心的心路歷程，他內心的挫敗感和負疚感的密碼。
他刻意講了個謊話，卻最終講出了真相，假的原來比真的還真。
得不到的永遠在騷動
3
整部電影，從三個層面講述了人生的一個普遍悲劇。
我們總是在自欺欺人，或者說我們不得不自欺欺人，以此來對抗這個慘淡的現實。
從一個製造偽鈔的犯罪故事，向下挖掘，是人生的一個最普遍的缺憾；向上追索，則是一個人生的普遍命題。
也正因為簡單明確的貫通，讓它的形式和內容顯得和諧，有著一種有效的也通透的美感。
從一部緊湊的犯罪故事來講述人生悲劇
再說說影片的缺憾，有一些劇情上的瑕疵其實還無足輕重，比如說在真實的情況裡面，為什麼郭富城他們內部會有一場內訌然後互相射殺？
但影片中真正的有缺憾的地方在於，郭富城與周潤發的關係。
郭富城與周潤發的關係，其實就是一個人內心深處的自卑與自傲的關係， 對自我的忠實與自我粉飾的關係。是對成功背後的醜惡與殘暴深深的本能懷疑，以及對內心盤旋不去的痴情和軟弱的自我厭惡。
這兩者是同時存在也勢均力敵，這兩者的關係真正決定了影片對人性體察的深度，但這兩個人物之間的互動還是線條簡單了些，少了那種曖昧和糾結。他們那種相愛相殺的關係，還是顯得粗糙。
兩個天王之間的相愛相殺，還是不足
4
有些人說這個片子像《非常嫌疑犯》，但從精神上來說更像克里斯托夫·諾蘭的《致命魔術》。
它們實際上都是把一個具象的行為與一種抽象的人生處境打通了。
《致命魔術》，講的是其實沒有任何捷徑，所有看起來異想天開、天馬行空、巧奪天工的魔術背後都是慘烈的鮮血和疼痛。
諾蘭的《致命魔術》與《無雙》異曲同工
這與《無雙》在造假和人生的自我欺騙及篡改異曲同工。
當然與《致命魔術》比，《無雙》在構思上的巧妙度、那種人物情感的濃度與力度、氛圍與戲劇的紮實與生動，以及生命的荒誕感和慘淡方面的描繪上還是差很多。
而這種差距，歸根結底則是你是否有耐心去描繪人與人互動的真正細節與褶皺，是否有觀察到更陰晴不定更幽微的人性真相的能力。
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