水墨天空。
安靜，是畫畫的必要前提。
2017年11月18日下午，西城區青少年美術館內。在學生們坐定後，許靜老師先來一段古典音樂，當做是開課。
果然，在悠揚的音樂聲中，掏出筆墨的孩子們，逐漸地安靜了下來。
課堂上的許靜老師。
“梅花，哪位大家畫的最出名啊？”
“吳昌碩！”
在孩子們的響亮答聲中，許靜老師介紹了吳昌碩的《梅花圖》。吳昌碩有深厚的金石書法功底，以寫意花卉見長，擅長畫梅、蘭、竹、菊、水仙、荷花等題材，具有“詩、書、畫、印”四全的全才本領。
吳昌碩的梅花圖。
這幅《梅花圖》的浩蕩之氣融通全畫，動靜、繁簡、虛實之間均富有韻律感，畫上雖僅有數行字，但筆勢雄健放縱，猶如龍飛鳳舞，與梅花的靜相映成輝，讓畫面動感非凡。
說到這，許老師還講了一個關於吳昌碩本人嘴饞的故事。吳大師一生顛肺流離，對貧困非常懼怕，經常擔心餓肚子，所以家裡要儲存上足夠的糧食。所以，他本人非常“嘴饞”，凡朋友請客吃飯，他很少有缺席的，而且是大吃特吃，造成他的胃老出毛病。
晚年時，有一朋友送給他紹興土產麻酥糖10包，擔心嘴饞的他多吃了對腸胃造成不適，其兒子藏了9包，只分給他一包。但到晚上，抑制不住嘴饞的他，又偷偷吃了一包，結果真的造成腸胃不舒服，也因此臥床不起最後離世。
故事把孩子們帶進入畫的世界。見孩子們的神兒落在了畫筆上了，許靜老師話語一轉，進入到繪畫課堂。接著，用毛筆在黑板上的宣紙上劃出了一筆，“先重後輕，只要5筆就能畫出梅花的骨架。”
許靜說，畫小寫意梅花，需要了解樹的生長規律，理解畫的形態結構，掌握它的基本造型規律。畫梅枝起手是第一步，和書法筆順一樣，哪筆先哪筆後，都有講究。同時，要求學生們瞭解，梅花枝條的基本單位組合，即從一筆到五筆、六筆，構成枝條的基本造型。
畫梅的基本構圖。
許老師給學生們傳授繪畫技巧。
講完了繪畫技法，一副畫也宣告完成。
果然，在許老師的粗放細收運筆下，梅花的骨架躍然紙上。
“無女不成梅。是不是啊？”
接著，許老師在梅花骨架上分別做交叉下筆，不一會，梅花的枝丫就綻放骨架紙上。
“好像大寫的字母Y啊？”
對學生們的反應，許老師給予讚許。然後在枝丫上點上花朵，一副完整的梅花贊圖完成了。
遙知不是雪，唯有暗香來。
許靜說，寫意梅花對於同學們來講具有很大的難度，尤其是枝杈穿插的技法不好掌握，但不能不學，因為只有跨越了這個難題，才能打下畫好花鳥蟲魚的國畫基礎。
指導學生繪畫01
指導學生繪畫02
指導學生繪畫03
講完了畫理，該孩子們動筆了。畫梅，只要掌握畫理，下筆一般不會走偏了。孩子們基本上都領會了畫梅技巧，在不到30分鐘的功課時間，大多數同學已然完成自己的作品。看，雖然稚嫩些，但還是有模有樣的。
孩子們的作品展示。（部分）
四君子者，梅、蘭、竹、菊是也。如果說梅者是處士也，那蘭即是君子，與梅的高潔堅貞之品德相比，蘭淑慧而雅淡。
在接下來的課程中，許靜老師安排了蘭花的繪畫教學。許老師說，畫蘭始興於宋朝，著名畫家有趙孟堅、趙孟頫等堂兄弟。在宋朝被元朝滅亡後，趙孟堅隱居以畫蘭示清高，但他的堂弟趙孟頫卻因在元朝當官，為摒棄其與宋朝之間的嫌疑而放棄了畫蘭。
蘭花象徵著純潔和高貴，每一朵花的角度都不一樣，因此要畫出其的靈氣來實屬不易，“但這也是有技巧的，即熟記畫蘭口訣後，就能做到熟能生巧”許靜說，一筆長，二筆短，三筆破鳳眼，然後畫上四筆、五筆、六筆，把整個蘭花的構圖輪廓描繪出來。
為了讓學生們更直接地掌握畫蘭技巧，許靜老師採用拓印教學方法，即給每位學生髮放兩張畫紙和她的作品，讓學生在拓印時一邊畫一邊念口訣，快速地掌握到畫蘭的訣竅。
畫蘭花的孩子們。
許靜老師說，學習梅花、蘭花的繪畫，主要是薰陶孩子們對國畫的喜愛，通過對梅花、蘭花的品質理解，進而來提高自己的繪畫素養。比如蘭花具有的精神、情懷、境界、藝術等多層內涵，都是植根中華民族源遠流長的歷史文化脈絡之中的，其品格風範已構成中國理想人格的象徵。
許靜老師作品《鳴春圖》
許靜說，這幅畫的構圖、章法均傳承吳昌碩，著色為現代花鳥，顏色豐富，為了避免牡丹有媚俗之嫌，以墨竹去相配，而八哥則為靜態畫面中的動感元素，讓整幅畫的生動有趣躍然紙上，“只要孩子們能堅持，多看、多臨摹吳昌碩等大師的作品，肯定能提高自己的繪畫水平！”
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