《如懿傳》快播完了，現在討論什麼都不會有“解high”之嫌了。導演汪俊把“丟失的少女臉”的鍋攬到了自己身上——講述少年少女時期的如懿、弘曆，是在全劇其他所有戲份均告結束後拍的，長達9個月拍攝百多集，演員們經歷了情緒起落、人物分崩後，要演出兩小無猜時的涉世未深，從心境上就是個考驗。
“所以你們看到周迅的臉是浮腫的很正常，她在劇組待了九個月幾乎沒離開過，一直在如懿後期跌宕的人生情緒裡，內外的疲憊都阻礙著她再去體驗雲英未嫁時的自己。”
如果不拍那段帶有“前傳”性質的前兩集呢？不行。這在導演看來是對整個故事調性起決定作用的戲份，“鋪墊感情基礎，會讓後面劇情的種種選擇變得有據可依，也不必依靠大量閃回去打亂節奏。”
從執導履歷上看，汪俊在擅長並喜愛的題材上沒有固定標籤，不管是青春偶像劇《陽光下花兒一樣綻放》、名著史詩劇《四世同堂》、諜戰劇《最後的99天》，還是宮廷歷史劇《蒼穹之昴》、都市輕喜劇《小別離》，都駕輕就熟。
《如懿傳》立項之初選定汪俊做導演，外界也不是沒有議論的。歷數其近年來的代表作品，無不是集結著男人幫們在講述城市中產中年的清明與困頓，要駕馭住星光熠熠、篇幅恢弘曲折的《如懿傳》，令人存疑，但汪俊履歷上這部《蒼穹之昴》往往被忽略了。
9個月的拍攝時長，不論對導演還是主演們，都是前所未有的考驗與體驗。
清廷故事於他不是首次嘗試，甚至外界為《如懿傳》定性的“宮鬥”，和甲午戰爭至戊戌變法時期圍繞在慈禧、李蓮英身邊形成的政治漩渦相較，更是格局小了許多。好在，汪俊無意拍一部觀眾喜聞樂見的“宮鬥劇”，而所謂“都市家庭倫理劇”的經驗，讓他更遊刃有餘地拆解著人性底色，有了倚窗閒話、點到為止的紅樓韻味。
大概是沒有拍出《甄嬛傳》姊妹篇，讓導演成了眾矢之的。“我都有點後悔接這個戲，天天都想撂挑子不拍了。”汪俊又不自覺苦笑出了委屈的喪萌氣。他向拍攝《蒼穹之昂》時結識的日本同業好友講《如懿傳》小一百集拍了9個多月，“他們都驚呆了，問我，中間多少集是你拍的。
我說都是我拍的，他們驚得嘴都合不攏。你們知道，日本電視劇都短，而且很多都是前幾集是一個導演拍，然後換個導演再拍幾集，工作量根本沒法比。”相較於續寫觀眾期待的宮鬥後傳，汪俊更傾向於講愛情，一段純真的愛情如何在封建體制、帝王心術中消亡的故事。
“說《如懿傳》是‘羅曼蒂克消亡史’，是‘中年危機故事’，都比‘宮鬥劇’這個標籤來得貼切。”這種“換種拍法”的種種處理，讓《如懿傳》擁有大量看似閒散的細節，人物情感、生活狀態也先於劇情進展被刻畫得很細膩，這是很多觀眾喜歡《如懿傳》的原因，也是另一批觀眾質疑的原因，汪俊覺得把後宮生活營造真實、細節處填充滿，與後宮爭鬥故事之間並不存在邏輯矛盾。
“你會覺得有真實感，不假，因為有依據在那兒，所有事兒都有根，我可以回溯到那兒。戲劇性和詩意也好，散淡生活也好，如何相融，我一直在找這個平衡。”
隨著劇情推進，《如懿傳》走過冷宮，來到榮耀，而最終勢必走向衰亡，這是史書刀筆寫定的結局，無可更改。“我們一點也不擔心因為如懿最後的結局大家都已經知道而失去興趣、懸念感。你覺得，看到這時候，觀眾要的還是一個結局嗎？”
結局已定，如何處理這場戲才是汪俊關心的，“這場戲很精彩，因為斷髮已經超出了情感的範圍，”他揣摩著乾隆人都中年、朝局興盛之下個人的鬆懈，“如懿有一種朦朧的、本能的女權，但在帝王的婚姻裡這是不可能實現的，她的悲劇在那一刻就註定了。”
“現在讓我再來評價這部劇，其實已經不客觀了，陷進去了。”《如懿傳》一共拍攝了264天，汪俊每天都會準時到現場，到了後期更是全情投入，兩年的時間，汪俊全部的心血都給了《如懿傳》。
“當時開頭、結尾我一直想不好，有時候開頭和結尾決定一部戲的方向，特別重要。我就鬱悶，反正各種各樣的事攪得你……所有人都讓你在現場快做決定的時候，就特別想放棄。偶爾晚上跟他們喝一次酒，稍微幸福一點，回去一想，還有這麼多要拍。關鍵是週期太長，你就沒有盼頭，它就不是一個純粹的創作了，有太多東西你要考慮，能撐到結束就不錯了。”
style君
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