音樂導賞沙龍
海上漂流 SEABORNE
美國“打擊樂集”音樂沙龍
The Percussion Collective
10/3 週三 19:00
建投書局·上海浦江店
虹口，公平路18-8，嘉昱大廈一層
Program
形式：表演+藝術家導賞
* 曲目以實際當天展示為準
*Program is subject to change
Purchase
￥288/ per
含音樂導賞書單、茶歇
* 為保證活動質量，限120席
* 120 seats available
“對我來說，陸地是艘太大的船，是條太長的航程……”
在電影《海上鋼琴師》中，在船上生活了一輩子的1900最後拒絕了好友Max的邀請，拒絕了陸地的生活。對他來說，豪華遊輪Virginian號、那片遼闊的大海，才是他真正的歸屬和家園。
而這部電影，也正如一段海洋上的詩意旅程，將我們帶入那無處不在的大海。無論是緩和搖曳，還是狂風暴雨，這片蔚藍都具有打動人心的浪漫魔力。電影裡的音樂，更是讓我們聽到了海的脈搏。那片藍色，宛如是人類想象力的延伸，鋪展出一方自由不羈的無垠天地。
樣沉醉於大海的遠遠不止1900一個人。
“大二度的音程在整部作品中發揮了非常重要的作用。於我而言，它象徵著我們與海洋之間的密切關係，也代表著天水相交以及二者界限時常模糊不清的意象。”艾美獎最佳編曲獎獲得者，作曲家加斯·諾伊施泰德在談到他受節奏合集打擊樂團委約創造的作品《海上漂流》時如是說。
這部作品一共分為三個樂章，分別代表了人類鳥瞰海洋、從海面以及水下的視角來看待海洋的感受。“在整個作曲過程中，我經常想到光與水的互動。我認為打擊樂團正是呈現這一概念的完美載體，因為其中有非常豐富的音色，能夠詮釋出我們在水下感受到的光線的各種微妙變化，也可以描述我們從空中和在水面看到的極其強烈的明暗對比。”
“雖然水的表面層比頭髮還要薄，但是它與光以及風力和水流相互作用的方式，使它成為不斷變化、最具活力的自然現象之一。關於視頻的拍攝，我想在畫面中表現出貼近海面飛翔的異世界一般的感覺，或是傳達出海浪的猛烈與優雅，或是忠實還原潛水時的輕靈感。這次視頻的製作過程也是一次對視覺與聲音之間的關係的思考，特別是視覺畫面的擴張與收縮，以及在音樂表達的故事中應當如何組織這些畫面。”《海上漂流》多媒體影像的製作人加爾·馮塞斯也談到了自己的看法。
“通過這個作品，我們想邀請觀眾來見證海洋不可思議的美麗和強大的原始力量，也一起來思考我們所處的不同角度對我們看到的事物所產生的決定性影響。”
將用打擊樂器詮釋這部浪漫作品的節奏合集打擊樂團，是一個集新一代打擊名師於一體的組合。其成員包括與林肯中心室內音樂協會和卡梅拉塔太平洋室內樂團合作的打擊樂手，有些則在邁阿密弗羅斯特音樂學院、密歇根州立大學、馬薩諸塞大學、範德比爾特布萊爾音樂學院和堪薩斯大學任教，又或者是在其他專業管絃樂隊和音樂組織中表演。這是一個史無前例的的“全明星”打擊樂團，它打破傳統、顛覆理念，開闢了打擊樂的新紀元。
樂團的藝術總監羅伯特·範·塞斯被認為是全球最重要的馬林巴當代音樂演奏家之一，被稱為“現代馬林巴之父”。為了將馬林巴作為嚴肅藝術媒介加以推廣，他在全球首演逾百部作品，馬林巴作品中有四部重要作品是為他而作。範·塞斯在25個國家教授超過400節大師課，並經常在國際比賽中擔任評委，還出版過六張唱片。
這一次來華，節奏合計樂團還帶來了另一位偉大作曲家史蒂夫·賴希的作品《打擊六重奏》和《琴槌四重奏》。賴希的風格不僅不侷限於西方古典音樂，更是融合了非西方以及美國本土音樂的結構、和聲及節奏，例如爵士樂。倫敦的《衛報》如是評價“只有少數的在世作曲家能被稱作引領了音樂史的方向，而史蒂夫·賴希正是其中之一。”
在上海站，樂團下半場還將演繹作曲家蒂埃裡·德·梅、安倍圭子和安迪·秋保的作品。
作曲家及攝影師介紹
作曲家/Composer
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加斯·諾伊施泰德
Garth Neustadter
諾伊施泰德曾獲得艾美最佳編曲獎並且是一位多樂器掌握者。不僅《好萊塢報道者》稱讚其作品的節奏，《巴爾的摩太陽報》更是評價道“他自然不做作，因為他總能將主題清楚講明白。”當諾伊施泰德被漢斯·齊默曼評為特納經典電影頻道作曲比賽的大獎得主時，世人的目光都聚焦於此。諾伊施泰德也獲得許多獎項，包括莫頓·古爾德獎、爵士作曲家獎，併成為阿斯彭電影音樂的研究員。近期，他還獲得拉帕波特音樂作曲獎。
攝影師/ Photographer
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柴爾·範·塞斯
Kjell Van Sice
柴爾·範·塞斯曾從事多項水上運動，同時也十分擅長創作典型海洋和運動影像。他在夏威夷長大，自幼所接觸的文化便十分重視與自然環境保持密切和恭敬的關係。柴爾的音樂家庭背景幫助他形成了如今的創作方式。他曾在一百多個國家的國家和國際雜誌中發表過作品，目前正在與一位《紐約時報》暢銷書作者合作創作一部著作。
史蒂夫·賴希
Steve Reich
Steve Reich被《紐約時報》稱作是“本世紀最偉大的作曲家之一”。他的風格不僅不侷限於西方古典音樂，更是融合了非西方以及美國本土音樂的結構、和聲及節奏，例如爵士樂。倫敦的《衛報》如是評價“只有少數的在世作曲家能被稱作引領了音樂史的方向，而Steve Reich正是其中之一。”
團體介紹
藝術總監
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羅伯特·範·塞斯
Robert van Sice
羅伯特·範·塞斯被認為是全球最重要的馬林巴當代音樂演奏家之一，被稱為“現代馬林巴之父”。為了將馬林巴作為嚴肅藝術媒介加以推廣，他在全球首演逾百部作品，馬林巴作品中有四部重要作品是為他而作。範·塞斯在25個國家教授超過400節大師課，並經常在國際比賽中擔任評委，還出版過六張唱片。
節奏合集打擊樂團樂手
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斯維特·斯托亞諾夫（Svet Stoyanov）
斯維特·斯托亞諾夫是一位完美的打擊樂演奏者，被《紐約時報》譽為“高超的演奏技巧毋庸置疑”，又稱讚他的演奏“輕柔流暢，十分動人”。他曾在藝術家協會國際大賽獲獎，並在全球各地多個重要演出場所舉辦獨奏會或參與室內樂和協奏曲演出。
鄭智惠（Ji Hye Jung）
鄭智惠2015年起在布萊爾音樂學院任打擊樂副教授。她曾在2006年林茨馬林巴國際比賽和2007年耶魯·戈登協奏曲比賽榮獲冠軍。六年來，鄭智惠一直在西岸的Camerata Pacifica室內樂團擔任打擊樂首席。
鄭智秀（Ji Su Jung）
作為當今現代打擊樂獨奏的支持者，鄭智秀的演奏技巧豐富，無論是馬林巴獨奏、多打擊樂獨奏或歐洲歌劇作品均能輕鬆駕馭。2015年，她在奧地利林茨的馬林巴國際大賽中獲獎，最近又獲得了2018年艾瑪·豪歌比賽第一名和觀眾選擇獎。
特里·斯維尼（Terry Sweeney）
特里·斯維尼是一位熱情的室內樂音樂家和合奏者。除了節奏合集打擊樂團，他還是HOWL劇團、quaquaqua三重奏組合和布魯克林打擊樂四重奏樂團“沙盒打擊樂”的成員。特里師從羅伯特·範·塞斯，畢業於皮博迪音樂學院和耶魯大學音樂學院。
薩姆·嚴（Sam Um）
薩姆·嚴是作為獨奏者，與安震恆指揮的耶魯愛樂樂團、耶魯樂隊、伊斯曼研究生管弦樂團以及沃爾特·約翰遜管樂團有所合作。他在皮博迪音樂學院、範德堡大學、伊斯曼音樂學院舉行客座交流會並授課。
伊安·大衛·羅森鮑姆（Ian David Rosenbaum）
打擊樂演奏者大衛·羅森鮑姆的音樂廣度遠遠超越其年紀，《紐約時報》稱讚其“演奏卓越，音準極佳”。他2009年在肯尼迪中心首次登臺，同年在薩爾茨堡馬林巴國際比賽榮獲為他而設的特別獎。羅森鮑姆先生2012年加入了林肯中心室內樂協會CMS Two項目，是該項目有史以來入選的第二位打擊樂演奏者。
這是一場美國極簡主義視覺與藝術的對話
美國最激動人心的“全明星”打擊樂團，耶魯大學打擊樂系主任馮塞斯親力組建，打破傳統、顛覆理念，開闢了打擊樂的新紀元
樂團藝術總監羅伯特·範·塞斯被認為是全球最重要的馬林巴當代音樂演奏家之一，被稱為“現代馬林巴之父”
10/3 19:00
美國“打擊樂集”音樂沙龍
精彩上演 虛位以待
*曲目以實際當天展示為準
*Program is subject to change
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營業時間：
工作日 8:00AM-9:00PM
節假日 10:00AM-9:00PM
聯繫電話：400-8202985
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