香港雜誌《號外City Magazine》由陳冠中聯同丘世文、鄧小宇及胡君毅於1976年創辦。內容圍繞時裝、餐飲、家居、建築、設計、美藝、環保、視像、音樂、閱讀、文化及藝術等範疇。雜誌印刷精美，注重視覺表現手法，雜誌比其他雜誌大（現為238x337mm）。主要目標讀者是中產階層，雜誌有不少奢侈品及時裝廣告。2003年10月，《號外》由廣州現代傳播集團收購。
近日，《號外》迎來了第500期，從這期開始，《號外》也有了新的LOGO，新LOGO有陳幼堅（ALAN）操刀設計。新LOGO希望表現出香港的城市特質。
不說不知，直至上一期（第499 期）為止，《號外》的LOGO其實已經用了近40 年。雖然這幾十年來，這個LOGO曾經變大又縮小過，線條粗幼也曾微調過，但還是跟1979 年由插圖社ILLUSTRATION WORKSHOP的黃健豪和李錦輝所設計的原型相約。而40年後的今日，《號外》終於迎來了第500期。為了紀念這個難能可貴的時刻，以及希望藉此展開新的一頁，我們有幸邀請到香港著名設計師陳幼堅先生，為我們重新設計了一個新LOGO，以象徵《號外》對傳統印刷媒體的信心，以及繼續建構香港文化身份的決心。
號外logo演變歷史
作為全香港第一本步入500期的月刊，面對著這個逐步進入威權時代的香港，加上紙媒不被看好的當下，我們相信將來的路應該會愈來愈艱難，但與其繼續悲觀地坐困愁城，不如嘗試改變革新來尋求新的出路，於是我們便決定邀請陳幼堅幫忙，為我們設計一個新的LOGO以示變革的決心。其實這幾年ALAN一直非常積極地幫助新一代的香港創作人，像是去年的“香港百貨”，或是上個月的“離騷幻覺”，這位盛名已久的設計大師，仍然對香港充滿信心，並出錢又出力地支持本土創意和文化傳承。這份精神，其實跟《號外》非常相近。 “我年輕的時候有看過《號外》，一直都覺得它是本很文青的雜誌。但並不屬於我的，因為當時我不是文青，我也不是一個很集中的人，對於文字的耐性不是很大，所以它之於我，更多是一本美術指南。可是，我覺得它最可愛的地方是，有些東西我看得懂，但又有些東西看不懂；那些看不懂的地方就令我覺得《號外》好高深，充滿挑戰性，會想自己有朝一日可以全部都看得懂。後來，我才知道，一本雜誌是不是屬於我的，原來不一定在於全部都要看得懂，而是它有沒有引導讀者向前思考，帶來進步，提升質素。所以來到今天，我仍然有儲《號外》，有定期購買，就像跟它產生了感情，像朋友一樣。”
而今次他為《號外》設計新LOGO，所考慮的重點並不是市場問題，而是這個LOGO 能否呈現出《號外》的精神。“但《號外》的精神是什麼呢？首先『號外』這兩個字有本身的意思，像一種聲音，叫讀者要特別注意；然後這一本雜誌代表了香港，而今天的香港則是一個很密集的城市、是一個多元文化混雜的城市，是一個還有很多東西在等待我們去發現的城市。這些屬於香港的城市特質，都是我想透過這個LOGO 去呈現出來。所以我想到從城市鳥瞰圖的概念出發，將一個城市的街道和建築放在《號外》兩個字的結構上。”經過近一個月的時間，ALAN 便把這個新的LOGO 做好，我們可以見到白色（空白）的地方代表了街道，有粗有幼有長有短；黑色的則是建築物，有闊有窄有高有矮，結合起來就成了一幅城市地圖，讓“城市”與“號外”真正融為一體，我中有你，你中有我。
http://www.cityhowwhy.com.hk/editorchoice/171
為了紀念這個難能可貴的時刻，《號外》特別挑選10個經典封面，再邀請今天香港新一代歌手和演員來重新演繹。通過這次“再創作”, 向經典的封面人物致敬， 同時帶出這一代香港歌手及演員的可塑性和可能性。
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