《江湖儿女》剧情用一句话概括说——一声枪响终结江湖爱情，但不终结江湖。
看科长的电影，是会压抑的，这点对我而言，无疑。
昨晚看的《江湖儿女》
听完导演的诠释和创作这部电影的一些初衷，加深了我对电影的好感，有些观影过程中没有给予足够重视的细节，被导演的几番话翻找出来，便有了“知其所以然”之感。
导演在探讨“江湖”时说自己自小有江湖梦，但有些人后来会进入到社会秩序里，有些会留在江湖里，也会消失不见。科长要拍的，是生活中的江湖，不是其他地方、其他电影里的江湖，而是日常生活里真的存在着的一种状态，是人情世道，是人与人之间的关系，是中国人方法。
人在江湖，身不由己。说的，是所有人。
另外，他谈到自己念书时喜欢武侠片，曾经想要写主题是胡金铨电影与政治的论文，因为他认为胡的电影都是政治电影，在武侠世界的背后都是朝廷激荡变革的世界观照。
有些故事，看起来是江湖，实则却是大时代投射在江湖上的一道波纹。
科长想要拍出这种感觉，拍一个中国人的江湖，所以有了这部无论是时间跨度还是空间跨度都超越之前作品的《江湖儿女》。（观影时可注意镜头、画幅、画质的改变，导演有运用6种摄像机，通过摄影技术的变革，不着痕迹地体现大时代的变革轨迹。）
“说人情变了，世道变了，其实是挺难捕捉的，它太笼统了，但确实我们在生活中又能感觉到这些东西，对我们的情感世界影响非常大，它需要很细心地慢慢地去感受。人情世道是什么，它什么地方变了，是促成我拍的这个电影。”
由此，也可见拍片二十载，科长呈现出的一种“野心”。
这部《江湖儿女》虽然仍是段落式的结构，但追索的人物始终聚焦在女主巧巧的身上，观感上比《山河故人》更连续更强烈，其表现的主题也更为现实。廖凡的表演那也是十分精彩的了，但到底还是衬了一把赵涛。影片里数次响起的掌声，爆出的笑声，皆是因为巧巧，也能说明问题。
至于电影集结了科长此前诸多电影的重要意象，是致敬也好，是回顾也罢，只要影片单拎出来依旧分量沉沉，经得起推敲就好。对于没有看过科长太多影片的观众，依旧能看得来，不失兴味。
话说回来，赵涛始终是很多人（包括我）看科长电影时一道不吐不快的“槽”，可《江湖儿女》是部“大女主”电影，女主在电影中呈现出更多层次与更多成长，赵涛的表现是可圈可点没毛病啊……
这个方面，科长提到，他此前其实算不得将赵涛作为女主角来拍，因为他之前电影的核心人物都是男性，而《江湖儿女》是他作为男性的反思，是真正意义上有女主角的电影。
在谈到男性与女性在江湖中的选择时，科长反思，男性更偏重金钱与权力，故而人情世故，在现实的金权世界拜高踩低几多反复，五湖四海里的兄弟情看似情深意重，却比纸还薄。反而是女性重情义，危难时做出的选择可叫人叹服，更有生在凉薄世间护住一口热气的决断和勇气。
于是影片中的男女，人心与人情，相形见绌。
影片最后，当斌斌恢复健康，再次离开时，巧巧的举止间透着一股“随你的便吧”的洒脱，即便不免透出落寞无奈，她左不过是斜靠着墙，立住了。
“你已经不在江湖，江湖的事，你不懂。”
说这话的时候，巧巧完成了江湖角色的最终转换，她对自己也已经有了讲究。
套用科长的一句话：巧巧最后其实是超乎情的，她是更自由的。
她已经超越了情感对她的影响，有情也是一段旧情，当下有的更多是道义，不再受情字的波及，大致如雁过寒潭而不留影。
因为内心始终有道义的坚守，面对变数也就从容了。
守住的人，更自由。
江湖儿女囿于江湖，做的是江湖的囚徒，而非走狗。
现场互动的时候，有个观众问题问得很利索，就问影片采用电子乐的理由是什么。
这个科长回答得也蛮有意思，他说他个人很喜欢电子乐，电子乐有抽象感。
他的电影配乐一直是与林强合作的，林强为电影作的电子乐配乐，与剧情之间是一种互相凝望的关系，而不是对剧情起到推波助澜的作用。
看电影的时候，这种配乐的存在感是很直观的，甚至不免会有些突兀，尤其是在几个过渡片段。但也正是这种带一点抽离的观影体验，蛮契合科长所说的那种“一言难尽，五味杂陈”之感。
世事烈火烧一烧。
剩下火山灰。
才是最干净的。
PS：
电影本身还是文艺，感觉受众相对有限，前半部比后半部好。
好在比之前作，没那么多压抑与抽象表达，值得看一看的。
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