北方無紅梅，僅見黃梅和蠟梅。畫梅的表現方法也不同，有圈梅、墨梅、紅梅、粉梅、白梅、赭梅、黃梅、綠梅之分。畫梅以圈花最難，論者以為數十年尚未能入格。圈花用筆要似圓非圓，似方非方，大小相襯，前後左右攢聚。
圈瓣之外，又須研究破蕊法。畫梅要注意蕊、萼、須、英。畫時用渴筆圈瓣，以淡墨畫須，以深墨點英。畫蕊時須視花之反正欹仰來斟酌點蕊方向。花須不宜太多，五七筆就行，點英可超出五七點，但不能太多，太多則亂。一般畫“野梅”，只畫花須，不點英。墨梅亦可純用深墨畫蕊萼，亦可用渴筆點椒。
畫梅構圖宜用出紙法，長卷更應用散點透視法。梅枝佈局，要注意空白，有時虛一段紙，憑空出幹，反倒有不盡意處，若枝幹處處到邊，亦不能說明完整。梅乾有粗有細，粗幹可用大羊毫刷出，或數筆一起運用。老幹多在後，宜用淡墨，細幹在前，宜用較深墨，畫枝用淡墨。乾枝陰處可用深墨破，苔點隨筆而上。點苔或點萼時應點在枝幹上，但又要稍稍離開枝幹，又須看起來是長在枝幹上，不是憑空脫離。古人論畫梅枝幹有“女”字、“之”字、“戈”字、“叢”字之分。畫枝要求勁挺有力，又須注意平出而忌勻稱，中鋒韌筆，渴焦兼施，濃淡暈染。運筆須用腕力和臂力，始能表現其傲霜凌雪之神。
梅花實景圖：
國畫梅花技法之 花瓣的畫法
國畫梅花技法之 花的畫法
國畫梅花技法之梅枝的畫法
梅花枝條的幾個自然
梅花出枝的方法
畫梅枝用筆的順序：從上到下、從下到上、從左到右、從右到左均可。【如下圖】
練習：
畫一幅簡單的梅花圖
梅花的結構
梅花的結構包括花瓣、花蕊、花蒂等，學畫梅花，宜先寫生，對梅花有個具體的瞭解。
梅花枝幹呈灰褐色，多縱駁紋，每節著花一至二朵，花瓣五枚，除常見的單瓣梅花，亦見下面的復瓣梅花。
梅花枝幹的畫法
梅花出枝可概括為以下幾種方法，掌握基基本出枝形態及對應的墨稿畫法。
枝幹的穿插與走勢
枝幹的單組和多枝組合畫法
老幹新枝的畫法
老幹新枝畫法步驟（之一）
老幹新枝畫法步驟（之二）
梅花花朵的畫法
梅花有多種表現手法，最常見的為雙勾和沒骨的畫法。雙勾梅宜用筆尖蘸淡墨，中鋒用筆勾勒花瓣，再用濃墨勾點花蕊。
沒骨畫梅用短鋒羊毫或兼毫，筆尖蘸水調色（胭脂、曙紅、朱磦等），水分稍大，色即飽和，宜用兩三種色混合調配點染花頭，吳昌碩、齊白石皆善用此法畫梅。
練習雙勾墨梅折枝畫法：宜先中鋒用筆寫出枝幹，一兩筆勾出花瓣，畫出花朵，最後點厾花蕊和蒂。
練習沒骨紅梅折枝畫法：先畫枝幹，用筆要頓挫有力，畫紅梅時，需調配朱磦和曙紅，水分略大，畫出梅花的不同姿態，待色稍幹再點厾花蕊和蒂，雌蕊較長，雄蕊分佈四周，花蒂側面一般三四筆，背面則表現五筆。
練習沒骨綠梅折枝畫法：畫綠梅時須調配花青和藤黃，含水分宜多，筆下宜覺著，留意花瓣要近大遠小。
臨摹吳昌碩真跡範本
步驟一：筆蘸宿墨，從畫面左上角向右下角寫出梅花枝幹，逐步添加輔枝，留出空白，以備著花。
步驟二：繼續添加小枝，注意枝幹間的相互穿插。
步驟三：長枝宜疏，短枝宜密。
步驟四：畫幅左下角添加另一組梅枝，墨色略淡，用筆宜渾厚，宜疏簡，與上方枝條形成呼應。
步驟五：在枝幹之間中鋒勾出花瓣，注意梅花的正、側、仰、俯的變化，用筆柔中帶剛，方顯生機。
步驟六：勾蕊、點蒂，添加枝幹上的苔點，草率不得，此作看似“粗頭亂服”，實則筆簡意足，氣息高古。
臨摹齊白石真跡範本題
步驟一：右上角出枝，注意長短、粗細等變化。
步驟二：添加小枝，忌對稱與平行。
步驟三：增加枝幹的穿插，用筆宜靈動、勁俏。
步驟四：朱磦略摻曙紅，點厾花瓣，注意花朵的不同姿態，用筆宜沉穩，忌刻板。
步驟五：待花瓣色澤稍幹後，添加花蒂，勾出花蕊，細微片須見功力，不可草率。
步驟六：為畫面增加情趣，最後添畫八哥。此幅是白石老人賀歲祝壽之作，故為“鬧春增福”之意。
八哥畫法步驟
1.筆蘸濃墨，側鋒畫出八哥的背部輪廓，以確定其在畫幅中的位置。
2.濃墨畫出八哥的頭部羽毛特徵。
3.中鋒用筆添加八哥的嘴喙、眼睛。
4.中側鋒並用，濃淡相間畫出八哥的胸部、腹部及翅（局部留白）。
5.焦墨畫出尾羽，用赭石色添畫赤足。
本內容摘錄自江蘇美術出版社《學吳昌碩齊白石畫梅》，胡老溪著，僅供參考
冬日裡最應景的，莫過於學畫梅花，對於初學國畫的人來說，梅花造型概括，最便於練筆。如學習梅枝的用筆以及枝條穿插關係，可以鍛煉出堅挺有力的骨法用筆，同時也掌握了中國畫的用墨技巧。中國畫最重“寫”法，除了書法以外，習畫“四君子”（梅、蘭、竹、菊），無疑是進行國畫練筆的最佳途徑。
本系列素材內容摘錄自網絡公開的電子書——任明編著《國畫入門訓練新編 梅花》，安微美術出版社出版，如需深入學習，請從正規渠道購買正版圖書。
筆法
畫梅花重在用筆。梅枝可表現用筆的力度和用筆的靈活性。筆在手中抑揚頓挫，極盡變化。最忌用筆浮滑，缺少骨力。下面介紹幾種常見的用筆。
中鋒：筆鋒垂直於紙面，入筆要欲右先左、欲左先右、欲上先下、欲下先上，即要有藏鋒的動作。線條的特點：圓潤流暢，平穩厚重，有立體感。
側鋒：執筆斜向一邊，筆鋒靠一邊行，畫出的線條一邊光一邊毛。線條的特點：樸實厚重，變化生動有力，多用於畫樹幹、山石等。
順鋒：是相對逆鋒而言。行筆時筆鋒攏在一起，順行而下，線條較為光潤。
逆鋒：用筆反其道而行之，筆鋒由右向左，由下向上。筆鋒在紙上行走，有阻力，線條有毛邊、飛白出現。線條特點：凝重、毛澀、潑辣。需要時筆可以臥倒逆行。
散鋒：筆鋒散亂，含水較少，在宣紙上捻、揉、挫、擦，形成濃、淡、幹、溼的效果，變化生動。
轉筆：行筆時筆桿要在手指的作用下內外轉動，把散亂的筆鋒攏在一起。畫出的筆線粗細變化和墨色變化較明顯，常出現意外的筆墨效果。
顫筆：行筆時手腕有節奏地顫動，運筆要穩健，可用中鋒、側鋒。
拖筆：順、側鋒並用。用拇指、食指、中指虛拿筆桿上方，使筆桿傾斜或臥倒，順筆桿方向拖行。畫出的線條輕快流暢，均勻有致，如畫柳條。注意要力注筆端，頓挫有方，不能隨便拖行。
墨法
筆墨中的墨，主要是指墨色的變化。墨分“五色”，也就是焦、重、濃、淡、清。通過墨色的變化，出現了幹、溼、濃、淡、黑、白，也就是“六彩”。墨色由最黑到最淡的變化，可表現物象的陰陽、虛實、遠近、蒼潤的變化。中國畫常用的墨法有三種：潑墨法、破墨法、積墨法。
潑墨法：是指在繪畫過程中一次性用墨完成乾溼、濃淡等墨色變化，無須重複用墨，要求一氣呵成，是典型的大寫意墨法。在運用潑墨法時一定要出現幹筆與飛白，否則筆墨就會只有溼墨一種。
破墨法：是指一次用墨之後，趁溼進行第二次用墨。可分濃墨破淡墨、淡墨破濃墨、幹破溼、溼破幹、水破墨、墨破水、墨破色、色破墨等多種破墨法。使用破墨法，畫面中筆墨的層次變化更加豐富多變。
積墨法：多層用墨的方法，一般由淡墨到濃墨，也可由濃墨到焦墨。每用一遍墨都要等墨幹後再進行下一遍，而且墨一次比一次要重。在畫後一層墨時，一定要留下以前墨的墨色和筆痕，不能全面覆蓋或破壞掉。從少積多，漸積漸厚，最終達到理想效果：畫面整體完整，筆墨厚而不塞，多而不亂，層層對比，呼應有理有序。
怎樣使墨色變化豐富
墨色的豐富變化是靠在調墨盤裡蘸水、蘸墨並在紙上完成的。如以清水筆尖（筆先蘸清水）蘸一點墨，略調，落紙後墨色會出現由濃到淡的現象。在落紙後變化腕的動作，也能出現多種墨色，豐富而自然。反之，蘸墨後用筆尖蘸水也可。在含有墨的筆根處注入清水，落紙後同樣有墨色變化效果。
筆墨的運用
中側鋒用筆畫枝幹，新枝用濃墨，老幹用淡墨，新枝用墨較溼，老幹用墨較幹，點苔屬於破墨法，濃墨破淡墨，溼墨破幹墨。
梅枝的畫法一
畫梅花，枝幹是最主要的。因為在一幅梅花構圖中，枝幹是主要部分，它的造型決定構圖的佈局。所以，畫梅花要多練習畫枝幹。梅花枝幹一般大幹多曲，小幹多直，枝節明顯。畫大幹多用側、逆、散鋒，畫小枝多用中鋒。同時要使枝枝相隨，相輔相成，互相呼應，大勢向一，縱橫交錯。
畫幹多從嫩枝起筆，因筆剛蘸濃墨，筆鋒合攏。小枝以濃墨中鋒落筆。其後，筆頭的墨色變淡，水分變少，順勢畫出老幹，易出現飛白，呈現潑辣、蒼勁有力的筆墨來。
梅枝的畫法二
畫梅枝可從主幹畫起，先布主枝的大勢，然後畫小枝。
用中鋒畫出梅枝架構，用墨稍淡，枝條穿插成女字形，如鹿角。然後再添小枝，枝條交錯時，勿集中於一點，枝與枝之間的空白分割要有區別，這樣畫出來的枝條疏密得當，富有韻律感。
最後整理枝幹，留出畫花的位置，或增添小枝以豐富畫面。
新枝的畫法
畫新枝大用用濃墨，以中鋒用筆，畫時要注意筆斷意連。斷處空白是留出畫花的位置，或是表明前後枝條的穿插關係。
枝幹組合
兩組枝幹的組合要有交叉相連的關係。枝條交錯形成的空白，也要有所講究，空白大小要有變化。梅乾上一般都畫有苔點，點苔要在枝幹的適當位置上進行，也要有大小、疏密的變化。
老幹的畫法
畫老幹以側逆鋒用筆，用墨要幹、溼、濃、淡並用，特別是要有幹墨、枯墨的運用，飛白能表現老幹的質感，再加上苔點，更顯蒼老的氣質。
梅枝造型舉例
進行梅枝造型時，首先要畫出梅枝的勢，這種勢一般多為欹斜狀。然後使細枝順主幹方向生髮，互相穿插。用筆要有中、側、逆、散鋒及捻、轉、折、順、拖等變化，以編織成一幅節奏性強的畫面。
畫干時，可以一筆畫完，也可以數筆畫成。小枝與乾的交叉，或枝與枝之間的穿插，要注意變化和畫面的均衡關係、
枝的粗細變化是靠筆的轉動、提按來實現的，點苔的大小、疏密要錯落有致，富有節奏感。
古人云：石分三面，樹分四枝，就是講物象的透視和立體感，畫枝幹的穿插要有主次、前後、粗細、虛實、疏密等變化。
畫梅枝時，筆中含水墨不宜過多，筆鋒也不必過尖，以乾枯、鬆散一些為好。用筆一氣呵成，不要反覆蘸墨，除非筆乾枯無墨。
也可先畫出嫩枝，筆中含水量漸少時，再順勢用枯筆畫老幹。
畫粗大的老幹時，墨色不宜太濃黑，筆中墨色濃重的部分偏向線條一側，可視作老幹的暗部，若老幹的造型不完整，可以用乾枯的墨色添補線條加以整理。請注意不要把飛白全部填掉，要保留筆觸的生動感。
點苔法
在花鳥畫中，點苔法是突出山石的筋節和樹幹的質感的技法，可彌補運筆的不足或遮掩敗筆，同時豐富畫面的表現力。點可墨可色、可圓點可長點等。運用時要群三聚五，不能毫無章法地亂點。
群三聚五↓↓↓
新枝上的苔點較老幹上的稍小，點苔用墨要根據畫面的墨色需要來畫。一般枝幹用墨幹淡枯澀，那麼適宜用濃、溼墨點苔；枝幹濃重、溼潤，適宜用乾枯、淡墨點苔。
新枝上的苔點↓↓↓
老枝上的苔點↓↓↓
小常識
在畫梅枝過程中通常會出現以下幾種弊病：用筆輕飄，線條浮滑，生硬呆板，無收無縮，不含蓄，不能筆筆到位而瀉勢漏氣；用墨無深淺變化，墨色髒而膩且散亂，死墨平滯等。
畫梅枝最忌出枝勻稱得像“魚刺”，穿插平行得像“井”字，多線交叉像“米”字，還有交叉形成等邊三角形以及垂直出枝等。
梅花花朵的畫法
常見的梅花花朵分五個花瓣，花瓣呈圓形，有花心、花蕊。花色多為紅、白、綠等幾種。近似梅花的有杏花、桃花、梨花。畫梅花多用勾勒法、沒骨法。
勾勒法：是指花朵以線條為主的勾勒方法，又稱圈花法。以淡墨勾花瓣，以中鋒用筆，筆順由左到右、由中間向兩邊，線條如鐵絲，要有彈力，類同書法用筆。花蕊可用重墨勾，也可用赭石加墨勾。花心可用淡黃或橘黃染，花托用重墨勾。
運用勾勒法時，白梅花花瓣用墨較淡，與枝幹的較濃的墨形成對比，更顯花的嬌嫩。
勾花的線條要有輕重的寫意感。不能勾得太死。
沒骨法：是指不用墨線勾勒而直接用色彩或墨點染而成的技法。沒骨點染的工序比較簡單，一般一遍畫完。用沒骨法表現花朵比“勾勒法”更有自由表現空間。在技法上可從水、色、墨、筆四個要點把握，最重要是用水。古人云“得筆墨易，得水法難”，“惜墨如金，惜水如銀”等，都說明了水在繪畫時的重要性。水與色、墨的自然融合，可使所畫顏色潤澤、靈透，畫出的花朵也更顯嬌媚動人。
畫沒骨紅梅可先用清水筆直接蘸洋紅、曙紅、胭脂等國畫顏色點花；也可先用清水筆調白粉（不要過濃），再調曙紅顏色，最後用筆尖蘸少量胭脂點花。點花時要注意花瓣的造型和透視，等快乾時畫花蕊、染花心。
畫沒骨白梅，首先選用國畫顏料的白粉，後選用色宣紙為宜。因為色宣紙可襯托白粉，更能表現出花的生動色澤。畫法是用清水筆調白粉於筆腹，筆尖再蘸白粉，按花的形狀有法度地落筆點瓣，畫出花的各種造型和透視。白粉幹後勾花蕊、染花心。
綠梅、臘梅畫法和紅梅、白梅相同，只是用色相異而已。
花朵的佈局
畫一幅梅花，花朵不僅有大小、正反、向背的變化，以及含芽、含苞、待開、將開、盛放、殘放的姿態，而且在佈局上還要有主次、疏密、穿插的關係處理。在整幅畫面中，盛放和殘放的花一般不宜多畫。但這也不絕對。
梅花創作示範一
畫一幅完整的作品，首先要立意，即構思和經營，做到胸有成竹，意在筆先，大膽落筆。然後細心整理，在似與不似之間求其神韻。
步驟一：先畫主幹，以中、側鋒用筆。
步驟二：主幹上要適當留些飛白。
步驟三：從上向下畫小枝。
步驟四：順筆勾枝。
步驟五：勾細枝，交叉為“女”字形。
步驟六：接著畫梅枝，要互相穿插形成聯繫。
步驟七：點主幹上的苔點，可大可小，可濃可淡。
步驟八：用曙紅或胭脂點細枝上的花苞。
步驟九：用曙紅或胭脂點花，畫出梅花的不同姿態。
步驟十：整理花朵佈局。
步驟十一：用濃墨勾蕊（墨裡也可加點胭脂），以中鋒用筆，線條要挺拔、剛健。
步驟十二：用濃墨加胭脂點花托。
完整圖：整理畫面，補花或補苔點。枯筆處也可用淡墨點苔。
梅花創作示範二
步驟一：用中側鋒畫出主幹，墨色幹、淡一些。用中鋒畫出新枝，墨色稍濃。畫出的主幹成Z字形，形成此幅作品的大致佈局。嫩枝的穿插要注意疏密，以及與整幅作品的大勢協調好關係。
步驟二：運用沒骨法點花。花的佈局要遵循疏密節奏規律，並且花的造型也要不同，正側、仰俯、正背、含苞、怒放、將放的姿態都可以適宜地安排在畫面中。
完成圖：整理花朵與枝幹，用淡墨勾花蕊，畫花托，根據畫面需要點苔，然後題款、鈐印。
梅花創作示範三
步驟一：用墨畫出梅花的老幹與新枝的結構，墨色有濃、淡、幹、溼變化。在一筆墨用盡後再蘸墨，筆筆貫通，筆斷氣連。不要反覆刷筆蘸墨。
步驟二：因圖中表現的是白梅，所以用淡墨勾勒花朵 。可用小勾線筆、葉筋筆來勾。注意花朵的佈局，要有疏密聚散變化。
完成圖：將花朵在勾勒的基礎上染白粉，筆中要有足夠的水分，注意不要把白粉染出花瓣外。然後整理畫面。白粉幹後，在花朵的周圍用淡草綠或赭石點染成復勾，可凸顯白色花瓣。然後勾蕊並畫花托，最後用重墨點苔，以豐富畫面。
梅花創作示範四
步驟一：用中、側鋒畫出主幹，順勢畫出細枝，將畫面的大勢布好。用中鋒畫出新枝，墨色稍濃。
步驟二：用沒骨法點花瓣。注意花瓣的濃淡、疏密、含放、向背等因素。
完成圖：整理花朵與枝幹，用濃墨加胭脂勾花蕊，畫花托。根據畫面需要點苔。
梅花創作示範五
步驟一：用側鋒畫出主幹，墨色較為幹淡，濃墨畫出嫩枝。注意穿插與疏密的關係。
步驟二：用勾勒法畫花瓣。注意花瓣的疏密、含放、向背等因素。
步驟三：用白粉染花瓣。濃墨勾出花蕊，點花托。為了襯出花的白色，再用赭石或淡草綠點染花瓣的周圍。
完成圖：整理畫面， 增加一些花朵，根據畫面需要點苔。整幅畫面花朵的佈局疏朗，色彩淡雅。
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