抽屜醬
藝術是生命的載入，是靈魂的傳承，是人類文化觀念的釋義，是藝術家視覺世界的寫照。作為藝術來說，任何具有歷史傳承意義的藝術作品，在時間的長河中，將一段人文歷史承載下來，都是我欣賞的，或能打動我的心靈的。
作為美術評論家，隨著見識閱歷的增長，對生命的悟道，我的每一次寫作過程，每一篇文章，針對的同一主題，都是會有出入或矛盾的。就如小孩的視覺世界，總是充滿了好奇與新鮮，隨著認知的增長而變換不停。因為，隨著今天與昨天的時序變幻，我的認知會走入更加新鮮的意識領域，並對昨天的認知以否定。而今到了知命之年，心中對真相的追求，卻愈來愈烈。按道理說，知命之年，本應該變得圓融自然，不再較真，但我的性格，卻有著想撥開歷史的重重迷霧，急欲一窺歷史人物的真實命運與藝術家的真實思想與藝術靈魂的急切念頭，急欲想知道他們思想的演變過程。
但在這個想要得到真相的年紀，我卻看到了浮躁與虛偽，看到真相都穿著華麗的衣裳，反而謊言卻完全赤裸，毫不隱晦自己的真實。因為，它們被邪魔附體，認為赤裸才是自己的本色。為此，真相被穿上華麗的衣服，坐在寶馬中暗自啜泣。而謊言卻赤裸裸的賽著自己的誘人軀體，去侵蝕每一個靈魂的真實，直至這個靈魂被扼殺，完全跪倒在謊言的膝下。
為此，有了這段文字，回頭再看這個問題，我就發現，我很喜歡不同時代、不同風格、不同形式、不同主義的藝術作品，無論創作這些作品的藝術家的人格多完美或多缺陷，但只要他們創作出了自己的鴻篇鉅製，或者雋永深邃的藝術作品，我就會萌生真誠的讚美之聲，膜拜在他們的腳下，在認真的欣賞中，去理解他們的人生，他們的藝術，他們的生命，他們的靈魂。還有他們的時代，他們的政治環境，為什麼會產生這樣的藝術作品？
為此，回答這個問題，我以為，不能把自己欣賞的藝術，具體到藝術家或者個人，雖然我回答過類似的問題，也說出與這個問答不同的觀點，但時間在流逝，思想在肇變。我的認知也在時間的長河中，產生了新的意識、新的思想、新的觀念。所以，這樣說吧，只要是我能看到的藝術作品，無論創作者的名頭如何，影響如何，我都會站在欣賞的角度，去靜靜的體察它畫面所蘊含的思想，所具有的靈魂，並儘自己的思想，去認知它們，理解它們。
昊愚堂夜畫
我很喜歡常玉的作品，特別是他的靜物。
其實並沒有系統學藝術史，對藝術家瞭解也有限，偶然一次在一個展覽現場看到《藍色背景的盆花》，看到的那一刻突然覺得吵鬧的展覽現場都安靜了，然後記住了常玉。 
開始以為作品打動我是因為藍色的緣故，我尤其偏愛藍色。後來陸續看了常玉的其他作品，發現並不是顏色在打動我，作品的線條，配色，構圖形成了整體，他的大多數作品安靜又孤獨。
推薦有興趣的同學看看顧躍編著的《世界名畫家常玉》，一整本書包含了常玉的大部分畫作，也有他的整個生平介紹，但個人感覺文字還是差一些的。
郭小梅love
河北曲陽王處直墓 五代武士與伎樂人，石刻彩繪頂峰之作
這些年，我前後走了不少博物館，也看了很多藝術作品，要說始終念念不忘的一件，就是河北博物院的五代王處直墓彩繪石雕。
王處直，五代義武軍節度使，唐末河北的割據。公元921年，養子發動兵變，囚禁了他，可以說，他是五代豪強中死得比較“體面”的貴族，故其墓地豪奢無比，這座墓就位於河北的石雕之鄉-曲陽。
這座墓早年被盜，遺留下的文物很少，最有價值也最令我感到震驚的是石刻彩繪浮雕。墓內石雕共有18幅，其中有2幅大型伎樂人和侍奉像，2幅守墓武士像。
伎樂人是兩幅碩大的整面石壁，就放在河北博物院曲陽石雕館一進門的地方，真人大小體量，樂戶們表情嚴肅，服飾嚴整，場景宏大，充滿唐風國韻的氣勢一下子就攝走了我的心魂，讓我縈繞多年。
此外，2幅天王武士像更是身世離奇，其中一幅被盜走海外拍賣，最終討回後就留在了北京的國家博物館，顏色鮮麗，用色大膽，雕工細膩，是我在所有的北朝、唐、五代作品中所僅見的精華作品，令人印象十分深刻，只有身臨現場才能感受到那種奪人心魄的氣勢，才知古代石雕藝術真是登峰造極。
（我自己用手機拍的照片不清晰，網上找了幾張清晰的）
希望能幫到你，有古建築問題可問我，喜歡就說說你的看法，一起聊
亦文亦物，行程數萬，撰文百萬，一分鐘簡單幹脆，解讀古建的精彩
亦文亦物
答：最能夠打動我的藝術品是北京故宮博物院裡的陳列品和收藏品、如圖。
小芳雜談
最能打動在下的一件藝術品莫過於梵高的《向日葵》
欣賞著畫面你甚至不需要知道作者是誰；也不需要知道他在哪裡，更加不用猜測他在想什麼，因為作品本身就能讓你品味到了明媚的陽光以及作者本人對傾灑而至的燦爛與溫暖的享受；同時也百般糾結的心情“擁有了美好的得到；又百般眷戀，因為美好過後就是沒法挽留失去“。所以刻畫了幾朵不同的向日葵花訴說著多個個不的感受；不一樣的故事，不同的人就能品出不同的味道及不同的體會或悲或喜；或灑脫或惆悵；或黯然或開闊..........境生由心。
