傳體風雲
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港臺時間有些不同，香港基本能從1997年迴歸後開始。影視劇方面，2002年的《無間道》，基本是港片的時代輓歌。在此之後，香港樂壇還有影視劇產業，基本是一去不復返。
中間有個十年左右時間，是香港影視產業遷移到大陸的過渡期。在2012年徐崢的《泰囧》過後，便不可再逆轉。香港導演再拍的爆款電影，現實題材，也屬於陳可辛的《中國合夥人》《親愛的》，商業類型大片，徐克的《狄仁傑系列》，《智取威虎山》等。再到林超賢導演的《湄公河行動》《紅海行動》等等。
臺灣時間再晚十年左右，過渡期則與繁榮期並行，因為臺灣2001年過後，電影一直不行不說了，電視劇自《流星花園》過後，一直到2011年，陳柏霖主演的《我可能不會愛你》，基本宣告臺灣偶像劇沒落。
臺灣音樂產業持續時間長久一些，到現在已經衰落，但都留有餘暉，正是2000年左右，由周杰倫，陶喆，王力宏等人開創的華語音樂類型風格，引領華語音樂20年。這是臺灣音樂的盛行，那麼衰落在什麼時候？
臺灣曾經有一個非常著名的音樂選秀節目，名字叫作《超級星光大道》，興盛和衰落的軌跡，與大陸音樂綜藝選秀崛起，時間非常重合。
《超級星光大道》曾經為臺灣樂壇，選出不少樂壇的新人，現在都成為華語樂壇的中堅力量。
2007年第一屆：蕭敬騰、林宥嘉、楊宗緯
2008年第三屆：徐佳瑩
2009年第六屆：胡夏
2010年第七屆：李佳薇
在2011年過後，臺灣最著名的音樂選季節目《超級星光大道》，改名成為《華人星光大道》，第一屆冠軍關詩敏，可能有些人知道，因為這位臺灣冠軍，後來北上大陸參加過《中國好聲音》。
至於第二屆和第三屆冠軍季軍都不寫了，因為寫出來名字，大家基本也都不認識。上面提到《中國好聲音》，臺灣音樂中心向大陸轉移，至少在綜藝娛樂捧出新人方面，答案呼之欲出。
2012年，大陸浙江衛視舉辦的《中國好聲音》，是繼大陸2005年《超級女聲》過後，再次掀起全民熱潮，影響力巨大的音樂選季節目。從此過後，華語樂壇捧新人，基本沒有臺灣什麼事兒。
在《中國好聲音》過後，華語樂壇中心便基本進入大陸，兩岸三地甚至全世界的華人，想要發展都要跑到大陸來參加音樂選秀，打開大陸觀眾知名度，從而才能進入華語樂壇核心。
上面提名臺灣冠軍關詩敏如此，再到早就紅遍香港的鄧紫棋，需要參加湖南衛視《我是歌手》，才能火遍大江南北。徐佳瑩情況與鄧紫棋很類似，再看看這兩年音樂綜藝的選手，由原本內地，港臺，到東南亞和歐美華人選手，比例越來越重。
這足以證明，中國內地文化產業的迅速發展，已經由內地到港臺，再到東南亞地區，吸引到全世界華人地區迴歸發展的趨勢，時代已經不可逆轉，如果要問香港新生代的明星，為什麼很多都紅不起來？
道理非常的簡單，因為這些港臺新生代的歌手，演員和明星，現在沒有得到大陸文化市場的認可，他們便成為各自地區的小明星，現實就是這麼殘忍。
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令狐伯光
這問題也可以反思到為什麼香港老一輩演員可以紅這麼久，比較正確的解讀只能說，新一輩的演員在演技上沒法跟老一輩的比，還有大部分老一輩演員都紛紛轉戰大陸這個比較大的市場，他們年輕一輩的並沒有很好的學習楷模，就說羅嘉良一回TVB拍戲，即使年紀大了，還是很有號召力，也可以讓許多年輕演員看到羅嘉良的演技，可惜的是TVB難再有大製作，不像以前一部大戲裡可以看到許多老戲骨跟演技派，沒有那些人在，號召戲迷跟提高收視率，就很難帶動起新人，畢竟沒有人會去看一部全是新人主演的劇吧，新人要起來或被髮掘，除了要靠自身的演技跟戲劇魅力以外，還是得要靠先為那些本來就很有名氣的演員搭戲，不然誰看呀。
ChiTai
原因在於，其他地區，尤其是大陸、韓國等地經濟發展起來了，不再只盯著香港看，香港娛樂業自然就相對衰落了。
白巖松有句名言：哪怕是一條狗，坐在央視，也會出名（大意如此）。
這說明了平臺的重要性。
之前，亞洲娛樂最好的平臺就是香港。
倉廩實而知禮節。人只有吃飽了飯，才有精力搞別的。
香港和日本，是亞洲最早崛起的經濟體。
香港最牛時，GDP是上海的十幾倍，相當於中國的數個省，為“四小龍”之首。
強大的經濟實力，為香港的娛樂業奠定了雄厚的基礎。
香港還有兩大優勢：
一是“西化”。
由於近代以來，西方富強，東方貧弱，西方一直引領著世界潮流，東方國家只能跟從羨慕。日本更是提出“脫亞入歐”。
與其他地區積極向西方學習不同，香港本身就是“西方”的一部分——西方人管理，西方的制度，是西方全球體系的重要支點。加上沒有日本那種歷史問題，香港作為西方在亞洲的代表，本就充滿吸引力。
二是“傳統文化”
49年後，許多大陸的精英，包括文化精英逃到了香港，也壯大了香港的實力。
90年代後，大陸深入推進對外開放，加上政治上的需要，大陸市場向港臺開放。而在剛剛解決溫飽的大陸，面對發達的港臺文化幾乎沒有招架之力。
兼具東西方文化特點，又有雄厚的經濟實力做支撐，加上各國開放市場，讓香港娛樂業大放異彩，到90年代時，紅透大半個亞洲，遠播歐美，成為世界文化中心，也讓香港的本土藝人揚名世界。
隨後，開始走下坡路。
隨著亞洲其他國家經濟騰飛，香港的經濟優勢不再。以前人家沒錢搞娛樂業，只能引進香港文化作品，而現在，不到但有錢了，而且投入還比香港大。
韓國，《還珠格格》風靡韓國，引起了韓國當局的警覺，一方面不滿韓國的觀眾迷戀國外，另一方面也看到娛樂業的巨大魅力。於是，找了個“軍旗裝”的藉口，封殺《還珠格格》，並嚴格限制文化產品進口，同時大力扶植本國娛樂業，於是就有了此後流行世界的“韓流”。
大陸也一樣，大概2010年以後，各種偶像團體、流量小生突然如雨後春筍般冒了出來，影視劇投資、娛樂業投資越來越大。——看看TVB的臺慶晚會，還是80、90年代的髮廊風，藝人裝扮也土得掉渣。而大陸諸如《我是歌手》之類節目的豪華陣容，連發達國家都驚歎！
這種情況下，香港娛樂業自然關注度下降。
另外，97年，由於政治前途不明朗，大量香港精英出走歐美。迴歸後，又有大量香港藝人北上撈金（“抗日神劇”許多都是北上的港臺導演編劇拍的。）這也照成香港娛樂業人才凋敝。
現在的香港，除了一些老藝人，憑藉以前的知名度，還能勉強苟活，已經沒有更多的空間和機會給年輕藝人了，香港中生代的衰落也就不可避免。
