這部戲最大的驚喜，除了劇本，就是四位演員在人物刻畫上，都用了雙倍甚至更多的巧思，將每個人物的優缺點最大程度羅列出來（就比如說張靜初的表演，沒有想到她的淚水竟能時刻含入眼眶，情到深處，淚水也不會兀自留下，這種情感，最是動人）。而每個人物在塑造過程中的微妙細節，往往就是劇情的轉折點，千絲萬縷，引導著觀眾的視覺神經。
可，此片中還有驚喜中的驚喜，那自然是擺脫《澳門風雲》魔咒的周潤發，此次他演了一個“大反派”。
從演技來說，周潤發做到了還原與突破。
八十年代是周潤發的年代，伊始的《上海灘》，承接的《英雄本色》，以及九十年代初的《喋血雙雄》，個個都是衝鋒陷陣槍法一流的武林高手，深受每個人的追捧。當然，幾十年後想要再度還原當年的威武神勇，六十歲的發哥需要的是一副好的身體和一個好的狀態，慶幸他做到了。發哥在戲裡僅用了一次“替身”（替身也是自己），提前半年練習相關課程，為這個角色做足了準備。自然而然，對於戲裡還原“槍神鼻祖”的動作場景，可以說是酣暢淋漓毫無破綻，動作場面的可看程度完全可以成為年度華語電影的top級。
同樣的，八十年代他主演的人物都有一個共同點——在逆勢中博取，在矛盾中選擇，這就造就了“髮式英雄”的精彩程度遠超同時代一根筋下來的純正義英雄。這樣的演法很考驗演技，但是放在如今的時代，似乎過了時。久久沒有突破過的周潤發也欣然發聲，這是一個從未嘗試過的人物，非常感謝導演構思這樣的人物。周潤發嘗試在突破，雖然距離他上次突破已經過去了快十年（我認為上次是《孔子》）。我認為他對“吳復生”的刻畫，在於郭富城飾演的李問身上，先參透李問的性格特徵，再塑造李問的“思想”，思想即是他。這樣的著力點使周潤發演得看似非常極端，莫名其妙大喜大悲，實則附和著李問，充當李問自卑性格中的“思想話事人”。
1—首先，他是掌權者，他不容許有人打破行規——鑫叔被執刑時，他把鑫叔的頭按在自己的肩上，這是他幾十年的老友，他心疼不捨卻無能為力，面部表情錯綜複雜，猶豫中透露著果斷，把頭貼向自己，扣動扳機，留下了鑫叔在白日世界中所能聽到的最後一聲巨響。矛盾中取捨，周潤發這次選擇了拋棄情義，此時，他是不折不扣的處刑人，是令人深惡痛絕的大反派。
2—其次，他是復仇者，君子報仇十年不晚，更何況他只等了一年——泰國將軍處，會面殺父仇人將軍，一襲白衣泰然自若，談到弒父，悲憤立上，被制，槍指頭。這場戲，我覺得重要的是節奏的把握，笑臉盈盈突變殺氣騰騰，殺氣騰騰重又笑臉盈盈，中間隔了幾口氣，每口氣都卡在不一樣的面部表情上，表現出了不同的心理變化，這個時候我低嘆：臥槽真牛逼，這tm就是所謂的層次與節奏。（與將軍助手見面那場戲，其實也有這種意思）
3—最要命的，片子裡最魅力的吳復生真正身份竟然是普通警員吳x輝，此刻，他是nobody。從霸者到nobody，如何讓觀眾從巨大的落差中信服你是一個司機，這巨大的反差如何來闡釋，我相信發哥從不著調的語言和無助的表情中都告訴了大家，讓大家捧腹大笑，原來他真的是一個nobody。
從外型來說，周潤發做到了一如既往的帥氣，甚至更佳於過往。
百分之九十的時間，周潤發都是高貴的紳士，片中換了九套服裝，套套是精品，堪稱周潤發個人時裝大秀。好的衣服配好的身材，堅持幾年的爬山健身，六十三歲的周潤發身材keep得超級牛逼，高挑瘦削卻肌肉緊緻，他甚至還脫衣顯擺自己的身材！！！！！！周潤發在這個片子裡的造型，私心以為，都超過了劇情（dbq！！！！！！希望以後有機會能看到片子裡周潤發所有的定妝照，無法用言語來表達。
廢話了這麼多，我就一個想法，《無雙》真好看，周潤發真有味道，不看真的會錯過這個年代的頂級港片。
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