走南闖北133707994
同樣是畫家，張大千，常書鴻，關山月，李丁隴等等一大批畫家為中國繪畫，中國美術發揚光大。張大千之類以自己大師級水平，把中國畫推廣到全世界，為中國畫在世界美術界的地位做出了傑出貢獻。常書鴻等留學歸來的美術家一輩子為中國美術服務，發掘中國傳統繪畫藝術，讓中國傳統美術的花朵重新綻放。而陳丹青等一批所謂知識分子，在改革開放初期打著追根溯源，學習西方先進技術，以西方的視角與價值觀來抨擊中國社會，可謂沽名釣譽，欺世盜名。就算是畢加索，勞倫斯，平山鬱夫等國外大師級畫家都承認，繪畫藝術的根源在中國。而陳丹青等人，看不到中國藝術的魅力，打著看世界的口號移居美國，對外獻媚，對內口誅筆伐。彷彿看透社會，可是為中國美術又做了什麼有價值的事業呢？或許20歲的他還很有才華，但是錯誤的價值觀和藝術追求讓他的價值只限於才華和口水之爭。
濤濤雜談
觀世即史。可以說，像陳丹青一樣，以區區一畫家，在民間積累出如此巨大民望和社會聲譽，之前的歷史還未曾有過。
這樣的人，他的社會身份和角色定位，就傳統觀念和評價體系而言，其實已經不單是藝術家，而是“士”。在不開放的社會形態下，人的言行是受委曲的，是不得已而求其次的，是就家天下之曲而求伸的。
唯有“士”的“自我賦權”，能以理義骨幹為疏導，以廣聽外督為言責，發出客觀的，負責的，積極的建言，作出沒私情，不躲閃，無忌諱的行事，從而成為所謂的“民間意見領袖”。對於陳丹青，無論看法如何分歧，就民望呈現和客觀情勢而言，不能否認這一點。
這是對陳丹青公共身份的總評價。
陳丹青的清談，其內核都是清議。這是陳丹青公共言說的總策略。
（圖：陳丹青1981年的"西藏組畫"之九《荒原呼嘯》）
士必然是清議的，知識分子才清談。在中國近三千年的歷史中，讀書人的形態幾經變化，地位也載沉載浮，但總有一種不絕如縷的傳統意識在延續，這就是“士人傳統”。這種傳統的核心，在於以發動清議輿論的“道”與“理”，來對抗世俗中的“權”與“勢”。
陳丹青依然是這個思路底下，自盡其性完其本分事。這是先秦以來至於民國尚存的士子的遺風。陳丹青推尊民國，自身也有民國士人的風範。他的言行舉止，德行做派，都彷彿是民國烙下的，持續不懈的精神再形塑在他身上似乎效果甚微，其人單拎出來讓人不以為意，但拿他一比照當下遍地的所謂“知識分子”，“民國風範”就出來了。
大佬魯迅的某名文有議論說，“........，所以到了晉代的名士，就不敢再議論政事，而一變而為專讀玄理；清議而不談政事，這就成為所謂了清談了”。魯迅的時代，文網日密，誅求峻急，是有為而發。
而到了眼下，社會的變遷依然還不是完美世界。不能與時俱進，何懼不合時宜，如何尋求和諧共生的表達旨趣，罵鬼斥妖隔山打牛，刺貪刺虐因物隨變，成為陳丹青不得而然的策略，與宛轉應對方針。
陳丹青的所有譭譽，又基本源於他是一粒碩果僅存的“公共知識分子”。
近年來，在某些情勢使然下，公共知識分子一詞被徹底汙名化，是魯迅夫子所言“弄文罹文網，抗世違世情”。陳丹青至今道德文章名重士林，可謂飄零花果，斯人如舊。他之所以能顯得如此“智慧”，大概和他溫和的性情、剋制的言行，還有自我包裝有關。
一方面，他的為人是老成持重型的，言論的剋制讓他避免引來摧毀式的攻擊。他不是大破大立玉碎瓦全那種中國人，在西方受教下而得的協商、改良、理性探討的理念早已化為他身心教養的一部分。他祖籍廣東，生長上海，南方小男人的謹小慎微，本身就是性格骨絡組成的一部分。對於很多無力把控的事情，他有心排詆，心照不宣。
這時的他即便對體制充滿不適應，及不願去適應，但是所有的批判和憤怒表達依然還是恰到好處的謹守在和諧要求的分寸之內；而他之所以可以如此灑脫，也是自身異常清楚的認識到，即便不合作，不同汙，離開體制，擺脫是非，他依然可以優然的通過賣畫來獲取優渥的生活，藝術界贊助體系與藝術品商業化體制足以讓他進攻退守遊刃有餘。
另一方面，不管有意還是無意，他巧妙的身份“包裝”與形象“營銷”也足以讓他獲取很多大眾的好感。與很多公共知識分子單一的學院專家身份不同，陳丹青還有著眾多的身份“包裝”與形象“營銷”：傑出的畫家，優秀的散文家，魯迅崇拜者，師道的繼承者，學院教育的反對者，文青界的宗師大匠，大眾文化的傳播者，公共平臺的演講家，溫文爾雅的學者，體貼入微的丈夫等等。
所有這些身份“包裝”與形象“營銷”都在無時不刻的獲取受眾，贏的好感，並且最大化的稀釋掉他批判言論鋒芒給人的不適感。
這樣的陳丹青，雖有侷限，但用心良苦，我輩細民，又何必間焉。
過去，中國社會格局下，培養出來的讀書人往往人格不健全，而民眾又多是活在卡通式的情感世界中。
這樣的知識分子，要麼落於三家村氣，要麼落於文人氣，要麼落於清客幕僚氣，思想往往不能獨立，精神常常不得自由；而如此大國下的民眾，也充滿著巨嬰式的君臣主奴意識的驕傲。於是，一種虛假的流行之風被集體所熱情接納：滿臉諂笑的鄉愿，神情曖昧的媾和，以榮華恩賜為自得的苟安，視是非明辨為幼稚的偽善。這是全體人民所深惡痛絕的。
多年來，我們看到了陳丹青亟亟掙脫、改造的努力，看到了他對立的、不可調和的態度，看到了他與眼前這個掩藏在和諧後面不義世界的告別的決絕，看到了他對無恥和愚蠢的人事予以蔑視的言語，雖然他也明白這是一條沒有盡頭的、還可能自蹈死地“救贖之路”，明知不可為而為之。
因此，對於陳丹青，無論是作為多年讀者，還是一介國民，我都要致以敬意和謝意。
2018,3,13，中午隨想
感謝閱讀。會勉力堅持每天都寫一些閱讀八卦、社會觀感、時政看法、電影評論等。歡迎關注本號、點贊鼓勵，若有其它看法，也歡迎大家留言批評——雖然我是不會改的。
劉愚愚
感謝文化問答專家【劉愚愚】@劉愚愚的邀請。
對於愚愚兄的厚愛，愚兄我並不會每次都領受，有時候婉拒，有時候默拒。因為，他不像別人那樣只是提問，他往往自己先答，然後再邀我一起答。趕腳有點兒比拼的意思，倒也不是怕輸，主要是一我對問題不擅長；二興趣沒在G點上；三我和他的觀點大致相近，而又覺得自己沒有他那麼受歡迎。
印象裡愚愚兄貌似是第一個關注我的文化問答專家，趕腳有點兒不習慣或者說受寵若精，所以作為愚兄的我，老不回答愚愚兄邀答，是很不禮貌的事情，所以今天就勉為其難做回老好人兒吧！
（兩圖均來自採訪陳老師的文章插圖，如涉版權請垂告，墨必奉告而刪之）
由於我從七十年代末就開始訂閱《美術》雜誌，且經歷了其第一次因刊登人體畫（很多人叫裸體畫，這是政治上不正確）而遭到大量讀者猛烈抨擊與攻擊的退刊風潮，但這些都無法掩蓋我對於繪畫或者美術是個徹底的外行這一顯著事實。因而為避免自取其辱，我必將理智地逃避對陳老師藝術作品的評價。
我對陳丹青的關注開始於土妞兒要參加美術特長生藝考、他被聘為五道口學院教授以及他痛斥該院因他所招研究生英語差幾分而落榜進而憤而辭職並逐漸成為一位令人尊敬的公知開始。
喜歡他則是因為他不弄巧不藏拙，不掩飾對於丹、餘秋雨們的胸臆，也不避諱對木心、阿城等人褒讚，對王朔、韓寒等後來者不排斥並能予以較公允的評價。
但我發現他一個特別明顯且簡單易學的優點：他的眼鏡👓。我第一次知道人可以有超過一副以上的眼鏡，大概是看電視媒體對蘇永康的採訪～他有滿滿一抽屜各式各樣的眼鏡。他說人應該穿不同的衣服佩戴或者確切說搭配不同的眼鏡。我試著這麼做了幾年了，但自己趕腳無論是蘇永康還是本墨，都沒弄出預想效果來，直到近幾年陳老師出現：噢，合著是因為底板忒差造成的。
你可別以為我這是小題大做，因為，作為一個藝術人，他的外表應該也是藝術的和美的。對於絕大多數人而言，未必都能理解陳老師的繪畫藝術和他發佈的意見，但理解他的風度並實習之則要簡單且實用的多。您還是自己個兒上眼吧：
馮國強字非墨
也許在某種意義上真的是非常簡單的人吧，或許正如他所說的沒讀過什麼書，再有就是想彰顯自己的獨特吧！
藝術家是最狂的，最自得其樂的一種動物。
真正的美術史，是一聲不響的大規模淘汰。
天才王二小
陳丹青是何等人物，在此不能對其隨便做出評價，只能是發表下意見，說的不好還請擔待！
在陳丹青的作品中人道情感和人格力量是主要的藝術底蘊，這些也是他本人情感品格的自然流露，滲透了他的自身的經歷，深刻飽含著他對底層人民的深切理解、憐憫，最重要的是還有他的尊重尊重！
像陳丹青這種人道情感與人格力量都賦予了他的作品以輝煌和崇高的意義。
陳先生是個非常可愛的人，很多見過陳先生的人都說他像30多歲的人。可其實他的心態甚至比20多歲的人還要年輕。他對很多事情抱著像孩子一樣的好奇心。性格爽朗，談話有鋒機，嬉笑怒罵，字字珠璣。
陳先生是個有大智慧的人，我認為他始終是一個文化追問者。很多我們習以為常的藝術問題，他反而會提出很多的問號，往往在這樣的追問中讓我們看到一副完全嶄新的景象。
對於陳先生關於寫書的事：
他讀書“少”，他或許在知識上比不過圍繞著他的這一些熱衷讀書的“知識分子”。
他對讀書有著一份不同於現在各種學者的藝術路徑給他帶來了一種“超然”的氣質。 這種氣質（覺得自己讀過書就很牛）。
我們可以稱他對讀書為“敏銳”，即對生活亦或是世界的深刻洞察。
這點往往是一些一頭扎進書堆中的“知識青年”所在逐漸消失的。
有很多閱歷的老者是一樣會有這種敏銳感的。
老人們口中常緩緩講述的往往是最為平實卻又真切的道理。
而這種藝術家般的敏銳和超然同樣可以見諸一些作家。
不同於未能打通的知識塊狀堆疊而缺乏靈動， 他們的思想自然地舒展著，不逾矩也不受框架制約。
而陳丹青是真正的做學問，做藝術的人！他看待事情，處理問題真的不是一般人能夠做到的！
對於大家不敢妄言！還請擔待！
大春叭叭叭
陳丹青現在很忙，除了著書立說，還經常受邀到各地演講、當嘉賓，似乎沒有多少人知道他原來是個畫家了。 時下流行一種現象——跨界熱：打球的去唱歌；唱歌的去演戲；演戲的去跳舞……很多名人紛紛放下自己的老本行，在網絡上開講，以另外一個形象出現在網絡上，利用自己的知名度吸引很多的粉絲。 名人跨界情況各有不同，有的是江郎才盡，自己那行實在混不下去了，不得不轉行，比如高曉松；有的則純粹是為了好玩，反正閒著也是閒著，就圖個樂，如馬未都。陳丹青則屬於另外一種情況，他才高八斗、學富五車，知識太多憋的難受，畫畫已經不足以施展全部的才華和表達他的情感，只好選擇其他的傾訴方式，換個活法。 這好像沒什麼不好。但是，一個畫家不畫畫，很有點‘’一個廚師不看菜譜看兵書‘’的趕腳。喜歡陳丹青是因為他的畫，非常希望看到他推掉那些應酬，心無旁騖把精力全都用在畫畫上，畫幾件好作品，可惜，他沒這樣做。 這也怪不得陳丹青，心氣浮躁，耐不住寂寞是國人的通病，很少有人願意一輩子專心致志地把一件事做好，總是這山望著那山高，希望活的更精彩。人一旦習慣了熱鬧，便很難再靜下心來。 中國之所以出現不了凡高、畢加索那樣的大師，原因大體如此吧。
十七年蟬24
知道陳丹青，是他2000年從美國回來，被清華大學美術學院聘為教授、博士生導師。因其對我國教育制度的刻板、教條難以認同（原因是美院招碩士生時強調英語、政治成績差一分都不行，導致招不到美術水平一流的學生），於2004年憤然辭職，引起社會轟動及對他個人的關注。
陳丹青是一個以油畫、寫實畫擅長的畫家，從小喜歡畫畫，在25歲時就完成《西藏組畫》（七幅油畫組成），奠定了其中國美術里程碑式的歷史性地位，被譽為具有劃時代意義的現實主義經典之作，並蜚聲海內外。2010年，他與楊飛雲策劃了兩個大型美展一一《囬到寫生》、《面對原典》，分別在中國美術館、中國油畫院展出，從徐悲鴻、劉海粟到當下畫家，三代人的寫生、臨摹作品第一次集體亮相。
作為畫家的陳丹青，還是一名作家。《紐約瑣記》、《外國音樂在外國》、《多餘的素材》、《退步集》等10多部文學作品，內容涉獵社會、文化、藝術、教育、歷史、建築、兩性、音樂、城市等方方面面。其中《退步集》巳售出10餘萬冊，印刷19次。他的文字魅力，既源於其性情、器識；又來自他作畫一樣的寫實功力。
陳丹青通過演說等形式，又展示了他文藝評論家的才華。他是一個善於思考、善於記錄的人，也是一個善於表達的人。他感到書寫、演說讓他獲得了繪畫未給予的快意，生活的積累通過寫作、演說在他身上和文字中醞釀得越發厚重和沉鬱。
2015年，陳丹青製作《局部》第一季，借他的洞察與審美，向廣大觀眾講述中西方名畫名作的一個個細微局部，深受歡迎，點擊量達2300萬。今年4月，《局部》第二季又與廣大網友見面。
陳丹青因其個人的性格沉鬱、文字與語言犀利，對社會某些現實狀況表示不滿，引起了人們的爭議。尤其是他在2011年7月29日，借＂對動車追尾事故處理徹底失望＂為由，發微愽宣佈退出國籍。並表示永遠不做中國人，不再關心這個民族，這個國家，…這個理由有點荒誕，另有隱情也無人能知。但他的言行太過絕情，令人痛心。如今，陳丹青這個人，我們也完全可以把他忘了。他的作品，就作為一段歷史、一個記憶，讓它存在下去吧。
玉堂行佛人
陳丹青，上海人，口音軟糯，長得帥氣，一身的藝術氣質，滿臉的憤世嫉俗。他是那種有著誘人魅力的傢伙，你很容易就喜歡上他，但也比較容易看透，所以也容易拋棄掉那點迷戀。大學時我也喜歡過他，後來工作原因接觸得多，逐漸平淡。我願意用這樣一句話來形容我所認識的陳丹青——雖然年過六旬，還如少年一般，就像他自己所說，從沒忘記自己一直就是個老知青。
陳丹青首先是個畫家。我不懂美術，無法從專業上去判斷他的水平究竟如何，但從履歷上看，應該還算不負盛名。22歲名揚南京藝壇，23歲創作大型油畫《給毛主席寫信》，24歲時作品入選“全國美展”“全軍美展”，名頭已在全國叫響。1980年，他交出畢業作品《西藏組畫》，遂成其成名作，震驚畫壇，至今仍與羅中立的《父親》一起被視為當代中國美術史的里程碑。
不過單以一個外行人的眼光來看他最為人熟悉的兩部作品《西藏組畫》和《國學研究院》，也不至於生出特別讚歎之感。他的畫功的確不錯，但是風格和技法算不上先進，基本還是歐洲傳統的那一套。有美術評論也將《西藏組畫》的意義總結為其所蘊含的人文精神衝擊了長期盛行並嚴重教條化的主題性創作模式，描繪對象由承擔政治功能的典型環境英雄人物，轉變為剔除了政治色彩的日常生活狀態下的普通人，是擺脫蘇聯影響、溯源歐洲傳統的轉折與發軔。由此來看，陳丹青的成功離不開時勢，是以一段歷史的倒退為起點和標準的，當時代變化，其美術影響力也便不再那麼強大，這或許也是他近些年來不再以畫行世的原因之一吧。
2000年，陳丹青回國，這一次他的出名不是憑藉繪畫，而是“意見”。早年和美國的經歷早已構建出了陳丹青的脾氣、經驗以及批判的武器，當他再次踏上中國的土地時，發現一切都完全變了樣。他開始變得憤怒，不斷地在公共領域中發聲，“畫家陳丹青”變成了“公知陳丹青”。
他的第一炮打向了國內的藝術教育，寫給清華美院的辭職報告形成了全社會的討論。而
辭職後的陳丹青再也沒有擔任過與美術相關的職務，乾脆連美術也不怎麼相關了。比起他的畫作，人們看到更多的是他的文字。2000年，他出版了《紐約瑣記》上下集，2002年出版《陳丹青音樂筆記》，2003年出版《多餘的素材》，2005年《退步集》，2007年《退步集續編》，2007年《與陳丹青交談》，2009年出版《荒廢集》，話題涉及社會、文化、音樂、建築、教育、兩性、城市等多個方面。他還頻頻面對媒體發聲，成了一個敢說敢罵的啟蒙知識分子。
從2010年開始，陳丹青又成了“民國範兒”的重要推手。接著開始講魯迅寫魯迅，不遺餘力地推廣木心。而到了2015年，他開了一檔視頻節目，講美術史上的名畫，才算回到了美術一步。
作為知識分子的陳丹青之所以會被人喜歡，原因大抵有二。一是他替眾人出了氣，人們可以在他的各種觀點和批判中，找到自己累積的不滿的共鳴，進而安全地得到發洩，還能獲得貌似深刻的反思。二是他的文字，包括他的民國範兒、魯迅和木心，恰好符合了當下中國人的某種期待，於現實的不堪裡 找尋到一個出口來寄託美好願望，同時也實現了對於歷史的重新書寫。
只是，知識分子陳丹青更多的只是停留在了常識層面。他的觀點大部分都沒錯，但也僅僅到正確為止，缺乏更深層次的剖析和系統的解釋，聽得越多便越像是書生意氣、文人牢騷。這也怨不得他，他只是一個藝術家，缺乏理論修為和調查經驗，除了脾氣和常識，沒有別的憑靠——雖然在當今中國，脾氣和常識本身已很珍貴。
常識是有用的，有些一廂情願便未必了。比如所謂“民國範兒”，既不是真實的民國，也不可能新造一個那樣的“民國”，到頭來只是淪為空有情調的談資，生出一批虛弱的文青，並且不斷加深當下的失落感。
應該說，陳丹青仍屬於浪漫的理想主義者。儘管他觀察事物的原始經驗、不受羈絆的個性、粗直勇猛的言語都烙印著那個造反有理的時代氣質，骨子裡其實仍是知青本色，但在時代的偽裝和沉默裡，總需要一些勇敢、銳利和清醒的聲音去打破，就像旅法的華人畫家李爽所言：“中國需要陳丹青這種人，才華橫溢又敢叫板。”不過，這兩年陳丹青和他的朋友們一樣，好像也減少了聲音，大概我們的期待也只是一廂情願和無可奈何吧。
徐鵬遠
眾人拾柴火焰高，我是東北總叨叨。
對於陳丹青總叨叨是這麼看：
1、一個人。
2、一個男人。
3、一箇中國男人。
4、一箇中國山東男人。
5、一個藝術家。
6、一個文藝評論家。
7、一箇中國文藝評論家，一箇中國藝術家。
8、當過8年知識青年。
9、自學成才的畫家。
10、一個當過知青的，自學成才的畫家。
11、一個作家。
12、一個可以自己畫插圖的作家。
13、一箇中央美術學院油畫研究生班畢業的畫家。
14、一個移居美國的知青畫家。
15、一位現代中國以自由主意精神深刻思考的先鋒。
16、一位曾經臨摹撲克牌上《意大利姑娘》的畫家。
17、一位在兩年之內畫了120多張毛主席像的畫家。
18、一個自稱能挑擔子會插秧的，喜歡普希金的畫家。
19、一位去過西藏體驗生活的畫家。
20、2016年進入胡潤藝術榜完整名單前100位的人。
總叨叨
要評價一個人，就要先了解他的過去。
陳丹青，祖籍廣東臺山市三合鎮村，畢業於中央美術學院。
頭銜有，藝術家，作家，文藝評論家。
年輕時，在蘇北農村，插隊落戶，遠離親人，仍然堅持自習繪畫。這種毅力，值得我們學習。
真正讓他名聲起來的是一副著名的油畫、《西藏組畫》在當時引發了不小的轟動。
1982年移居美國，2000年又回到中國，然後被清華大學美術聘為教授。
但因為對當時的教育制度的教條，太死板，墨守陳規，難以認同，於2004年10月憤然辭職，再次轟動社會，引起了極大關注。
有的人會選擇像生活妥協，而有的人會反抗，甚至還會見到不平一聲吼。
我們所需的不是去過多評價一個人，而是看別人的經歷故事，揣摩自己的道理
去架構自己的人生觀和價值觀，讓自己的思想更加充實完善。
望大家關注！
