从这几年的IP剧可以看出，大型IP是受资本青睐有加的对象。此外，男频的接连出现也给IP改编带来了另一种风气，抛去你侬我侬的缠绵悱恻，带来了更多的“燃”和“热血”的属性。 男频的出现贴合了男性观众观影需求，也激发了女性们崇拜野性的荷尔蒙，而《将夜》正是这种风气的促成者，以女性的视角,考量男人世界、英雄本色。又让男人的血性回归了荧屏。背负着现代价值观的少年，心向自由与爱，走江湖看天地。永夜将至的乱世中，宁缺抱着“王侯将相，宁有种乎”的态度，一路“打怪升级”。
以爽文写情怀，以情怀拍情怀
以爽文写情怀是猫腻的小说写作风格，小说《将夜》依然是猫腻个人情怀和“爽文”模式的结合。“爽文”给读者带来了升级打怪的心理快感，情怀则给了读者回味寄托的情感空间。正是这种加入个人情怀的网文风格，让猫腻的书成了读者的心头好，却也成为《将夜》改编的一大障碍。如果改编的不好，只卖情怀，必然深受诟病。但是，此书“大写人格”、“大写国格”的情怀却必须得到展现，这是电视剧《将夜》面临的挑战。
如猫腻所谈“爽文是目的，情怀也不是手段”，这句话延伸到剧中亦然。情怀不是电视剧《将夜》吸引观众的手段。剧组的野心和用心，是想拍一部让书粉和其他观众都满意的良心巨作。
作者猫腻也极力声援，为发布会录视频。开播后感冒也一口气追了七集，发长文直呼帅气和“燃”。长文中除了满意剧作还原、感谢导演和工作人员，猫腻也承认存在着一些问题，不过文中也没有细谈。开播后，《将夜》一天破了2.3亿，豆瓣评分也在慢慢的增长，与此同时声讨和质疑也没有停止，主要聚焦在主演宁缺（陈飞宇）演技和故事线稍显混乱的问题上。
不过，电影般的质感和流畅的镜头语言，大师级别的演员阵容，还是加分了不少。90%的实景拍摄，可以算得上是业界良心了。
从大漠到冰川，从白天到夜晚，辗转一万三千公里，真实还原了书中玄幻世界。囊括了新疆吐鲁番、鄯善、红河谷、那拉提草原、赛里木湖、南山菊花台、贵州荔波、瓮安、都匀、湖北隆中、习家池等迥然不同的自然风光。剧组用实际行做到了将情怀和世界观根骨于中国。
第一集中，从天下行走的奇异世界、冰川湖泊到黄沙大漠的场景转变，极大冲击了观众的视域空间，用简练的镜头语言，交代了剧中恢弘的世界观。从远景到全景，从仰拍到俯拍，结合跟、摇等运动镜头，将梳碧湖砍柴人的传说再现，蚂蚁和苍鹰的象征性镜头，成为开篇的一大暗示和伏笔。盘旋在大漠蓝天的苍鹰，俯视着将要血战的“蝼蚁”军卒们，也暗示着唯一存活下来的宁缺的身份。类似的暗示性镜头，让剧中人物有了身份的象征，让情节有了发展、链接的线索。多线叙事的形式，加快了叙事的节奏，整合了更多的人物和情节，让重点的情节和人物都得到了展现。用台词来转场，也让叙事形成了前后照应、点到既到的效果。许多航怕、远景、全景，也让大写的格局得以充分展现，以情怀拍情怀，用多线叙事浓缩内容，《将夜》剧组讲故事、拍故事的能力还是在水平线之上的。
至诚不二，虚实相辅，真实为先
人物是构成故事情节的核心要素。《将夜》中人物的塑造也是此剧颇为精彩的看点，也是小说出彩的部分。以儒家历史中真实的人物为原型，抓住中国文化的精魂，对传统文化进行了重塑，对儒家文化进行了新的演绎。
人物选角上，戏骨云集。原型为孔子的夫子由郑少秋扮演，夫子的儒雅风度和“一夫当关，万夫莫开”、“天不生夫子，万古如长夜”的气度，在郑少秋的身上都得到了诠释。
服装上，多采用深色为主调，色彩搭配质朴统一，设计简约。用深蓝，深灰色，白袍，刻画儒家学者形象。
整体的影调、色调上，采用较暗的色调，颜色不取鲜丽的颜色，却别有洞天。不同场景色调也有变幻，如只要进入书院的阁楼，影调马上就变成了暗黄色，渲染了书院底蕴深厚的气氛。
在美学层面，剧中除了有精美的电影质感，还蕴含着儒家传统的环境美学观念。儒家文化所提倡的以普遍的情感真实为本，强调至诚不二的道德精神为根，即将“真”作为美学追求的基础。“子曰：诗三百，一言蔽之，曰思无邪。”除了有真实的风景，最重要的是演员们真实真诚的情感，陈飞宇扮演的宁缺在演技上欠一些火候，但是一些少年气的动作和真实的少年心性，还是给人物带来了真情实感。真实的、拳拳到肉的打斗场景，也给春风亭大战，带了炫酷非常的视觉体验。这部剧的真实在于演员，在于画面，在于情感。虽然，讲述的是架空的故事，但虚实之间，真实的却时刻蕴含在其间。
“饮食男女”的世俗乐趣在剧中也有体现，桑桑初入唐城，惊讶于物价，连吃一碗面的花费都高于渭城好几倍，每天数着银子睡觉，担心生计。宁缺和桑桑盘下老笔斋后，每日煎面卖字，日子过得不亦乐乎。正如宁缺常对人所说，“一世人，不过两碗煎蛋面”。春风亭大战前，桑桑连一个荷包蛋都不舍得给朝小树加。在红袖招醉酒，宁缺还不忘留下手书，嘱咐桑桑喝了鸡汤。世俗情、世俗意饱含其中，俨然一对少夫少妻。
保留了民间固有的世俗气息，又升华了民间的诗意气质。巧妙地融合了民间的凡俗性与“乌托邦”属性。
有实，就有虚。从剧中人物的修行上讲，实的是“人身体肺腑气窍开合或闭塞，乃胎里形成，先天带来。”虚的是“所谓，修行乃是将意念融于胸前之雪山，腰后之气海······令天地通晓你我之意，从而互相呼应。”意念，让修行者感受天地之间有呼吸，感知元气所在，用意念积蓄显质，是道家文化中的环境美学思想的体现，对宇宙用生命规律来感知、观察，形成一种无法抗衡的、必然的、对生物本体命运的认知。
剧中所提及的本命物，是中国传统文化对空间和意境的追求，也是庄子超然于物我之上精神的体现。主体的人格精神与宇宙自然的万物浑然一体。这种泯物我、同生死的本体论思想，似感性，实际却是理性基础之上的感性，看似无情却是有情的感性升华。
对空间和意境的追求，还体现在对个人武道空间的塑造上，前代裁决神座曾用一座樊笼阵，把光明神座困在桃山十余年不能出。光明神座出场便是在牢笼之中。朝小树在春风亭大战中，凭借着修行者个人的武力与别人激战于另一个空间，二师兄君陌，轻轻挥剑，就能让天空层云翻滚如浩浩波涛。身前一尺之地，是修行者凭借自身武力所营造出的个人武道空间，范围不大，仅有一尺，却自成一个独立的世界，惟有经营好身前一尺之地，才能立于不败之地。
这种武道空间的防御性功能强于进攻性功能。在吕清臣与书院弃徒的抗衡中，大修者吕清臣始终没有走出那马车，却与敌人完成了交锋。武道空间并不宏大，却与个人息息相关。它在宇宙的大空间中，开辟了个人的小空间，突破了原有空间规则进行创作的尝试落到实处，个人武道空间的展现，体现了玄幻的气质，也开辟了多维空间效果的精彩展现，更是是对于特效技术的考验，在充斥着抠图绿幕的玄幻剧，《将夜》有着自己追求和突破。
“长剑刺破霜雪，烈马踏穿黄沙。锋刃出鞘，遍识众生。夜已至，终将明。”怀揣情怀拍情怀的态度，秉持至诚不二的精神，让《将夜》有了独特的风度，而世俗情、世俗意又还原了独特的文化意境，少年热血下，是一片赤诚之心。
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