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今日推薦 | 第247期
簡忠威，臺灣著名水彩畫家，1968年出生於基隆，1990年輔仁大學應用美術系畢業，1998年臺灣師範大學美術研究所西畫創作碩士，曾榮獲兩屆奇美藝術人才培訓獎、東華扶輪美術獎，目前為中華亞太水彩藝術協會理事。創辦簡忠威畫室，所有課程皆親自規劃設計，並擔任社會人士繪畫藝術研習班與青少年透明水彩班授課講師。簡老師從事繪畫創作與教學研究二十年，不斷思考改良傳統基礎繪畫的教學方式，率先採用課程規劃，以先講解、再示範、後練習的程序，提供初學者一個正確而有效率的基礎繪畫學習之路。
透明水彩六大調色觀念
平面繪畫的顏料混色或調色，對一般人來說應不算陌生，例如黃+藍＝綠，藍+紅＝紫……….。但對於繪畫初學者來說，這麼籠統的經驗法則，卻不足以應付實際描繪一件繪畫作品所需的大量中間色調變化，往往因調不出想要的色彩，浪費了許多寶貴的時間與顏料而感到困惑與挫折，其關鍵就在於是否真正理解色彩的原裡。事實上有很多專業畫家只靠與生俱來的色彩敏銳度與繪畫經驗，就算對色彩學一知半解，也絲毫不影響其運用色彩之能力。但是對初學者來說，如能先從簡單的色彩原理基本觀念認識與理解為基礎，再增加調色練習的經驗，將更有效率掌握調色的訣竅以提高繪畫的技巧。
調色基本觀念1：
認識色彩的三大座標：色相、明度、彩度
世界上所有可見的色彩都可以從它在色環中的位置（色相）、明亮程度（明度）及該色彩的純度（彩度）來加以確認，也稱為〝色彩三要素〞。
1色相（Hue）：顏色的長相，或稱〝色名〞（顏色的名字）。例如：紅色、藍色、黃綠色、橘紅色、橄欖綠、咖啡色、寒色、暖色….等。
2明度（Brightness）：顏色的明亮程度，或是色彩與色彩之間的明暗差異。例如：藍紫色的李子比橘黃色的柳橙要暗、咖啡色比土黃色暗。
3彩度（Saturation）：顏色的鮮豔度、飽和度，也稱〝純度〞。越純粹、無雜質的顏料，色彩就越鮮豔。例如顏料盒裡的紅、黃、藍、綠…..等屬於色環色的顏料彩度最高，而加了其他顏色色料或黑、白色的中性色如橄欖綠、土黃、紅赭等色彩的彩度則相對較低。
調色基本觀念2：
所有的顏色（色相）都在色環上
我們都知道紅、黃、青三色為最基本的色料三原色，它們無法被其他任何色彩調配出來。把這三原色平均放置在一個圓圈周圍的三個位置，再將相鄰的二色加以漸變過渡，成為一個完整連續的色環，世界上所有的色彩（色相、色名）都在此色環上，沒有例外。所謂的中間色、中性色，不過就是一些純度受到壓抑或稀釋、變亮或變暗的純色罷了。例如土黃色就是較灰暗的鎘黃，紅赭色其實就是〝暗橘色〞。
調色基本觀念3：
沒有絕對純粹的三原色色料
色環上的所有色彩如紅、橙、黃、綠、藍、紫….，以及夾在期間的各種過渡色如黃綠、紫紅、橙黃…等，全都是〝純色〞，是各種色相最純粹、最飽和的程度，而所有的色環色最後都可以還原成紅、黃、青三種最原始的色相，理論上只要有這三原色，就可以製造出其他色環色與各種中間色。
但這理想的三原色必須完全符合二項條件：
1. 完全不偏色：黃就是絕對的黃，不能偏綠也不能偏橘。
2. 顏料必須絕對純粹，不含任何雜質：以黃色來說，其顏料物質必須完美的將〝藍光〞（色光三原色中的藍光，或稱藍紫光）百分之百吸收與壓抑，才能稱為〝純黃〞。
第一個完全不偏色問題，就好像將一條繩子切一半、再切一半、再切…….，永遠無法切完。因為色環上的色彩都是漸層過渡的，只能假定有正黃色，但無法確認。或是以抽象幾何數字來定位，例如知名影像繪圖軟體Photoshop是以360°的角度方位來定位各種色相：0°是硃紅（Red）、60°是正黃（Yellow）、120°是正綠（Green）、180°是青色（Cyan）、240°是藍色（Blue）、300°洋紅（Magenta），但也只能表現在螢光幕前（色光），而無法出現在實體顏料中（色料） 。就算是用現代科技校準過的印刷用三原色（C、Y、M），也只能說相當接近。只有近似的標準原色，沒有絕對的標準原色。
最務實的辦法，就是從三原色各自的左右傾向各挑一個，從〝理想的三原色〞，換成〝現實的六原色〞：偏綠的黃（檸檬黃）、偏橘的黃（鎘黃）、偏橘的紅（鎘紅）、偏紫的紅（玫瑰紅或茜草紅）、偏紫的藍（鈷藍或群青）、偏綠的藍（普魯士藍或天藍），這組務實的六原色，比起不切實際又不標準的三原色來說，將更加靈活而有效率的達成調製其他色彩的任務。六原色---其實就是承認色偏的三原色。
調色基本觀念4：
黑色是色料調色的必需品
再來就是〝顏料的純度〞問題。色料（顏料）是屬於減光的混色法，因為色料本身不發光，只能藉由外來光源將某一部份的色光吸收、壓抑，同時反色出另一部份的色光。一個完美的純色就意味著該色料能〝百分之百〞過濾掉它的補色色光。例如純正紅色可以完全吸收色光光譜中的綠光、純正黃色可以百分百吸收藍紫光。因此，完美的紅、黃、青這三個純粹而透明的色料原色，可以完全互相吸收、過濾彼此的色光，得到純黑（完全無光）。雖然現代化工科技已能製造出相當純粹且透明的色料，但從色料再變成顏料的過程中，也無可避免的使用各式各樣、不同程度的結合劑與填充物等〝雜質〞，這些雜質或多或少的減弱了該色料過濾補色的能力，而這些色料製成的『三原色』當然也就無法出現純黑。所以色料的混色必須使用〝黑色〞顏料來彌補色料三原色所無法表現的更暗沉色調，例如噴墨印表機的色料已經相當純粹而透明，都還是要靠黑色才能列印，更不用說是一般的繪畫顏料了。
因此，我們得到一個結論：高色料濃度且低雜質的專家級顏料，只需用少量的六原色再加一個黑色，即可調出各種亮麗的其他色環色與大量的中性色；低色料濃度且高雜質的學生級顏料，除了必備的六原色加黑之外，最好也準備綠、橙、紫、棕…等二次色與中間色顏料，以彌補純度不夠的原色所造成的調色缺陷。事實上，使用學生級顏料的初學者並不需要太過擔心顏料不夠純粹，只是使用高密度的專家顏料可以用最少的顏料數，調出極大範圍的色彩，並不是將高純度顏料直接畫在畫面上，因為絕大部分繪畫作品的中間色調面積遠大於強烈色彩的面積。使用學生級顏料的初學者如果經過適當的色相、明度與彩度的對比作用，幾乎用不到最鮮豔亮麗的色彩，就可以表現寒暖對比且色彩豐富的畫面。
調色基本觀念5：
色環上距離越近的兩色混合彩度較高，越遠則反之；兩色混合後的色相位置往比例大的一方接近在色料色環上距離越近的兩色相加，越能有效過濾該新色相的補色光，如黃綠色加藍綠色所得的綠，比黃加藍所得的綠，彩度更高。以色料六原色為例，檸檬黃加天藍得到翠綠，而鎘黃加鈷藍卻是灰綠色。因為檸檬黃與天藍都是屬於〝綠傾向〞的原色，而鎘黃與鈷藍卻帶有〝紅傾向〞，這極少量的紅色傾向，就是減低綠色彩度的元兇。
兩色混合後的第三色，會依照兩色的比例不同而有變化，新色相會往份量多的一方接近，如紅多黃少就是橘紅色；黃多紅少則是橘黃色。在色環中利用兩色距離來決定新色相彩度，利用兩色比例來調整色相感，是最基本而實用的調色觀念。
調色基本觀念6：
降低彩度的方法：加白、加黑、加補色
任何色料或顏料，只要加入黑色，就會吸收、壓抑該顏料的色光，使顏色變暗、彩度降低；加入白色，則會稀釋、沖淡該顏料的色光，使顏色便亮、彩度降低。若加入無色彩的中明度灰色，彩度更加急速降低，明度則以兩色（顏色與灰色）的明度差異與份量大小的平均值而定。總之，加入黑、灰、白等無色彩的顏料，都會減弱該顏色的純度、彩度或鮮豔度。但該顏色之色相併不改變。
純透明水彩並不需要白色，它的白色成分全靠白色紙張表面的反射，穿透此透明的顏料層，以提供該顏料層的光線。透明水彩就是用水稀釋顏料來提高明度、降低彩度。顏料越被稀釋，色粉量就越少，彩度也就自然降低，且底層的白紙也可大幅度增加穿透的反射光使該顏色變亮（變淺）。
另一降低彩度的有效方法是加入該顏色的補色，因為補色會吸收對方顏料本身的色相色光，使彩度下降。跟加黑或白的結果不同的是：除非加入的補色是該顏色的〝標準補色〞，否則極容易造成色偏現象（色相改變）。事實上，尋找所謂的〝標準補色〞就好像尋找〝標準三原色〞一樣，不但不可能，也沒必要。應該要用〝類補色群〞的概念（色環最遠的兩端互為補色，接近補色的左右兩端稱為類補色群），一方面降低彩度成為穩定的中間色，同時也利用〝不標準〞的補色製造微妙的色彩變化。
用最少的顏料數目練習調色
理解色料調色的正確觀念之後，你可以開始用六原色再加一個黑色來練習調色，將任一組兩種色偏的原色與另一組兩種色偏的原色，分別配對混合，調出不同純度、不同色偏傾向的綠、橙、紫，再加入另一組的補色（類補色）來降低混合後的綠、橙、紫的彩度。或者你也可直接以玫瑰紅、鈷藍、鎘黃與黑色，代替四色印刷用的C、Y、M、K，試著用此〝類三原色〞的不同比例，製造各種中明度的中性色。或是以三原色的其中兩色，加入份量不等的黑色，製造中低明度的中間色。例如土黃色其實就是〝灰橘黃〞：先以鎘黃為主，再加一些些玫瑰紅（變成橘黃），再加入一點點鈷藍（利用類補色降低橘黃的彩度），就可得到土黃。如果鈷藍再多一些，就變成綠土黃；如果是紅色較多一些，就成了暖土黃。另外也可用黑色來代替藍色以降低彩度，同樣可得到土黃色。再以棕色的調法為例：先以紅色為主，再加入一些黃色，成為橘紅色後再加少許黑色以降低彩度，成為紅赭（少量黑）或焦赭（較多黑）。
雖然可用『類三原色』加黑或是六原色加黑，即可調出大部分的色彩，為何還要購買其他如鎘橙、樹綠、黃赭、紅赭、焦赭….等中間色呢？除了可補強原色純度不足的原因之外（尤其是學生級顏料），對於透明水彩這種跟時間賽跑的高難度媒材，這些已由工廠調製好的中性色可減少調色的時間，自然也就增加作畫的效率與成功率。例如先以紅赭色為主，再加上一些鎘黃，就得到灰橙色；或是加上一些鈷藍變成寒灰或暖灰色，或是再加些黑色成為焦赭色。總之，不同色相以不同比例相加後，色彩的三大座標：色相、明度、彩度也將隨之改變。混色前先判斷各自的色傾向，越是接近，色相變化與彩度降低幅度就越小；色相之間相距越遠，則色相變化幅度大增，彩度明顯下降。
在成千上萬的色彩中，從最基本的三大座標去判斷色彩，用最少的顏料數目練習調出想要的色彩，是透明水彩初學者正確的色彩學習態度與方向，以累積足夠的調色經驗，從容應付透明水彩流動與快乾的特性。
(本文摘錄自簡老師的著作『看示範學水彩』）
上圖這張示範，只用：寒、暖兩色繪製而成...（Ultramarine群青 + Burnt Sienna 紅赭）
簡忠威詳解基礎技法之調色教學
簡忠威作品欣賞
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