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作者保罗·格拉维特是一个英国人。
核心内容
日本漫画的源起是西方卡通画、连环画和讽刺漫画与日本传统文化的碰撞与融合。手冢治虫改变了日本漫画，如果没有他，可能日本漫画也不会如此兴盛。他的成就在于将电影的叙述方式带入了漫画的创作，让读者觉得“新鲜得令人震撼”。少年漫画是漫画市场上销量最好的漫画，它的兴起与二战后美国对日本武士道的禁止、麦克阿瑟对竞技体育的放开有关。少女漫画出现得更晚一些。在20世纪70年代之前，少女漫画都是由男漫画家主导，价值观比较传统的作品。之后涌现的女性漫画家，大胆打破了男性的逻辑与线性思维，在创作手法以及思想上，都有极大的突破，这才真正让少女漫画成为另一个主流的市场类别。日本漫画的出口之路并不是一开始就非常顺畅，因为西方国家读者的阅读习惯与日本读者的阅读习惯不同，而亚洲地区又盗版猖獗。今天，日本漫画之所以能够成为全世界最风靡的漫画类别之一，是因为在日本漫画的体制下，角色更容易与读者形成强烈的感情羁绊，而且画风讨人喜欢。而二十世纪八九十年代亚洲地区大量的盗版物，也为日本漫画的人气打下了基础。
第二部分
说完了手冢治虫的故事与他对日本漫画业的深刻影响，我们再来看看看少年漫画和少女漫画的发展与繁荣。友情、努力和胜利，这三个词曾经深深地打动过日本少年漫画的读者，不分国别，就像你曾经挥舞着拳头大喊“天马流星拳”，也曾因为“教练，我想打篮球”而感动过一样。这是日本著名漫画周刊《少年Jump》提出并坚持的三个价值观，也正是因为这样的价值观，《少年Jump》及其所代表的日本少年漫画，才得以繁荣至今。少年漫画是日本漫画市场上销量最好的漫画，它的诞生和兴盛与当时日本的社会背景息息相关。二战之后，日本处于美国的管制之下，为了打击鼓动日本开战的言行和武士道精神，所有与武士相关的连环画都被禁止，不仅如此，所有的竞技体育运动题材也都被连带禁止了。直到1950年，麦克阿瑟才解除了这个禁令，他觉得至少可以让日本人回到运动场中，重新树立这个战败民族的信心。这里多提一句麦克阿瑟的背景，在1945年日本投降之后，他被杜鲁门总统任命为驻日盟军最高司令，负责对日本的军事占领和日本的重建工作。因此，在战争与武士道题材被禁的前提下，从20世纪50年代开始，少年漫画杂志就大量地涌现了，经过数十年的发展，进入了一个空前繁荣的时期。《足球小将》是一部在中国和日本读者中都很有影响力的作品，作者高桥阳一在1978年亲历了阿根廷世界杯以后，立志在日本普及这项运动，当时足球在日本还不是一项职业运动。足球小将大空翼深深影响了日本人，参加2002年日本世界杯的好几个球员都提到，这部漫画改变了他们的人生。从1959年开始，战后生育高峰期的小孩子渐渐到了可以阅读漫画的年纪，日本的经济在飞速地发展，因此，漫画行业也得到了高速的发展。两家出版公司在当年发行了最早的漫画周刊：讲谈社的《少年杂志》和小学馆的《少年Sunday》。每周一更的漫画周刊迅速改变了读者的阅读习惯，在此之前他们都只能通过月刊去阅读漫画。但收音机和电视机的出现，让杂志社意识到一个月的周期对于孩子们来说实在太长了，这才有了周刊的尝试。有趣的是，最早的两家周刊的发行日期其实是同一天，1959年3月17日，可见当时的竞争是多么激烈。动画的出现也急速扩大了少年漫画的受众，除了小朋友，日本的成年男女其实也为此痴迷。作者认为，这是因为日本社会压力极大，压力重重的成年人，尤其是在外工作的成年男性，内心也对回到童年，继续做一个“12岁的男孩”非常渴望。而且少年漫画的价值观并没有鼓励他们逃避成年人的责任，而是给予了成年人更加积极向上的生活动力。同时，这也是漫画为战后重建、从萧条走向经济复兴的日本带去的动力，就像前面我们提到的《少年Jump》的价值观一样：友情、努力和胜利。作为日本漫画的另外半壁江山，少女漫画则有自己的发展路径和价值观。1964年，里中满智子的作品《皮亚的肖像》昭示了少女漫画市场的到来，在此之前，这个16岁的女孩读到的作品都是由男性漫画家创作的。到了20世纪70年代，大约400名女性漫画家开始在这个市场活跃起来。正如刚才说到的，在20世纪60年代以前，少女漫画的主要创作者都是男性。日本是一个价值观非常传统的国家，1947年美国强制日本实行的宪法赋予了日本妇女平等的地位和选举权，直到今天，大部分女性仍然会选择成为家庭主妇，很难在职场上有所成就。但日本女性仍然有活跃的创作能力，最早的知名作品可以追溯到1001年至1008年间，当时皇后的侍女紫式部在工作闲暇创作了她的小说，后来这部名为《源氏物语》的小说成为了当今最伟大的文学作品之一。那么男性创作少女漫画的问题在哪里呢？答案显而易见，由于男权社会的熏陶，男性漫画家们普遍遵循着最传统的价值观，在故事情节中只会倡导女性专注于结婚、家庭和为母之道。在形象上，也是延续到如今非常典型的大眼睛、长睫毛、身材纤细的样子。漫画大师手冢治虫也不能免俗。手冢治虫曾经创作过一部著名的少女漫画，主角是一位“骑士公主”，即女扮男装的公主，为了夺取王位继承人的位置，这位公主不得不把自己伪装成一个王子。但在漫画的最后，手冢治虫仍然安排了一个传统式的结局：公主嫁给了心仪的王子，成为了“完完全全的女人”，过着幸福的生活。当然，在当时的背景之下，这样的设定仍然是有魅力的。一位漂亮的公主以英俊的王子形象出现，女性读者看到以后也蛮激动的。手冢治虫这样的性别倾向其实是有来由的。手冢治虫出生在宝冢市，这个城市位于日本中西部，离大阪不远，它另一项著名的产物是日本国宝，宝冢歌剧团。宝冢歌剧团到今年已有103年的历史，它的特点是全团都是女性，而其中扮演男性角色的女性普遍都身材挺拔、长相英俊，在日本的女性当中非常受欢迎。宝冢歌剧团演出的剧目除了自己创作之外，也会引进国外的经典剧目如《伊丽莎白》《罗密欧与朱丽叶》等等，在日本人气颇高。手冢治虫从小被母亲带去观看宝冢歌剧团的演出，这些女扮男装的形象与迷人的舞台效果，都在年幼的手冢治虫心中留下了深刻的烙印。从20世纪70年代开始，女性漫画家涌现了出来，她们创造了真正的、属于女性自己的少女漫画。男性的线性思维和逻辑被推翻了，比如女性漫画家会突破长方形的画格，采用不同的形状和结构以表达自己的情感。有些作品直接放弃了边框，而有的作品甚至被处理为渗出了印刷页面，暗示在情节之外更大的漫画空间。女性漫画家也更擅长用符号去表达情绪，比如用背景上盛开的花朵象征女主角的身份，用闪电代表震惊，用火焰表达愤怒。这些技巧的出现，让女性读者可以更好地沉浸在情节之中，对故事产生共鸣。值得一提的是，女性漫画家的出现，使得漫画家这个群体也开始探索性别界限的突破，以寻求女性地位的认同。在这样的背景下，少女漫画并不是像很多人的刻板印象一样只是描写浪漫的爱情故事，它们也有自己所倡导的价值观。最具代表的作品是1972年池田理代子的《凡尔赛玫瑰》，这部作品描写了两个女性在法国大革命时期的生活与爱情，并且都为了责任牺牲了自己的真爱。主角奥斯卡是非常经典的女性角色，为了满足她父亲想要一个儿子的愿望，她从小被当做男性养大，并且成为了王室护卫队的队长，最后她与爱人安德烈在攻打巴士底狱的暴动中双双牺牲。虽然是个悲剧故事，但池田理代子通过这部漫画表现了一个认同自己身份，并且认为自己与男性完全平等的女性形象，这是女性漫画家出现并赋予作品和社会最大的意义。
第三部分
说完了少年漫画与少女漫画的发展与兴起，接下来，我们来说最后一个重点内容：日本漫画输出到全球的艰难过程，以及它如今风靡世界的原因。与我们想象的并不一样，日本漫画的出口之路并不是一帆风顺的。在长达几十年的时间里，日本漫画输出到西方非常困难。排外政策和贸易保护是一方面，另一方面是日本漫画作品通常长得可怕，并且不同国家之间的阅读习惯不一样，这意味着出版社需要重新排版，适应国外读者从左到右的阅读习惯，这不是像照个镜子把版面直接翻转一下那么简单，否则会导致书中的所有角色都变成左撇子。日本动画的境遇就好多了，因为只需要重新配音。在美国的20世纪60年代，孩子们可以看到动画版的《铁臂阿童木》，但看不到相应的漫画作品。一直到2002年，手冢治虫真正的原版阿童木才被翻译成英语，中间隔了长达三四十年的时间，可见其中的艰难。你可能以为这个情况在亚洲地区要好得多，但事实上我们小时候看到的绝大多数作品都是盗版出版物。因为一直以来，日本的出版社并没有特别积极的意愿去推动海外市场。直到上世纪90年代，西方的出版社和消费者才开始接受日本漫画式的黑白平装本，也几乎是同一时间，亚洲地区的盗版商们看中了日本漫画。1993年，法国格雷纳出版社按月出版发行了《
》，平均每次的印刷量高达30万册，成为这家公司最大的卖点。在此之后，西方市场才对日本漫画打开，并且读者们也适应了日本漫画的表达方式。那么，为什么日本漫画能够跨越国别风靡世界呢？首先我们要谈一下它的本土基础。作者认为，从20世纪60年代开始，日本青少年开始叛逆，不认同父母的价值观，漫画正好满足了他们特立独行的需求。这些出生于战后生育高峰期的孩子，从小就是以漫画为伴的。随着时间发展，青少年们逐渐成长为主流消费群体，但他们对漫画的感情并没有发生变化，使得漫画也逐渐进入了主流。这让日本漫画的风靡首先了有本地基础，也让出版社和漫画作者有了长期生存的条件。其次日本漫画题材丰富，读者几乎可以通过它学到一切知识。比如围棋曾是衰落的运动项目，在1999年，日本青少年对围棋的兴趣却突然爆发了出来，这是因为连载漫画《棋魂》的畅销。此外，日本漫画里也有很多生活化的题材，读者和漫画人物的关系可以持续终生，一起变老。与美国漫画的流水线式创作过程不同，日本漫画作品往往只由作者本人创作，而且创作周期长达几十年。在漫画家创作同一部漫画的过程中，他们也与读者有更多的互动和感情，使得漫画里的人物与读者产生强烈的羁绊。从画面风格上来看，日本漫画更追求完美。美国漫画的代表作大家都看过一些，比如蝙蝠侠和超人，它们的风格是更加接近真人的，包括身材比例、脸型的特征等等，但日本漫画极度夸张的大眼睛和小嘴小鼻子，反而让这些漫画人物更加讨人喜欢，也让小朋友们更觉得亲切。就像现在互联网中猫的风靡一样，人类天性更喜欢可爱的外表。日本漫画在亚洲地区的风靡，还有一个重要的因素其实是前面说到的盗版。在上世纪八九十年代，盗版虽然猖獗，但它确实为日本漫画积累了相当的人气。盗版商们之所以热衷于选择日本漫画而非美国漫画来做生意，并不是因为日本漫画更好看，而是因为成本。大家回想一下，我们看到的美国漫画通常是全彩印刷，而日本漫画则是以黑白画面为主。这样从成本来说，盗版一本黑白作品远比盗版全彩作品容易得多，因此，我们小时候接触到的日本漫画和美国漫画是数量级上的不同。所以，在美国漫画进入亚洲市场之前，这些地区的小朋友在审美和情感上已经被日本漫画培养了起来，这也为日本漫画的风行打下了基础。
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