陳丹青是一位畫家中的作家，既能寫又能畫，但是給人們印象最深，藝術造詣最高的還是他的繪畫。

陳丹青有如此的文學造詣和繪畫造詣，離不開自己的刻苦學習，因為在相當長的一段時間裡他都是靠自學，後來才進入專門的美術院校深造。

還有一個原因就是他的導師就是文學巨匠木心。這給他產生了深遠的影響，木心也給他的文學藝術之路指引了方向。

對他的繪畫印象最深的就是《西藏組畫》了，那是他在七十年代作為“人才”借調西藏進行創作的組畫，表現了西藏的風光和風土人情。這些組畫引起了畫壇的震動。

這是組畫當中的一幅畫，表現的是一個西藏女孩的姿態和日常生活狀態，這也是大家想象當中的西藏印象，人和動物和自然都是合為一體的，是一派和諧的景象。

這幅畫也是表現的藏族人民生活狀態，藏族人民和諧共處，其樂融融，生活看上去美滿且幸福，從畫面可以看出，還有幾分愜意。

他的《西藏組畫》影響巨大，奠定了他在藝術界的地位。陳丹青取得了一個藝術家應當取得的成就。他的藝術造詣在藝術界有著里程碑式的意義。

存希齋書法

陳丹青在藝術上是個早熟的天才。

少年成長於上海，結識了陳逸飛、魏景山、夏葆元等油畫界青年才俊，受益匪淺。上山下鄉時頻繁借調，創作了《淚水灑滿豐收田》、《給毛主席寫信》等成名之作。中央美院研究生畢業作品巜西藏組畫》石破天驚，一掃文革油畫紅光亮三突出的形式主義積習，舉起了鄉土現實主義的大旗，影響之大，至今難有出其右者。

八十年代初赴美十八載，眼界洞開，然根基難尋。絕對自由導致的藝術家生命不能承受之輕，成為陳丹青的魔咒。往昔憑藉著天才和對抗千人一面的革命畫，憑藉著對蘇里柯夫和庫爾貝的苦心鑽研，即能巔覆國中畫壇，揚名立萬；在藝術家多如過江之鯽，藝術思潮風起雲湧的紐約，陳丹青自己被巔覆了。

簡繁在《滄海之後》借丁紹光之口說：”陳丹青在藝術上的初潮就是高潮”，語雖調侃，亦是實情。

歸國十數載，陳丹青在繪畫上主要以人物油畫寫生為主，腔圓字正，寶刀未老。真正畫油畫的自能領略其妙處，確實是開過眼，自有油畫正統之神髓在。

藝術家的影響，離不開時代的大背景。《西藏組畫》之所以牛逼，是因為它生逢在一個萬馬齊喑、千人一面的時代，而時代又迫切需要一個藝術家站出來，拿出一個全新面貌的東西。它的意義就在於顛覆和啟蒙。如劉心武的《班主任》和張藝謀的《紅高梁》。

勢易時移，陳丹青雖在美國十八載，見識非凡。然國中思想之風雲激盪及人民改革之砥礪奮進，陳丹青皆未親歷，此為與民族奮進生命情感共振缺失之內傷，非見聞所能彌補。況陳丹青僅補上了藝術和文學上的短板，於哲學和思想上卻乏善可陳，難成系統。觀其繪畫，紐約時多文化鄉愁，近年則更多為技法和現象之展示，思想性之孱弱和藝術境界不能拓展超越成為其硬傷。也是陳繪畫藝術更上層樓之巨大障礙。

上帝為你關上一扇門，沒準會為你打開一扇窗。

和木心大師的邂逅成就了陳丹青和文學的緣份。數載促膝對談、諄諄教誨、他鄉異國、舊雨新知，陳丹青如飢似渴，如飲甘霖，精神世界建構起了另外一座大廈。

《多餘的素材》《紐約瑣憶》《退步集》《荒廢集》等多部著作出版，給讀者呈現出了一個敏感、博雜、真性情、有觀點、有見解、中文寫作有民國調調、關鍵是絕不媚俗的立體的陳丹青。

我認為陳丹青寫得牛逼的，大都是回憶體的文章。因其遭逢其人其事，感慨系之，故少矯飾而意切情真。對中文寫作也是提供了一個可供品評的老知青式民國範，感覺暌違已久（沒辦法，年輕時沒怎麼受過新中國中文教育的規勸，紐約又師從木心先生，骨格清奇，自非俗緣）

至於成為公眾人物，客觀上名聲鵲起，但亦言多有失，或常露其短板，也屬正常。

時代太需要大文化人！

尤其是敢說真話，敢亮觀點，有擔當、有人味的大藝術家！

陳丹青，路還長。