人设，是不少明星艺人行走娱乐圈必备的buff；
于是，人设崩塌也成为了吃瓜群众喜闻乐见的一道奇景。
前有文化老干部人设毁于装X失败和说话自打脸。
后有吃货girl人设塌在拿着大蛋糕却只用蛋糕屑抹嘴唇的动作细节。
连用前期业务能力立起来的好演员形象，都可能因为一着不慎惹来群嘲。
以后夸人别老夸演技炸裂了，真·炸裂了这回，都快飙上天了……
更别说那些疑似家暴、求锤得锤、完美人夫涉嫌性侵了……
但肉叔有发现一个节目，能最大程度地削弱各种被加诸艺人身上的矫揉造作。
是的，第二次推荐了，因为它的好是真的好鸭——
奇遇人生
为什么说《奇遇人生》是搞不起来人设的节目？
除了节目组本身对参与艺人的选择倾向外，肉叔觉得应该还有一个原因——
累的。
节目设定是将艺人带到世界各地展开旅行，自然就免不了一路上的枝节横生和舟车劳顿。波折和疲累一层层堆上来，于是也就“演不动”和憋不住。
就跟我们旅游走了一天累死，还要被逼拿着横幅照大合照的笑不出来一样吧。
So，目前为止，我们在节目里见到更多艺人的庐山真面目。
追风失败少女·春夏遮不住的小脾气。
类似的事情再发生，你就能知道这个连续四天登山失败的大白牙窦骁，个性是真的爽朗，心态也是真的好。
连因为高反身体不适，阿雅在帐篷里呕吐的画面都没有剪掉。
最瞩目的还有原来这么难搞·朴树的拒绝三连。
勉强上车后，却忽然自己拍起了牙膏广告。
自行打脸后大叹真香的表情也是真的…灿烂
就好像你喂小朋友吃好吃的一样，一开始使劲地不吃不吃，最后嘎嘣嘎嘣渣都不剩。
刚才就跟你港了嘛！很香的嘛！
目前为止，肉叔觉得最香的一集，还是范晓萱的喀纳斯之旅。
小声哔哔，真的不是因为肉叔从小就蛮喜欢她的缘故
emmmmmm……
好吧，我承认有这方面的因素
没办法，范晓萱和这个节目实在是八字太合。
里面的她真的超可爱。天然的可爱。
拿着一盘西瓜，走过一根架在半空中的杆子：我知道我不会碰到它，果然哈哈哈哈~
见到一只乱入的小狗：你想吃是不是，我知道你也想吃对不对？
对桌上的奶酪条嘴馋，又因为主人还没叫开饭，拿起来了又放回去。
也会适当地表达、坚持自己的想法。
一起出现在节目的，是专注当地传统音乐的旱獭乐队。他们提出，想让范晓萱等人帮忙，改编他们的音乐，加入一些潮流的元素，好贴近大众一些。
一般的音乐人可能就爽快答应了，但范晓萱很直截地表达出了抗拒：
你们是这个歌的主体
所以任何像我们这两个路人
进来这首歌
我不希望会干扰到这首歌
为什么要给纯真天然的灵性音乐加入不属于它的东西？
不管是电音·民乐还是摇滚·民乐，这些带有噱头性质的标签前缀的加入也许会给小众的原生态音乐带来一点火。
但也是有可能把最珍贵的核心烧掉的。
应该有部分观众看到这里要小声吐槽了：要是节目的玩法和当地音乐人的想法是这样，顺着走不就好了。
但如果你刚好跟肉叔一样，对曾经的范晓萱有一点了解，大概能理解她的反应——
因为这个41岁女孩的前半生，也是同标签、人设对抗的前半生。（没错，女孩）
为什么明星要经营人设？（当然这不全是艺人的锅，还有背后的团队和公司。）
因为一个运作成功、有吸引力的人设能带来人气、流量，以及——
￥￥￥￥￥￥
当然在范晓萱走红的20几年前，还不存在人设的概念，但也有相近的东西，就是唱片公司会根据艺人本身的特质，决定他们的定位和歌路。
甜美少女是年轻女艺人里销量最有保证的一款。而范晓萱，天生就是一副美少女模板的外型。
个子娇小，五官轮廓深却没有攻击性，笑起来超甜美。
13岁就被发掘拍广告踏入演艺圈，接着当甜笑爱豆，就是顺理成章的事。
但偏偏，她的内在就不是这样的。
从小就有想法和主见，因为讨厌被外婆打扮成蕾丝洋娃娃，跑去剪了个男仔头。
按蔡康永的话说，她觉醒得太早。
对音乐也有自己的主张。新人时期还需摸索，第一张专辑按公司的意思来，第二张开始就已经“夹带私货”，放入自作曲《自言自语》，为将来转型铺路。
《自言自语》这首歌的创作，完成于范晓萱14岁那年，但要是你忽略MV里唱歌的是个小女生，纯听歌，那歌声里的绵绵哀怨，仿似出自一个20到30岁区间的女子之口。
爱是盲目的 恋是疯狂的痴是可悲的 我是绝对的你是自由的 我是附属的她是永远的 我是错误的梦是美好的 你是残酷的我是灰色的 我是透明的得该是多敏感早熟的人，才能在十几岁就写出这样的词？
所以当她后来受邀唱了《樱桃小丸子》《哆啦A梦》的主题歌，以窜天的势头爆红后，公司意识到儿童市场很有赚头，马上乘胜追击，给她推出《小魔女》系列专辑，《健康歌》《我爱洗澡》《刷牙歌》一首接一首。
《我爱洗澡》
美少女升级换代成更受欢迎的小魔女，从海峡那头红回了大陆这头，还唱着《健康歌》上了1998年的春晚。
换了别人也许喜不胜收，先躺平任摆布，将这波流量收割得差不多再说，但范晓萱的反应是：昏倒。
我真的是 昏倒因为让大家最认识我的也是《健康歌》这张专辑然后变成你以前的东西都被抹掉
出自单亲家庭，打小学音乐的少女在路线上一直坚定又清醒，不要儿童台姐姐的人设，要做自己独立的label。
她开始了漫长的抗争。
1998年推出《Darling》，她理了个嚣张的寸头，歌里冒出粗口。
曲风也变得越来越小众、实验。
《Darling》的歌路还算有点甜，接着1999年的《我要我们在一起》参与制作，曲风更多元，跨步到爵士和摇滚。
外型则越来越不羁。染发，纹身，穿环。
自爆既有人设不是一个简单的决定。我们总习惯被包装更精美梦幻的事物吸引。可当精致长卷发的芭比娃娃被换成了鬼娃恰奇造型，带走销量的同时也会带来非议。
她付出了坚持自我的代价。
可以说，范晓萱甩开小魔女形象后的歌，没一首影响力到达了《健康歌》的程度。
即使是《我要我们在一起》这样的经典——这首李泉写给她的歌在上世纪末听来非常超前，尽管当时业内评价就超高，但其实它直到几年前在《我是歌手》被邓紫棋翻唱才正式“出圈”。
更大问题来自舆论压力。
当一个过去以乖巧活力形象示人的年轻女艺人没能按公众所期许的方向成长，外界很容易就会得出这样的结论：孩子长歪了/学坏了。
就像前面说的，范晓萱的个性异常敏感。就这给姐妹淘大小S制作专辑时迟到被小S责备，都会当场哭得肩膀发抖的性子——对她而言，这种来自外界的小小不友善目光，就足以击打她。
于是当时形成这样的局面，她的音乐渐渐退出更主流的视野，倒是诸如“情绪崩溃”“不配合宣传”等负面消息散见于报章网络。
而她则一边对抗抑郁，一边默默做着自己想做的音乐。
低谷中摸索的时候，她做出了《还有别的办法吗。》。
在这张名称听起来像哀叹又像求援呓语的专辑里，有一首歌叫《You're my sunshine》，紧接着的一首就是 《You're not my sunshine》，还有几首歌是完全的纯音乐，甚至有首叫《silence》的就是一片空白。
（也有说法是因为她当时抑郁太严重无法编曲，便直接在专辑里放了Demo。）
听起来有点难以想象。
即使不被理解，她也想要用这样的方式呈现真实的自己。
这也决定，范晓萱与流行唱片工业时代的歌手有本质的不同——她包装得不多。
她是极少有，从作品就能听懂她的歌手。
浓妆红唇金发，以洗礼姿态告别健康操小魔女的《绝世名伶》。
宣告突破自身困境，与旗下乐团100%合作的《突破》（对，就这么直接）。
里头的《那种女孩》是她的“这就是我，不完美但我喜欢做自己”的劲歌宣言。
我喜欢我的雀斑我的诚实我的思考我的信仰我喜欢我的道理我的洁癖自由地做自己做自己 做自己 做自己
还有09年的《赤子》。
曾经多冲撞多较劲，里面的《管他什么音乐》里多少也摇滚出了一点“看开”的况味：
管他什么音乐啊，能让人开心快乐就好。
到后来还出了张EP叫《当下》……于是你知道她真的佛了佛了。
从最初的听从，后来激烈的冲撞，陷入困境再突破出来，放开手达成与自己和世界的和解——她路上的每一步你都能从她的作品里摸出脉络。
这种真实就是最好的人设。
回到《奇遇人生》。
能看出来参加节目的范晓萱已经卸掉了当初的紧绷，能够很坦然地面对自己，对镜头自在地聊现在的生活。
关于半隐退状态：
关于和母亲迟来的和解，是全程哭着、嗓子发着抖地讲完的：
更重要的，是关于自我：
以前很想要找知音，获得理解，但现在会觉得更重要的，是能够接受、喜欢这样的自己。
她还是遵从了旱獭乐队成员的愿望，改编了他们的民乐。
不是电子也不是摇滚，就是一段简单的吉他音，加上一段吟唱，听起来舒服又自然。
现在你该知道为什么我会说范晓萱和这个节目“八字很合”——他们都有一种推诚不饰的质地，散发着水纹波动般的自然感。
看它就真的舒服。
你会看到范晓萱的男友Allen慢悠悠地在树林河边采音。
喀纳斯的夜空下，黄色帐篷里的阿雅、晓萱和Allen排排坐的剪影，像仨国际象棋。
还有大家一起骑马、采野果、搭蒙古包。
夜晚一起投入地唱歌、听歌时，感受空气中音乐的振动。
这是不同灵魂间、人与自然间交汇摩擦时才有的气流。
设定什么的，在这里反而是无效的，因为只有纹理毛糙、细节可触的真实，才真正感人。
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