Mc墨麒麟
如果大家有看過《達·芬奇密碼》這部電影，可能都知道它講的一個神秘組織——共濟會。它號稱是控制了世界上大大小小的組織，甚至世界大戰，以及各種的人間悲喜劇……都是共濟會操縱下誕生的事件。 當然，小說改編的電影是有些陰謀論了。 但是，共濟會是有真實現實基礎的。今天，這個組織還是存在的，甚至在美國、英國、日本這些發達資本主義國家中，共濟會其實是一個非常顯赫的組織。 像我們知道的美國著名開國元勳喬治·華盛頓，他就是一名忠誠的共濟會成員。 有多忠誠呢？他一般出席公共場合的一些儀式，經常會把共濟會的標誌掛的身上。共濟會的標誌就是一個尺規——上面是個圓規，下面是把摺尺，兩個拼在一起，這是共濟會的會堂裡常見的標誌，象徵著上帝創造了世界。 共濟會的標誌——上規下尺 （題外話：按照西方人的說法，上帝創造世界是尺規作圖把世界創造出來。其實中國古代也有類似的例子，比如在新疆出土了的一幅伏羲女媧圖。） 華盛頓還經常以共濟會成員的身份出席公開的政治儀式、私人的舞會和宴會，他非常期待別人知道他是共濟會成員。美國開國的元勳，像約翰·亞當斯等也都是共濟會成員。共濟會成員在美國的早年，包括美國獨立運動，起到了非常重要作用。 美國首都華盛頓特區的地圖，大家有興趣可以自己連連看，就能發現這是一座規劃好的城市，都是棋盤式的佈局，但是有很多放射型的大道，比如賓州大道、紐約大道，這都不是正常的正南正北棋盤式的道路，而是放射型的道路。有人就說，如果把這些放射型的道路，東北、西北、東南、西南走向的道路按照一定規律連在一起，也可以連出共濟會的標誌——尺規，還有其他相關的圖案。 皮埃爾·查爾斯·朗方（Pierre Charles L’Enfant） 為什麼會這樣？ 那些陰謀論者就說了：因為也是一名共濟會的成員設計的，這是一個法國人，朗方（皮埃爾·查爾斯·朗方，Pierre Charles L’Enfant）。他是托馬斯·傑弗遜——美國另外一個國父的好朋友。他當時負責設計美國首都華盛頓的道路。這個朗方是一名非常激進的社會理論家，他想把當時一些社會理念在這片新大陸上實現。這些新的思想來自歐洲，比如城市的規劃藍圖，他想把新的思想在新大陸這個新生的國家中實現。 當然，朗方是不是真的在規劃這座城市的時候參照了共濟會的那些標誌呢？這個其實很難說。這些放射型道路要說能連成了共濟會標誌也可以，但是如果說連成了五星，也有可能。其實也許大家想得多了點。但是，朗方本人確實是一名共濟會成員。
明白人
【少年派的奇幻漂流】
這部電影我在電影院裡看IMAX的時候，完全沉浸在裡面了，拍的真是太好了。
《少年派的奇幻漂流》是講述一個印度少年在海上漂流的奇幻故事，雖然主演是印度人，但難得的是一部從頭到尾都沒有奇怪的人跳出來載歌載舞的電影。當然這不是重點，重點這部片子是我的啟蒙片，看完會有反思，從此我就愛上了這種魔幻現實主義的電影。
影片講述的是少年派遇到一次海難，家人全部喪生，他與一隻孟加拉虎在救生小船上漂流了227天，人與虎建立起一種奇特的關係，並最終共同戰勝困境獲得重生。其實這隻孟加拉虎是派內心深處的另一個化身。在影片前面部分，派老爸一開始說：“你在老虎眼睛裡看到只是你的影子罷了。”
這隻知求生、無所顧忌的孟加拉虎，替這個孱弱愛做夢、不肯殺生的少年派渡過了絕境。 關於魔幻現實的部分，在電影后半部分，少年派到了一個奇特的小島上，小島上有狐獴，狐獴是一種小型晝行性動物，居住在南非的卡拉哈里沙漠，而電影裡的狐獴卻白天玩晚上睡覺，而且不是生活在沙漠而是在有森林的小島上。這些不符合現實的場景是在暗示：這座小島是少年派意淫出來的，並非真實存在的。
為什麼少年派會幻想出這些老虎猩猩，是因為科學只能解決現實問題，而心靈問題則需要信仰。少年派是一個素食主義者，沒有吃東西，早就餓死在船上了，更別說漂流227天了。在開始漂流的時候，他連打死一條海魚，都不願意相信是自己打死的，甚至感謝神明毗溼奴，自我暗示這條魚是毗溼奴的化身，是毗溼奴在拯救他。其實拯救他的是信仰。畢竟沒有人能夠接受在絕望中，為了生存吃了母親或者其他人的肉。
因為信仰，於是就有了孟加拉虎，有了故事，有了這部電影。
肥臉村姑
伍迪·艾倫心中最好的卓別林紀錄電影 |《卓別林的藝界人生》
他是當之無愧的喜劇之王！約翰尼·德普、伍迪·艾倫、馬丁·斯科塞斯力贊，他們心中最好的卓別林紀錄電影！
Doco導讀
還記得那個頭戴圓禮帽身著窄小禮服腳踏圓頭皮鞋手拄紳士柺杖留著小鬍子一身流浪氣息的矮個子男人嗎？他是世人眼中的小流浪漢、冒失鬼、大獨裁者；他是導演，是演員，是編劇，是作曲家，是電影史上最天才型的全能巨星；他結過四次婚，受過美國中情局迫害，更曾逃亡瑞士……除去變裝，本片將帶領我們走進這位逗樂了一個時代的喜劇天才的真實生活，告訴我們一個更加立體全面的卓別林！
很難想象卓別林沒有出現之前的這個世界是怎樣的。這個1889年出生1977年逝世的矮個子男人，是電影有史以來最天才型的人物之一。他是電影之光，是電影史上最閃耀的光芒。他用一個流浪漢讓人們樂了一個世紀，誰若對他視而不見，誰就沒有真正看過電影。這部由電影史學家完成的紀錄片以時間為脈絡，系統回顧了卓別林的幾部經典作品的創作過程，並通過對這幾部傳世名作的詳盡分析，梳理出卓別林表演體系的不斷進化和風格特徵的變化，是一部用影像書寫的卓別林傳記。
1914年的某一天，有個陌生的新臉孔在人群中出現。他的出現是那麼的漫不經心，但又如此吸引眼球。誰也沒有想到會有一名巨星隨著這部普普通通的《威尼斯小孩賽車記》冉冉升起，當時的人們只看到一個古怪的流浪漢一而再再而三地湊到正在拍攝賽車比賽的攝影機前，而工作人員一次又一次將他推開。這個劇情平淡無奇，但鏡頭前的人物卻一點兒也不平凡。這是卓別林日後膾炙人口的流浪漢造型第一次出現在銀幕上。彼時的喜劇大師才24歲，這是他主演的第三部電影。
肥褲子、破禮帽、小鬍子、大頭鞋，再加上一根從來都不捨得離手的柺杖……卓別林創造出的流浪漢形象如此鮮明，被譽為“20世紀最偉大電影形象”，是當時勞工階層的英雄。儘管卓別林總說這個造型是靈機一動在攝影棚找到的幾件衣服設計而成，但他本人對這個標誌性設計頗為滿意。這個極具親和力的造型，迅速讓觀眾喜歡上了其貌不揚的卓別林，奠定了他最經典的銀幕形象。卓比林在日後很多作品中也延續了這個形象。
卓別林一生主演了80多部電影，他的一些代表作品，如《安樂狗》、《狗的生涯》、《尋子遇仙記》、《淘金記》、《城市之光》、《摩登時代》、《大獨裁者》等，總是寄同情於窮人，而嘲弄那些富人。他的作品節奏明快、逗趣，看似漫不經心，結構卻極其複雜，具有獨特的藝術風格；他的喜劇性的表演令人捧腹大笑，但是又使人笑後感到淚水的苦味，充滿了對受壓迫受欺凌的人們的同情。
在卓別林眼中的任何事物都可能變成別的東西，他總有辦法讓某種靜止沒有生命的物品突然間活過來，賦予其某種動感、活力。這是卓別林的天賦。傳統古板的卓別林絕對會否認他是個超現實主義者。但骨子裡他是的。不然，還會有誰想到把按摩變成一場摔跤比賽，或是把消防車變成卡布奇諾咖啡廳？馬克思說過：“所有固態的都將煙消雲散。”但在卓別林的作品中，所有看起來固態的東西都會變成其他東西。
即便已經成為全球最知名的人，卓別林仍然在尋覓能界定他才華的意象派作品。多年間他始終以緩慢的步調腸枯思竭地痛苦創作，時時承受著超越自身的巨大壓力。無數的歐美電影人都多多少少受到卓別林的啟發，就像無數的音樂人受到傑克遜的啟發一樣。天才創造經典。在1971年的奧斯卡典禮上，88歲的卓別林顫顫巍巍地接受了終身成就獎時，全場觀眾都起立為他鼓掌。他用以接受獎項的答謝詞一如他當年默片中的文字一樣言簡意賅，但他用以回報觀眾的笑容卻多了當年默片中毫無徵兆的老邁。
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這是一個仁者見仁智者見智的問題。下面我就從不同類型影片說說我認為的最好電影。
1.動作片：李連杰的《精武英雄》簡直就是動作片的教科書，裡面拳拳到肉，絕對值得一看。
2.搞笑片：劉鎮偉導演的《東成西就》，為什麼我不叫它喜劇片，因為這部電影只為搞笑而搞笑，沒有喜劇電影的內涵。當時王家衛拍《東邪西毒》陪到丟內褲，投資人只好叫來劉鎮偉救場，拍部搞笑片回本。陣容絕對大咖：張國榮、林青霞、梁朝偉，劉嘉玲、張學友等主演，現在恐怕沒有一部電影可以做到這種程度了（建什麼業的帶政治傾向的電影除外）。
3.喜劇片：周星馳的《大話西遊》系列，這個也不用我多說了吧。從中可見劉鎮偉離開了周星馳，就只剩下為低俗而搞笑了，刷新我們對爛片的極限。
4.科幻片：《盜夢空間》絕對是首選，導演諾蘭的其他電影也好看。在夢裡你有很多能力，可以殺人，甚至可以重新造一個世界……是不是很讓人激動？沒錯，這部電影燒腦又懸疑，能看懂的人智商不低啊。
5.劇情片：威爾史密斯的《當幸福來敲門》，絕對溫情又勵志，低落時值得一看。
6.恐怖片：溫子仁的《電鋸驚魂》系列，絕對考驗人性和承受力。
7.戰爭片：斯皮爾伯格的《辛德勒的名單》，想去體驗人性的偉大就去看吧。
8.悲劇片：《被嫌棄的松子的一生》，這是一部帶著暖色調的令人無比沉重的電影，絕對的悲劇。 女主角一次次跌倒，又一次次爬起，生命最後在希望中戛然而止。
9.文藝片：姜文的《陽光燦爛的日子》，95年上映時票房就有5000人民幣了，可想這部文藝電影有多牛逼。
好的電影還有很多，歡迎各位來補充。
八隻牙
電影的好壞，通常來講是仁者見仁、智者見智的事，再好的電影也有人不喜歡，再爛的電影也可能少不了擁躉，你可以從攝影、剪輯、構圖、調光、敘事、文本等方面把一部電影稱讚得天花亂墜，也可以只是憑藉對內容的直覺感受對一部電影產生本能的喜愛或者嫌棄。
所以，對於電影來說，沒有所謂的最好。
不過，正因為每個人都有他的偏好，所以，我也不妨主觀地推薦幾部我認為最好的電影。
《霸王別姬》
這部陳凱歌的代表作已經被人說得太多了，我就不做更多的筆墨介紹了。張國榮做到了人戲合一，《霸王別姬》也成為了厚重的歷史、文化的悲歌史詩。
《恐怖遊輪》
無限循環的電影我們看了很多，比如首尾呼應的《暴雨將至》，還有《土撥鼠之日》，以及今年的《忌日快樂》等等。
但是，沒有一部環形結構的電影，能夠像《恐怖遊輪》這般完整，這般環環相扣，這般緊張和驚心動魄。
《苦月亮》
描寫男女情愛糾葛的電影數不勝數，有一些甚至陷入了SM虐戀的感官刺激上，這種刺激首先營造出了一種慾望的氛圍，滿足的是官能需求，而非深入到人性的思考。
波蘭斯基的《苦月亮》，可以說將美好的事物撕裂給你看，一對戀人，從相識、熱戀、情慾、厭棄、憎恨、折磨、相依，人的慾望層層疊加，一瀉千里，愛情終究落得一地雞毛，再怎麼努力，也不得不面對慾望的破產。
毒藥君
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咱說電影
推薦最近看的一部。
《情人》梁家輝和簡.瑪琪
就算是B站人也很少，彈幕也很少。
這是女主圖片
喜歡這部電影。
《情人》改編自法國女作家瑪格麗特·杜拉斯的自傳體小說，因港星梁家輝與少女明星珍·瑪琪在片中有大膽做愛戲而轟動一時。該片主要講述了17歲的法國少女簡和華僑富翁的獨生子的東尼墜入愛河，但是最終東尼和他不愛的門當戶對的中國妻子結婚了，簡和母親也要回法國去了。全片劇情不脫言情片俗套，充滿懷舊浪漫情調，畫面優美，男女之間的情慾場面也拍出了火熱的挑逗感覺。中國情人由香港影帝梁家輝扮演。而女主角則由一位不滿20歲的小演員飾演，越發楚楚動人，惹人憐愛。
女主的無知，家庭的混亂，母親的無能，讓一個少女喪失了珍貴的愛情。
以為做妓女很好，可憐對愛情的嚮往讓她誤入歧途。
梁家輝飾演的男主，也是悲情的人。作為當時越南有錢的華裔繼承人。30多歲還沒有結婚，生活在尊卑有序的家庭中。
即便是有心愛的女人，也不得不屈從包辦的婚姻。最後女主無奈離開。
然而，更讓人心痛的是，當她離開時，才發現她是愛他的，不是為了錢，為了好奇心，為了她那一家可憐又可氣的人。
這或許是一個時代的悲劇，沒有自由的愛情，沒有純粹的自由。但往往好的悲劇就是美好的東西撕裂給人看。
不過幸虧結局還算可以，晚年時代兩人最終相遇。
但願祝福美好，有情人終成眷屬。
95後的攝影生活
去年個人認為是最好的
愛生活愛搞笑愛段子
好電影太多了，推薦一部真不好說，電影作品本身沒有最好，只有更好，而且每個年齡段的人對電影和人生的理解都不一樣，所對同一部電影裡面的價值觀和劇情理解可能就不一樣，我只能分年齡段分別推薦幾部。
如果是16歲到20歲，我推薦《西西里的美麗傳說》和《泰坦尼克號》，這兩部足夠青春燥動期的少男少女思考人生了。
如果是21歲到26歲，我推薦《秋天的童話》和《鄰家女優》適合有點社會經驗和愛情經歷的年輕男女。
如果是28歲以上成家立室，家有兒女的，最適合和孩子一起看的電影，我推薦《飛屋環遊記》，《長髮公主》，《瘋狂原始人》和《瘋狂動物城》，這些是非常有意義的全家歡電影，適合給孩子補充正面價值觀和擴展思維。好電影太多了，故事性如何，只要你找個時間認真看看，你就會發現這些電影真的不錯。
老男孩行行攝攝
很多人都推薦國外的片子其實國產也有特別好的片子。既然是最好的我只推薦一部。 這部片子太震撼了，人性的醜陋及女主角的絕望表現的淋漓盡致，所有想幫她的人其實都是想得到她年輕漂亮的身體。故事情節激盪起伏，引人入勝。
