薛绍彭《上清连年帖》可以看出酵绍彭在创作心理和审美上的个中趣味。从笔跋力上欣赏，这件作品的线条是婉约的、柔和的，精力内敛而不外耀，使欣赏者在整个观赏过程中产生一种很安详、温润的感觉，犹如古人词，“软踏帘钩，细语诉愁回，一片落红看不得，飞去也又衔来，”是以委婉姿致胜出可是，《上清连年帖》在精神上又欠缺活力，他得益于王羲之书风的清雅之趣，又短于柔弱；深婉流美中有“小栏花韵午晴初”的巧妙，却还是少了活跃、跌宕的意趣。常言道散行蹈空。人是创作的主宰，是生机勃发的，而非寡情。反之观米芾书，总是有股激越之气贯串不息，观之令人起兴。
从结体上看，《上清连年帖》基本上字字形相近，无大小之变化，作品中有不少字是从《兰亭序》里移植过来的，显示了薛绍彭熟记王字在心，自如运用的本领，这种移植法在陆東之的《文赋》中也很明显，薛绍彭也运用了，并且不改其形，以相似为得意，使作品充满了王羲之行书韵味。《上清连年帖》的章法可以用两个字概括：对齐。一字衛一字等距离而下，理应舒展延伸者被理性制约着，不能放手；理应绵密而不紧密呼应，不紧不慢，取正用方。通篇欣赏得到好看的印象，却少了一些必须有的奇态、奇形。薛绍彭生活在宋代，尚意书风中，却不构成对他的促进。苏东坡的文雅之气里，有偏侧骏健、雄姿英发之美；
黄庭坚长枪大戟，表现出纵横俊宕、势不可遏之势；而米芾八面出锋，刷字如挟海上之风涛，处处显凌云之气和天真烂漫之趣。薛绍彭处其间而不为主动，是他感受不到时代审美之变还是他有意地拒绝。《上清连年帖》全文近400字，分42行，以前面25行为最精彩。薛绍彭把笔沉稳中露轻盈，笔一画有晋人清趣，又增温润，甚至夹带着若干楷字在内，保持着创作的矜持和慎重。薛绍彭喜爱运用弯曲的线条，灵活的摇曳，以此增加端正中的活络。25行之后，行笔速度快了起来，曲折回转的线条增多。但是薛绍彭并不善于把握迅疾中的线条，迅疾中的虚浮浅薄就更多地流露出来，同样弧度的回转，形成了线条走向的雷同。由此看来，薛绍彭更善于运用不疾不慢的线条，温和是作品的主调。
把薛绍彭放在北宋书坛来认识，这个
起着极大变化的历史场景，有米芾这样的创造性书家，也有薛绍彭这样潜心于继承的书家，共同形成的合力，推动着书法的进程。像薛绍彭，他给予后世的就是不可泯没的继承之功，继承多，变化小，就是这类书法创作的意义。
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