韋德俊
陳丹青是我覺得第一個把中國油畫中的人體藝術領域以另外的形式展示在公眾視野，而我對他最深刻的認識第一個在2年之內就畫了整整120張毛主席畫像的油畫大師，當然這個是與他人生的經歷密切相關的，他是個天生的畫家，非常具有天賦，但是有生不逢時，遇上了文化大革命，被流放在蘇北一帶的農村生活，雖然處於彷彿看不到盡頭的文革當中，陳丹青從來沒有放棄過當一名畫家的夢想，特別是在油畫領域當中，更是中國第一批油畫作品的領袖先鋒，陳丹青中國60-70年代是頗有名氣的“知青”真正的從生活當中自學成才，油畫的藝術造詣，成就非常之高。
陳丹青除了他劃時代意義的油畫作品《西藏組畫》之外，還有他的男女雙人體作品都是非常優勢的油畫作品，在這幅油畫當中給人一種非常真實，色彩的搭配非常具有中國特色的油畫作品，人體輪廓線條、明暗空間、整幅油畫的體積控制、人體當中的骨與肉都非常符合實際生活，整個作品當中展示出來的人物非常生動的姿態、渾圓的形體，彷彿可以感受到肌膚的溫度，躍然紙上，讓人感覺他的藝術造詣非常之高。
而在男女雙人體作品當中的色粉畫展示的超現代主義與後現代主義更是可以與西方經典油畫相提並論，線條的描述，模特的選擇，給於人一種非常濃厚的西方新古典主義風格，整個作品彷彿充滿生機，非常好看吸引人粉紅色情調，給於人清新不失色的感覺。 當然這個作品出示以來雖然在專業領域受到不錯的評價，但是對於傳統的中國人而言，還是頗具視覺衝突，深受社會的輿論與熱議，我個人而言還是還是非常欣賞陳丹青的畫畫風格以及他的生活態度。 以上就是我的觀點，
不黃的樹葉
說起陳丹青，他最為人熟知的是《西藏組畫》的創作。陳丹青的西藏創作源於其1976年9月西藏行，23歲的他當時創作了《淚水灑滿豐收田》等作品。四年後，也就是1980年，陳丹青再度入藏，進行畢業創作，並創作了後來被稱之為“西藏組畫”的作品，包括《母與子》《朝聖》《進城之二》《風吹草低》《荒原呼嘯》等。這組作品一經發表便引起了轟動，人們感嘆於在蘇聯革命現實主義油畫之外，繪畫還能如此畫，完完全全地呈現活生生的人物，天然淳樸，充滿激情與能量。陳丹青曾說，“倘若沒有畫中一個個美麗的西藏男女賞我激情與能力，我不可能畫出這批畫。”
《母與子》
《朝聖》
《進城之二》
作為陳丹青成名作的“西藏組畫”確實是年輕時的他繪畫功底的極大體現，此後輿論也總是把陳丹青放進“西藏組畫”的終極成就中予以定論。
2000年回國後陳丹青出現在公眾面前的形象更多的是以公知的身份，出書、對國內教育體制、文化體制不斷進行批判。不過作為公知身份被大眾熟知的陳丹青，其實這麼多年來也是在進行著多個系列的創作，只不過不再是“西藏組畫”。
2001年時，陳丹青創作的《國學研究院》也算是大家比較熟悉的作品，作品描繪了五位在中國近代學術史上具有重要影響的學術大師趙元任、梁啟超、王國維、陳寅恪、吳宓，這是陳丹青曾在清華大學任教5年中唯一的一幅大幅作品。它曾因作為一雜誌專題“民國範兒”封面而被廣為熟識。該作品很能體現陳丹青的寫實功底，為此在市場上也是千萬元級別，在2012年秋拍中拍出了2000多萬元的高價。
《國學研究院》
與此同時，在陳丹青的創作系列中還有一個寫生畫冊系列，是其自1997年開始的，在創作中他將古代經典繪畫再次用油畫的筆觸再現，類似創作了《沈周與董其昌》、《王羲之與董其昌》等。2010年的時候陳丹青舉辦過一個《歸國十年》的個展，就展現了他2000年-2010年的油畫寫生及速寫等近百幅作品。從那些作品中可以看見，雖然畫中的主角不再是西藏男女，但是他依然希望繪畫能夠完完全全地呈現活生生的人物。從85美術新潮開始，中國當代藝術的發展已經進入到多元化時代，陳丹青卻一直在堅持用寫生進行自己的藝術創作。對此，他曾說，自己關心的不是油畫寫實與否，而是畫畫得好壞與否，“不存在什麼當代藝術，畫得好的才有意義。”
西窗雅藏
記得幾年前寫過一篇關於陳丹青的，今天這個題目剛好可以貼上來，以管窺豹。
陳丹青，之於我來說，是相當有意思和味道的一個人。
拋開他的畫作和文字不講，光是隨口就來的“他媽的”“傻逼”“我操”等等，就是個特殊標誌，是附著了他真性情的人物特性的。
這兩天看了焦雄屏對他的一個電影訪談，可見一斑。 “抗戰算個屁呀，就在那裡瞎編嘛……完全就拿現在網絡語言硬塞到士兵的嘴裡面”；“這麼多年的教育，……明明是自己的經驗，自己失戀，自己悶騷，就是講不出來，講出來全是不對的……教條”；“認認真真上課，然後學出來都是傻逼，就是一點都不會表達……一個想象力被扼殺，一個表達力被弄擰巴了”；“電影什麼是最重要的……是人文水準……就是一個大的人文水準太糟糕了，一個斷層以後……還有一個最致使的問題，大家其實低估了……這種管制……審查……種性會退化，起先的審查是好東西拿不出來，審查久了沒有好東西了，機能退化了”；“你發現他媽的十三億人口，從人口概率來說，應該有幾百個好導演，然後裡邊有幾十個都牛逼得一塌糊塗，沒有，永遠就那幾個，那幾個還苦得要死，還他媽這兒審那兒審，現在是空前有錢的時候，很多人想投電影……問題是機能退化了，性功能不行了，很可怕”；“他們小主管都嚇得發抖，他們的飯碗，叫你回去你就回去……從小怕大，從考試開始，你不知道他們有多壓抑”；“現在的年輕人，有苦說不出……他拼不過上一代，可是現在又特別商業、特別功利、特別勢利了……所以你得很會弄、很卑鄙、很狡猾、很他媽的就是低眉順眼的……”等等等等。
我無意解讀他話裡邊更多的意思或者是正確與否的意義，因為太多的實證，有太多太多的例子，隨便一拉就是一打，然而不免更繁瑣透頂且有些無奈的無聊。
我只是想，如何才能更實實在在地發現那些坦率的思考出來的真，而不是帶著面具沒有膝蓋和脊樑的唯唯諾諾的真。這很難，相當難。 我可能會再讀讀他作品，哪怕裡邊有更多的髒話。就是要給自己找找更多髒話的痛快。
趣院雜壇
陳丹青，是近百年來有作為有良知有擔當的一位大家，在那個動盪的年代，一個青年能有如此鉅作，實屬天下一人。陳丹青辭去清華教授更張顯了他的清風傲骨大家風範，他的講座訪談更展示了他的博學多才，真正做到了傳道授業解惑。
天對地地對空
大師！個人認為他是真正意義上的大師！中國油畫起步比較晚，而且走了很大的彎路，清末民國時期，很多國人走出國門求學四方，回國後形成幾個派別，留歐、留蘇、留日、留美，隨著新中國的成立，雖然留歐的徐悲鴻劉海粟成為領軍人物，但留蘇的無疑都是實權派，徐劉弟子在美術教育界幾乎沒有一席之地，兩位大師高超的素描油畫只傳承一代就斷絕了，蘇式教學成為主流，而蘇聯的美術雖然學於西方卻根本不被西方認可，蘇聯美術的怪味傳到中國，還沒得到蘇式精髓的情況下又被中西強硬結合創新，形成了一種不中不洋中國油畫，以至於後來西方大師作品來華看得人目瞪口呆，大呼怎麼會是這樣！而陳丹青的作品，早期學蘇聯，才華橫溢，極容易被大家接受，後來出了國，在外浸染十幾年，個人認為回國後的畫味道更純正，深得西方真髓，心態平和，色彩運用洗煉，畫風緊跟西方時代步伐，所以很不容易被時下落後的中國大眾所接受。
泡桐花開2
我一直對此人不感興趣，早期學畫還可一淡，其碼是在藝術。後來想當批評家，多用否定、偏激、主觀的眼光看他人並抬自我。
但是，他聲言要畫好，就先從美術史的角度去畫。讓他的作品比他看不起的巡迴畫派有歷史的生命力，能讓油畫史記住一點點。這可能最重要。巜西藏組畫》從油畫發展史來看，也僅僅習作而已，沒什麼可吹的。
憨牛211671451
前二部沒看，後二部《退步集》和《荒廢集》，每部都看了大約三遍，因為是散文，也就沒按順序看。裡面對於建國後藝術家的成長，很有見地，我也認同他的觀點，好於舊建築的保護，起到一定的作用，是個有社會擔當的大家
萬松閣主
陳老師是我偶像。是當代魯迅。受他薰陶影響審美觀。
