裡希特作畫過程
Gerhard Richter
格哈德·裡希特
德國畫家
被稱為最受敬重的藝術家
他的勇氣和成功，是世紀之交藝術領域的一個奇蹟。但他本人卻常在嘴邊掛著口頭禪：我無知，我無能，我一無所有。
他毫不猶豫地變了又變，他敢於在浪漫主義、照相寫實主義、抽象表現主義、抽象主義，極簡主義、構成主義和波普藝術之間跳來跳去，決不堅守自己的符號領地。他不怕受眾對他無法辨。
2008年在倫敦蘇富比，他的一幅名為《燭》的油畫（Candle，1983年創作），以1050萬歐元成交，使裡希特成為在世德國畫家中身價最高的一位。
他從來都和任何流派保持距離，拒絕被俘虜定位。他在科隆別墅區的大房子被鄰居們稱為碉堡:竟沒有一扇窗戶，這正是他的性格。
閱讀 1994
酒瓶與蘋果 1988
格哈德·裡希特，1932年出生於德累斯頓一個知識分子家庭，1951-1956年就讀於德累斯頓藝術學院，60年代的科隆和杜塞爾多夫正值歐美新潮美術湧進，藝術浪潮風起雲湧的年代，格哈德·裡希特毫不猶豫地投入到火熱、激進的藝術浪潮之中，並與許多前衛藝術家保持密切的聯繫。
格哈德·裡希特:用繪畫處理人類情感
1961-1963年在杜塞爾多夫藝術學院深造和工作，1971年起被聘任為教授，在那裡執教至1994年退休。1963年第一次舉辦他的畫展。為慶賀他70歲生日，美國分別在紐約、芝加哥和舊金山舉辦了他的作品回顧展。
1951年他開始在德累斯頓美術學院學習美術。他畢業作品是陳列在德累斯頓德意志衛生博物館樓梯層間的大幅壁畫。該作品展示其豐富天才，為他畢業後成為成功的自由藝術家打下基礎。
他於1961年3月離開了德累斯頓，逃往西德。那年的秋天，他在杜塞爾多夫國立美術學院重新入學，畢業後都留在了杜塞爾多夫。
1963年，裡希特、盧埃格及珀爾克和曼弗雷德·庫特納（ManfredKuttner）一起租賃一家位於杜塞爾多夫皇帝街31A號的商店，並聯合展出其作品。
一年後，前三者又在烏珀塔爾市著名的Parnass畫廊舉辦展覽。1963年的秋天，盧埃格和裡希特在一家杜塞爾多夫傢俱店舉辦了後來非常有名的“資本主義的現實主義展示”展覽。
1966年裡希特在法蘭克福的Patio畫廊以極具諷刺性的誇張標題“德國最優秀的畫展”又展出了其作品。1970年與布林基·巴勒莫在漢諾威市的Ernst畫廊舉辦畫展。
格哈德·裡希特走向這種無主題藝術的第一步，是1964年起開始畫的“帷幕”。此畫題是形象描繪及抽象構造之間的中間道路。這樣不屬於照相樣板的畫題，以使人驚奇的方式滿足了裡希特以繪畫的工具製造照片的要求。
1968年他這樣陳述了這對其藝術創造發展有決定性的步驟：“有一天我不再滿意將照片畫出來。我就開始使用照相的特徵，如準確性、不清晰性及幻想性，以創造門戶、帷幕及管道。”以彩色畫板、色彩聚合（Vermalungen）及灰色風格，格哈德·裡希特擴大其原來的繪畫方案，使用新的、抽象的繪畫策略，同時又不放棄在照相畫中已獲得的畫法。這種無主題的作品同樣被距離感、客觀性及無構造性所佔據。
1988年，裡希特畫了15幅照相寫實主義風格的灰泥浮雕畫（grisaille），主題是引起爭議的巴德爾-邁因霍夫（Baader-Meinhof）團伙。這一團夥製造了一系列爆炸、暗殺和銀行劫案，從而引發了警察與法庭的報復行動。團伙的頭目安德烈亞斯·巴德爾（AndreasBaader）和烏爾麗克·邁因霍夫（UlrikeMeinhof）死於獄中，但死因不明。
關於此事有多種說法，但無一能令人信服。犯罪團伙的暴行，政府的報復，團伙頭目的死亡，這一切引起了持續的爭論，並對西德人民的心理產生了極大影響，造成了很大傷害。恐怖分子的葬禮於1977年10月18日舉行。
裡希特在過去的40年內跳躍式地變換著繪畫風格和題材。當60年代德國激烈爭論重新擴軍備戰時，他畫了美國飛機的“野馬梯隊”，他畫了穿上德國國防軍制服的“魯迪大叔”，畫了患有痴呆症的“瑪麗安妮大娘”。
當概念藝術和極簡抽象藝術宣判繪畫死刑時，他就轉向抽象畫。80年初“新瘋狂派”盛行時，他畫了靜靜燃燒的蠟燭。90年代，他展示給善良觀眾的是色彩鮮豔的風景畫和他妻子聖母般懷抱嬰兒莫里茨的肖像畫。
無論是輪廓不明的速拍式家庭畫，或是模糊不清的裸體男嬰，無論是嚴謹的彩色田園風光，或是蒙上一層薄霧似的肖像、草地和雲彩，都可以隱約地感到複製的現實社會，表現出藝術家的繪畫特徵既精確細緻又與之保特距離的工作風格。法國報刊評論他的作品是“分毫不差的德國風格”。
無論是輪廓不明的速拍式家庭照片繪畫，還是尖銳而具有飛速流動感的抽象繪畫，都可以隱約地感到藝術家更多地依賴於內心直覺，表現出的繪畫特徵既精確細緻又與之保持距離的風格。1997年格哈德·裡希特獲威尼斯雙年展大獎，當時組委會給他的評語是：“一位經驗豐富的、理性的藝術家，其作品將給20世紀留下永遠的印象。”
這位冷靜沉穩自我反省式的油畫家，沒有大張旗鼓的宣言與盛氣凌人的魅力，只有一如既往、天天如此的繪畫實踐，“我相信繪畫”。作為當代藝術的標誌性人物，至今還以他多變、多產的作品影響著世界藝壇。
《PANORAMA》
他是畫照片者：“我做的，白痴都會做”
貝蒂 1988
在裡希特“照片繪畫”的畫作中，還經常是曝光過度、對焦不準、模模糊糊的，而這種模糊卻往往帶有不可抗拒的魅力。他並非想在油畫中精確展現照片原本的面貌，而是以模糊的圖像，在作品中產生某種特性。在他1994年所畫的《讀報女孩(804)》（1994年）中，乍看畫面清晰如同照片，但細看之下，人物的頭髮、報紙和背景物體，都有虛幻的神秘感。
像這樣的讀報主題他還畫過多幅，只是從正側面轉換為背側面，畫中的人與物都模糊不清，到了抽象化的地步。這種模糊並非是一般意義上的虛，而是照片焦距沒對準之感。然而這樣的攝影作品被畫成油畫後，卻變得非常打動人。這種打動人的力量不僅來自於繪畫的技巧，也來自於畫家對於素材的選擇。從而使觀賞者在這些“模糊”的作品前會產生一種時光流逝、人生如夢的疏離感。
裡希特對“平庸”的快照，比對“藝術性”的照片更感興趣。因為他認為，“藝術性”照片追求的所謂和諧和結構上的效果，在內容上感到貧乏；相反，在平庸的家庭照上卻實實在在地洋溢著生命力。1995年他創作的《S.與孩子》系列作品，如同隨意按下的快門，顯示出私秘性的自然狀態，由於色彩的柔和、形體的模糊，充分表現出藝術家天真的本性和內心的敏感度。
裡希特一位變化多端的藝術家，上世紀70年代中期，他開始把抽象繪畫和照片繪畫同時進行創作，平行展開的是另一個抽象世界。這些看上去與他的其他創作格格不入、但又與同期進行的畫面不易解讀，與唯美溫柔的照片繪畫比較，顯得不相經度。裡希特就是這樣在具象和抽象之間反覆轉換，以示他對抽象和具象藝術劃分的質疑。
他生活規律，看重家庭，喜歡自然真摯、說話溫柔的女人
裡希特每天的作息都很規律，6時15分起床，為全家做早餐。7時20分帶小女兒去上學，8時到工作室。下午1點，從工作室穿過花園回到家裡。花園裡的草是未經修剪的。他很自豪地指出這點，他說，即使是這些細小的地方也是他自己選擇的，而不是偶然形成的。午飯後，回到工作室，工作直到晚上。“我的生活通常都是有嚴密的安排”，他解釋道，“唯一變化的只是比例。”
裡希特曾有3次婚姻，生有3個子女。他的首任太太Ema Eufinger為他生了一個女兒。20世紀70年代中葉他遇到了Isa Genzken，他在杜塞爾多夫藝術學院的學生，他們1982年結婚。兩個有強烈個性的藝術家之間的婚姻的結果可想而知。“我的前任妻子非常有個性，有競爭性，這對我們兩者而言都很難相處。”
於是，1995年，他和第三任妻子扎比內·莫里茨生活在一起。她是一個美麗的、自然真摯的、說話溫柔的女人，她打理著裡希特的嚴格作息生活，撫養他們的兩個孩子，還在科隆的畫室中創作。他們的家在工作室後面的房子裡，也是他自己設計的。老年爸爸每天早晨都送兩個孩子去上學，過的是一個節奏正常的市民家庭生活。可是，這位畫家幾十年來一再以驚人之作使藝術品市場喘不過氣來，創新的風格和題材使他不斷在國際上獲得大獎。
這位明星畫家給人以十分莊重和嚴肅的印象:滿頭的灰白色短髮，沒有任何緋聞，不事張揚。鄰居們看到他穿的襯衫領尖上釘有紐扣，西服挺括而合身，大家猜他一定是位高級官員，或是化學教授，或是鄉村醫生。這位著名的畫家住在科隆市城郊一所他自己設計的現代化玻璃和混凝土結構的立方體房子裡，明亮的光線有利於他構思作畫。他不介意別人批評他保守主義，他看重家庭、道德、天主教。雖然抗拒所有形式的祈禱，仍然虔誠相信基督拯救人類的希望和藝術的力量。
除了畫畫，我一無所有
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