《西遊記》系列的影視化改編在導演鄭保瑞手中展現出了新意。首部曲《西遊記大鬧天宮》初嘗工業化模式，續集《西遊記之三打白骨精》上演華語特效大片的正確打開方式，而第三部《西遊記女兒國》顯然抓住了“情”這樣亙古不變的感人主題。
最終，這部春節檔大片上演了“愛一人還是愛眾生”的終極抉擇。觀後不免笑中有淚，又讓故事縈繞心間。
首先影片的優勢在於技術，影片的特效出眾甚於兩部前作。鄭保瑞的團隊在《西遊記女兒國》的場景更為多元化：鏡頭中收錄了靜謐廣袤的山川大河，女兒國幽深的兩岸風景，再加上人潮熙攘的女兒國沿途風情，這一系列不同的景緻都極富生趣。實際上，道家所謂“上善若水”，而人們又常說柔情似水——要知道這片中女兒國中的水就是情。開篇忘川河神的出現時河水顯出端倪，即為情動之標識。而後半部中苦海的設定亦有其作用。二人的廝守與患難，卻終究知道了終點既是情斷，讓人終究品嚐到遺憾的滋味。
這種比比皆是的指代讓人意識到這部影片的主題有著更為多元化的轉變。也讓最終那件袈裟上身時，小愛幻滅，大愛燃起，故事的悲劇色彩被角色自身的昇華提高了一個檔次，也有了超越前作的層次感。而篤定離去的唐僧，更是詮釋那份更加堅定的“不求得真經終不還”的意志，使得馮紹峰的表演凸顯了力道。
而依賴特效出彩的大量打鬥場面，則在保證娛樂效果的同時，連番上陣奇觀式視聽轟炸，這種處理給華語大片再拍攝新作，顯然提供了一種可借鑑的處理方式。
說到娛樂效果，不得不說趙麗穎和馮紹峰從相逢後的一切都很有生趣，趙麗穎作為銀幕新貴，去年的春節檔期就有一部《乘風破浪》票房邁入了10億+俱樂部，此番再次演繹女兒國國王，第一個鏡頭就給人留下了深刻的印象，算得上是氣質和角色比較貼合。她的優勢即在於此，年輕演員的個性與角色之間的化學反應是很奇妙的東西。而郭富城的英武與機警，小瀋陽的搞笑優勢和羅仲謙的呆萌可愛相得益彰，加之馮紹峰更為遊刃有餘的演繹，這師徒四人仍舊是很圈粉的組合。與此同時一些配角值得大書特書，尤其是大潘的表現簡直令人忍俊不禁，他的反串體現了喜劇演員的優勢所在。
再者，不得不說影片的無厘頭氣質是近年來華語片中少見的。師徒四人的“生子”段落非常出彩，這個段落的詼諧幽默，以及最終的反轉，都體現了“創意”二字的重要性。這是大膽卻“意料之外情理之中”的處理，讓人能夠理解他們最後的決定，也為影片平添幾分驚喜。
最終，當明白了愛是成全，放手才可成就對方的結局到來，你我都被其感動，你知道有些心中柔軟的部分被這部電影戳中了。春節檔期的華語片中，《西遊記女兒國》憑藉大膽改編卻深諳原著精髓的故事，和出眾的娛樂效果與驚人特效場面，應有一席之地。
畢竟眾生如此浮世如斯，你我逃不開的是情，它讓眾生神魂顛倒，卻又無悔付出，不枉此生。
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