人設，是不少明星藝人行走娛樂圈必備的buff；
於是，人設崩塌也成為了吃瓜群眾喜聞樂見的一道奇景。
前有文化老幹部人設毀於裝X失敗和說話自打臉。
後有吃貨girl人設塌在拿著大蛋糕卻只用蛋糕屑抹嘴唇的動作細節。
連用前期業務能力立起來的好演員形象，都可能因為一著不慎惹來群嘲。
以後夸人別老誇演技炸裂了，真·炸裂了這回，都快飆上天了……
更別說那些疑似家暴、求錘得錘、完美人夫涉嫌性侵了……
但肉叔有發現一個節目，能最大程度地削弱各種被加諸藝人身上的矯揉造作。
是的，第二次推薦了，因為它的好是真的好鴨——
奇遇人生
為什麼說《奇遇人生》是搞不起來人設的節目？
除了節目組本身對參與藝人的選擇傾向外，肉叔覺得應該還有一個原因——
累的。
節目設定是將藝人帶到世界各地展開旅行，自然就免不了一路上的枝節橫生和舟車勞頓。波折和疲累一層層堆上來，於是也就“演不動”和憋不住。
就跟我們旅遊走了一天累死，還要被逼拿著橫幅照大合照的笑不出來一樣吧。
So，目前為止，我們在節目裡見到更多藝人的廬山真面目。
追風失敗少女·春夏遮不住的小脾氣。
類似的事情再發生，你就能知道這個連續四天登山失敗的大白牙竇驍，個性是真的爽朗，心態也是真的好。
連因為高反身體不適，阿雅在帳篷裡嘔吐的畫面都沒有剪掉。
最矚目的還有原來這麼難搞·朴樹的拒絕三連。
勉強上車後，卻忽然自己拍起了牙膏廣告。
自行打臉後大嘆真香的表情也是真的…燦爛
就好像你喂小朋友吃好吃的一樣，一開始使勁地不吃不吃，最後嘎嘣嘎嘣渣都不剩。
剛才就跟你港了嘛！很香的嘛！
目前為止，肉叔覺得最香的一集，還是范曉萱的喀納斯之旅。
小聲嗶嗶，真的不是因為肉叔從小就蠻喜歡她的緣故
emmmmmm……
好吧，我承認有這方面的因素
沒辦法，范曉萱和這個節目實在是八字太合。
裡面的她真的超可愛。天然的可愛。
拿著一盤西瓜，走過一根架在半空中的杆子：我知道我不會碰到它，果然哈哈哈哈~
見到一隻亂入的小狗：你想吃是不是，我知道你也想吃對不對？
對桌上的奶酪條嘴饞，又因為主人還沒叫開飯，拿起來了又放回去。
也會適當地表達、堅持自己的想法。
一起出現在節目的，是專注當地傳統音樂的旱獺樂隊。他們提出，想讓范曉萱等人幫忙，改編他們的音樂，加入一些潮流的元素，好貼近大眾一些。
一般的音樂人可能就爽快答應了，但范曉萱很直截地表達出了抗拒：
你們是這個歌的主體
所以任何像我們這兩個路人
進來這首歌
我不希望會干擾到這首歌
為什麼要給純真天然的靈性音樂加入不屬於它的東西？
不管是電音·民樂還是搖滾·民樂，這些帶有噱頭性質的標籤前綴的加入也許會給小眾的原生態音樂帶來一點火。
但也是有可能把最珍貴的核心燒掉的。
應該有部分觀眾看到這裡要小聲吐槽了：要是節目的玩法和當地音樂人的想法是這樣，順著走不就好了。
但如果你剛好跟肉叔一樣，對曾經的范曉萱有一點了解，大概能理解她的反應——
因為這個41歲女孩的前半生，也是同標籤、人設對抗的前半生。（沒錯，女孩）
為什麼明星要經營人設？（當然這不全是藝人的鍋，還有背後的團隊和公司。）
因為一個運作成功、有吸引力的人設能帶來人氣、流量，以及——
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當然在范曉萱走紅的20幾年前，還不存在人設的概念，但也有相近的東西，就是唱片公司會根據藝人本身的特質，決定他們的定位和歌路。
甜美少女是年輕女藝人裡銷量最有保證的一款。而范曉萱，天生就是一副美少女模板的外型。
個子嬌小，五官輪廓深卻沒有攻擊性，笑起來超甜美。
13歲就被髮掘拍廣告踏入演藝圈，接著當甜笑愛豆，就是順理成章的事。
但偏偏，她的內在就不是這樣的。
從小就有想法和主見，因為討厭被外婆打扮成蕾絲洋娃娃，跑去剪了個男仔頭。
按蔡康永的話說，她覺醒得太早。
對音樂也有自己的主張。新人時期還需摸索，第一張專輯按公司的意思來，第二張開始就已經“夾帶私貨”，放入自作曲《自言自語》，為將來轉型鋪路。
《自言自語》這首歌的創作，完成於范曉萱14歲那年，但要是你忽略MV裡唱歌的是個小女生，純聽歌，那歌聲裡的綿綿哀怨，仿似出自一個20到30歲區間的女子之口。
愛是盲目的 戀是瘋狂的痴是可悲的 我是絕對的你是自由的 我是附屬的她是永遠的 我是錯誤的夢是美好的 你是殘酷的我是灰色的 我是透明的得該是多敏感早熟的人，才能在十幾歲就寫出這樣的詞？
所以當她後來受邀唱了《櫻桃小丸子》《哆啦A夢》的主題歌，以竄天的勢頭爆紅後，公司意識到兒童市場很有賺頭，馬上乘勝追擊，給她推出《小魔女》系列專輯，《健康歌》《我愛洗澡》《刷牙歌》一首接一首。
《我愛洗澡》
美少女升級換代成更受歡迎的小魔女，從海峽那頭紅回了大陸這頭，還唱著《健康歌》上了1998年的春晚。
換了別人也許喜不勝收，先躺平任擺佈，將這波流量收割得差不多再說，但范曉萱的反應是：昏倒。
我真的是 昏倒因為讓大家最認識我的也是《健康歌》這張專輯然後變成你以前的東西都被抹掉
出自單親家庭，打小學音樂的少女在路線上一直堅定又清醒，不要兒童臺姐姐的人設，要做自己獨立的label。
她開始了漫長的抗爭。
1998年推出《Darling》，她理了個囂張的寸頭，歌裡冒出粗口。
曲風也變得越來越小眾、實驗。
《Darling》的歌路還算有點甜，接著1999年的《我要我們在一起》參與制作，曲風更多元，跨步到爵士和搖滾。
外型則越來越不羈。染髮，紋身，穿環。
自爆既有人設不是一個簡單的決定。我們總習慣被包裝更精美夢幻的事物吸引。可當精緻長卷發的芭比娃娃被換成了鬼娃恰奇造型，帶走銷量的同時也會帶來非議。
她付出了堅持自我的代價。
可以說，范曉萱甩開小魔女形象後的歌，沒一首影響力到達了《健康歌》的程度。
即使是《我要我們在一起》這樣的經典——這首李泉寫給她的歌在上世紀末聽來非常超前，儘管當時業內評價就超高，但其實它直到幾年前在《我是歌手》被鄧紫棋翻唱才正式“出圈”。
更大問題來自輿論壓力。
當一個過去以乖巧活力形象示人的年輕女藝人沒能按公眾所期許的方向成長，外界很容易就會得出這樣的結論：孩子長歪了/學壞了。
就像前面說的，范曉萱的個性異常敏感。就這給姐妹淘大小S製作專輯時遲到被小S責備，都會當場哭得肩膀發抖的性子——對她而言，這種來自外界的小小不友善目光，就足以擊打她。
於是當時形成這樣的局面，她的音樂漸漸退出更主流的視野，倒是諸如“情緒崩潰”“不配合宣傳”等負面消息散見於報章網絡。
而她則一邊對抗抑鬱，一邊默默做著自己想做的音樂。
低谷中摸索的時候，她做出了《還有別的辦法嗎。》。
在這張名稱聽起來像哀嘆又像求援囈語的專輯裡，有一首歌叫《You're my sunshine》，緊接著的一首就是 《You're not my sunshine》，還有幾首歌是完全的純音樂，甚至有首叫《silence》的就是一片空白。
（也有說法是因為她當時抑鬱太嚴重無法編曲，便直接在專輯裡放了Demo。）
聽起來有點難以想象。
即使不被理解，她也想要用這樣的方式呈現真實的自己。
這也決定，范曉萱與流行唱片工業時代的歌手有本質的不同——她包裝得不多。
她是極少有，從作品就能聽懂她的歌手。
濃妝紅唇金髮，以洗禮姿態告別健康操小魔女的《絕世名伶》。
宣告突破自身困境，與旗下樂團100%合作的《突破》（對，就這麼直接）。
裡頭的《那種女孩》是她的“這就是我，不完美但我喜歡做自己”的勁歌宣言。
我喜歡我的雀斑我的誠實我的思考我的信仰我喜歡我的道理我的潔癖自由地做自己做自己 做自己 做自己
還有09年的《赤子》。
曾經多衝撞多較勁，裡面的《管他什麼音樂》裡多少也搖滾出了一點“看開”的況味：
管他什麼音樂啊，能讓人開心快樂就好。
到後來還出了張EP叫《當下》……於是你知道她真的佛了佛了。
從最初的聽從，後來激烈的衝撞，陷入困境再突破出來，放開手達成與自己和世界的和解——她路上的每一步你都能從她的作品裡摸出脈絡。
這種真實就是最好的人設。
回到《奇遇人生》。
能看出來參加節目的范曉萱已經卸掉了當初的緊繃，能夠很坦然地面對自己，對鏡頭自在地聊現在的生活。
關於半隱退狀態：
關於和母親遲來的和解，是全程哭著、嗓子發著抖地講完的：
更重要的，是關於自我：
以前很想要找知音，獲得理解，但現在會覺得更重要的，是能夠接受、喜歡這樣的自己。
她還是遵從了旱獺樂隊成員的願望，改編了他們的民樂。
不是電子也不是搖滾，就是一段簡單的吉他音，加上一段吟唱，聽起來舒服又自然。
現在你該知道為什麼我會說范曉萱和這個節目“八字很合”——他們都有一種推誠不飾的質地，散發著水紋波動般的自然感。
看它就真的舒服。
你會看到范曉萱的男友Allen慢悠悠地在樹林河邊採音。
喀納斯的夜空下，黃色帳篷裡的阿雅、曉萱和Allen排排坐的剪影，像仨國際象棋。
還有大家一起騎馬、採野果、搭蒙古包。
夜晚一起投入地唱歌、聽歌時，感受空氣中音樂的振動。
這是不同靈魂間、人與自然間交匯摩擦時才有的氣流。
設定什麼的，在這裡反而是無效的，因為只有紋理毛糙、細節可觸的真實，才真正感人。
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