對話《正陽門下小女人》導演劉家成：徐慧真這個角色，必須得蔣雯麗演！
文｜珞思（珞思影視研究組）
熒屏獻禮季，各大平臺為紀念改革開放四十週年，準備了精彩紛呈的多部劇目。出自金牌導演劉家成之手的《正陽門下小女人》，將於10月16日起登陸江蘇衛視幸福劇場。
尚未開播，觀眾就總結了三大不得不看的理由：
第一，憑藉“京城三部曲”《傻春》《正陽門下》《情滿四合院》被冠以“京味劇”旗手的劉家成，在業內外有著不俗的好口碑和不凡的號召力，其作品在豆瓣上的評分幾乎都在8分以上，出手便是精品。
第二，蔣雯麗、倪大紅、田海蓉、喬大韋領銜主演，還不乏李光復、雷恪生等眾多資深戲骨。蔣雯麗和倪大紅會組出一對什麼樣的CP？蔣雯麗將再度挑戰橫跨幾十載，想一想都惹人期待。
第三，《正陽門下》以韓春明為首的一代創業者故事蕩氣迴腸，從男性視角轉向女性視角，定位於年代情感女性創業勵志大劇的《正陽門下小女人》，以一個小酒館的時代變遷為線索，這莫不是一個“阿慶嫂”的故事？
“我們這一代人，對改革開放四十年有著深刻的切身體會，既是親歷者，也是受益者，還從周邊眾多朋友的身上，看到了他們的成長”，在接受專訪時，劉家成坦言自己是一個有年代情懷的人，全新作品《正陽門下小女人》凝結了他更為充分的創作表達，既通過一位創業女性從弱小走向強大的過程，構建飽滿的情感張力，迸發小女人的大能量，抒寫了老一輩創業者砥礪奮進的時代精神；也通過講述兩代創業者的傳承與碰撞，突顯社會的進步之變和人性的善之不變。
大前門下的小女子
她是社會進步浪潮中的建設者和推動者
《正陽門下小女人》是劉家成導演繼《傻春》《正陽門下》《情滿四合院》後，又一部描寫時代變革大背景下老北京人的故事。
新婚不久便與丈夫決裂的徐慧真（蔣雯麗飾），繼承祖產當上了小酒館的老闆。在公私合營、改革開放等歷史浪潮中，她與丈夫蔡全無（倪大紅飾）相互扶持，歷經磨難，最終在女兒和侄女們的一同努力下，成為了一名女企業家……
全劇以一個小酒館幾十年的變遷為線索，在反映老北京城衚衕的生活印記、社會百態和商業發展的同時，以一個小女人為著眼點，用真情、真心、真善，譜寫了一曲動人的創業之歌。
“老北京人把正陽門叫大前門，‘大前門’下的‘小女子’，一大一小，無形中構成了一種宏觀世界和微觀個體的反差。這部劇聚焦的是大時代裡的一個小女子，她雖然弱小，卻內心強大，被社會推動、受生活逼迫著一路勇敢前行，她擁有傳統女性的善良、純真、隱忍和剛強，不僅懂得面對、接受和解決，還多了一個‘放下’”，在介紹徐慧真這個人物形象時，劉家成表示：“這位小酒館老闆娘很有生意頭腦，認真而且較真，她講究誠信，善於砍價，在利益面前有很淳樸的百姓生活自然規律，但在有了錢之後，她幫助弱小，對小人物充滿悲憫之情。面對突飛猛進的社會步伐，當發現年輕人的很多思想超越了她，她又毅然決然放下自己，開始傳承下一代，將事業交給孩子去做。可以說，她是社會進步浪潮中的建設者，也起到了普通的推動力量。”
作為紀念改革開放四十週年推薦劇目，《正陽門下小女人》的時間跨度不侷限於1978-2018，它從上世紀五十年代講起，涉及了公私合營等重要節點，一直到迎來改革開放。
劉家成導演說：“改革開放之前的歷程是鋪墊，走過彎路，歷經辛苦，才有了後面的必然。這部劇描寫了從中國‘站起來’到‘富起來’的全部經歷，我們能夠從中看到徐慧真、蔡全無經過人生的低谷和高潮，直面衝擊，迎接挑戰。其實，《正陽門下小女人》與《正陽門下》在精神內核上是一脈相承的，都是在彰顯‘善’，讓人們看到希望、看到成長，看到社會的進步。”
雲集資深實力戲骨
蔣雯麗再度挑戰幾十載跨度，
和倪大紅一動一靜看點足
《正陽門下小女人》的班底陣容給人的突出感受是：紮實、靠譜。
劉家成執導，王之理、郝金明編劇，蔣雯麗、倪大紅、田海蓉、喬大韋領銜主演，李光復、武笑羽、馬詩紅、於藝旋、崔心心、陳姝、付強、那威等一眾實力派演員傾情加盟，聯袂上演小酒館變遷下的人情世故。
其中，倪大紅飾演蔣雯麗在劇中的丈夫蔡全無，他將角色的深沉憨厚以及對徐慧真患難與共不離不棄的深厚情義演繹得淋漓盡致；與蔣雯麗在劇中上演“冤家姐妹情”的田海蓉，飾演陳雪茹一角，性格潑辣，敢愛敢恨，與蔣雯麗的對手戲張力十足。
此外，曾在《茶館》中演繹老茶客的李光復，此次“落戶”正陽門下的小酒館，片兒爺一角的嬉笑怒罵盡顯北京特色；曾在年代劇《聖水湖畔》、《喬家大院》等作品中有突出表現的老戲骨雷恪生飾演賀家老父親，恪守傳統、怒斥不孝兒的戲份十分吸睛。
值得關注的是，蔣雯麗在本劇中再度挑戰幾十年的年齡跨度，從20多歲演繹到60多歲。劉家成導演表示，“當初在確定徐慧真人選的時候，就覺得必須是蔣雯麗。年輕演員承擔不起劇情的後半部分，年齡太大的又勝任不了青春時代，蔣雯麗的形象前後都能兼顧到，而且她本身和徐慧真有相似之處，都是外表溫柔、內心強大。”
倪大紅和蔣雯麗的夫妻組合，也讓不少觀眾覺得新鮮。劉家成導演透露，“在定下蔣雯麗之前，我們先定了倪大紅。因為蔡全無這個人物靦腆、內向，站在我們的角度，不說話就能演好戲的人，大概就是倪大紅了。所以，觀眾會看到這兩個人物身上的巨大反差，女的是八面玲瓏、伶牙俐齒的生意人，男的是穩重沉悶、默默支持的行動派，彼此之間又很有默契。”
談起兩位的表現，劉家成導演讚不絕口：“他們都是特別敬業、吃苦耐勞的好演員。我印象比較深的一場戲，場景是在下著雨的火車站，當時因為條件所限，無法借用消防車，只能使用灑水車，所謂的‘大雨’，淋出來就像水柱一樣，砸在人身上都疼，加上天氣又冷，人凍得直哆嗦，蔣雯麗和倪大紅一聲抱怨都沒有，冒著嗆水的危險拍完了。這種工作當中的專業和敬業，都是下意識的行為，能和這樣的演員合作，身為導演是幸福的。”
小酒館成萬花筒
“細節控”劇組真切還原老北京特色和舊時光氣息
從《正陽門下》的一條北京胡同，到《正陽門下小女人》裡的一個小酒館，劉家成導演表示後者空間更為集中，它將形形色色的人裝到了同一個公共區域，不同階層、不同利益、不同訴求，面對同一個社會變遷，展示出不同的視角，產生各種各樣的故事。
它頗似一支以小窺大的萬花筒，通過小酒館裡的萬象更替，展現劇中人物的成長及社會發展的脈絡。
為了營造恰到好處的時代氛圍和生活氣息，劇組花費了不少心血。劉家成坦言，籌備過程中遇到了很多一度越不過去的困難，“我們開機原定是春節之前，但是佈置場景的時候發現，保留上世紀五十年代氣息的硬件環境幾乎找不到了，即使找到了人家也不讓你拍，開機日期臨近，我們就和演員商量，能否往後順延一個月，很感動的是，大家沒提任何要求，無償順延來照顧場地的佈置，那是一個很大的氛圍，演員一下子就融進去了。我們為什麼要這麼執著？場景不光是為了藝術層面的質感和品相，更是我們迴歸年代真實的基礎。”
《正陽門下小女人》延續了劉家成作品一貫的細節控風範，“衚衕一定要陳舊，磚縫都要透露風吹日曬的生活印記，不能一抹平，得有斑駁感；窩窩頭必須自己做、自己蒸，大街上買來的顏色不同、質感不同，我得照顧和我一樣年齡的觀眾，他們有切身的感受，那個年代的饅頭不會那麼白，因為是都是手工製作，所以也不可能大小都一樣，蜂窩煤長什麼樣，自行車是什麼牌子，我看著不對的就馬上換掉。哪怕是進行藝術的轉化，也得從所處年代獨有的色彩和感覺中去提煉，他們老說我是細節控，但我覺得，沒有細節的支撐，就沒有故事的真實。”
屆時，觀眾將會在該劇中看到不少老北京特色，如滿滿70後、80後回憶的糧票和糖紙，小酒館中各行各業的酒客，有拉洋車的、蹬三輪的、當教師的、唱戲的。劇中還聚集了老北京文化裡的精髓：拍洋畫、鬥蛐蛐、拉洋片、吹糖人、抖空竹……盡是舊時光的老味道。
很多人說，這種年代劇多半隻是中老年人的最愛，上一代的故事如何能激發年輕人的興趣？
常年執導年代大劇的劉家成導演卻認為：“以前人家也說，京味兒劇過不了江，事實上上，《傻春》《正陽門下》《情滿四合院》也很受南方觀眾的喜愛，大家對於真情表達的東西一定是有共通體會的，重要的不在於是哪個地域、是哪個年代，而在於是不是認真製作、真實表達、用心演繹，我拍攝作品從來不迎合某種潮流。我相信這類作品中的真性情、不虛偽，是能夠獲得年輕觀眾喜歡的，而且它還講述了兩代人之間的情感隔閡和價值衝突，包括上一代對下一代的包容和理解，這是非常動人的，一定會對他們有所啟發。”
那麼，《正陽門下小女人》希望向觀眾傳遞和表達的是什麼？
劉家成導演回答：“在《正陽門下小女人》中，我們會感受到一種久違的純真，看到上一代人友情、親情、愛情的表達，也希望我們可以把弄丟了的東西，再找回來。”
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