水墨天空。
安静，是画画的必要前提。
2017年11月18日下午，西城区青少年美术馆内。在学生们坐定后，许静老师先来一段古典音乐，当做是开课。
果然，在悠扬的音乐声中，掏出笔墨的孩子们，逐渐地安静了下来。
课堂上的许静老师。
“梅花，哪位大家画的最出名啊？”
“吴昌硕！”
在孩子们的响亮答声中，许静老师介绍了吴昌硕的《梅花图》。吴昌硕有深厚的金石书法功底，以写意花卉见长，擅长画梅、兰、竹、菊、水仙、荷花等题材，具有“诗、书、画、印”四全的全才本领。
吴昌硕的梅花图。
这幅《梅花图》的浩荡之气融通全画，动静、繁简、虚实之间均富有韵律感，画上虽仅有数行字，但笔势雄健放纵，犹如龙飞凤舞，与梅花的静相映成辉，让画面动感非凡。
说到这，许老师还讲了一个关于吴昌硕本人嘴馋的故事。吴大师一生颠肺流离，对贫困非常惧怕，经常担心饿肚子，所以家里要储存上足够的粮食。所以，他本人非常“嘴馋”，凡朋友请客吃饭，他很少有缺席的，而且是大吃特吃，造成他的胃老出毛病。
晚年时，有一朋友送给他绍兴土产麻酥糖10包，担心嘴馋的他多吃了对肠胃造成不适，其儿子藏了9包，只分给他一包。但到晚上，抑制不住嘴馋的他，又偷偷吃了一包，结果真的造成肠胃不舒服，也因此卧床不起最后离世。
故事把孩子们带进入画的世界。见孩子们的神儿落在了画笔上了，许静老师话语一转，进入到绘画课堂。接着，用毛笔在黑板上的宣纸上划出了一笔，“先重后轻，只要5笔就能画出梅花的骨架。”
许静说，画小写意梅花，需要了解树的生长规律，理解画的形态结构，掌握它的基本造型规律。画梅枝起手是第一步，和书法笔顺一样，哪笔先哪笔后，都有讲究。同时，要求学生们了解，梅花枝条的基本单位组合，即从一笔到五笔、六笔，构成枝条的基本造型。
画梅的基本构图。
许老师给学生们传授绘画技巧。
讲完了绘画技法，一副画也宣告完成。
果然，在许老师的粗放细收运笔下，梅花的骨架跃然纸上。
“无女不成梅。是不是啊？”
接着，许老师在梅花骨架上分别做交叉下笔，不一会，梅花的枝丫就绽放骨架纸上。
“好像大写的字母Y啊？”
对学生们的反应，许老师给予赞许。然后在枝丫上点上花朵，一副完整的梅花赞图完成了。
遥知不是雪，唯有暗香来。
许静说，写意梅花对于同学们来讲具有很大的难度，尤其是枝杈穿插的技法不好掌握，但不能不学，因为只有跨越了这个难题，才能打下画好花鸟虫鱼的国画基础。
指导学生绘画01
指导学生绘画02
指导学生绘画03
讲完了画理，该孩子们动笔了。画梅，只要掌握画理，下笔一般不会走偏了。孩子们基本上都领会了画梅技巧，在不到30分钟的功课时间，大多数同学已然完成自己的作品。看，虽然稚嫩些，但还是有模有样的。
孩子们的作品展示。（部分）
四君子者，梅、兰、竹、菊是也。如果说梅者是处士也，那兰即是君子，与梅的高洁坚贞之品德相比，兰淑慧而雅淡。
在接下来的课程中，许静老师安排了兰花的绘画教学。许老师说，画兰始兴于宋朝，著名画家有赵孟坚、赵孟頫等堂兄弟。在宋朝被元朝灭亡后，赵孟坚隐居以画兰示清高，但他的堂弟赵孟頫却因在元朝当官，为摒弃其与宋朝之间的嫌疑而放弃了画兰。
兰花象征着纯洁和高贵，每一朵花的角度都不一样，因此要画出其的灵气来实属不易，“但这也是有技巧的，即熟记画兰口诀后，就能做到熟能生巧”许静说，一笔长，二笔短，三笔破凤眼，然后画上四笔、五笔、六笔，把整个兰花的构图轮廓描绘出来。
为了让学生们更直接地掌握画兰技巧，许静老师采用拓印教学方法，即给每位学生发放两张画纸和她的作品，让学生在拓印时一边画一边念口诀，快速地掌握到画兰的诀窍。
画兰花的孩子们。
许静老师说，学习梅花、兰花的绘画，主要是熏陶孩子们对国画的喜爱，通过对梅花、兰花的品质理解，进而来提高自己的绘画素养。比如兰花具有的精神、情怀、境界、艺术等多层内涵，都是植根中华民族源远流长的历史文化脉络之中的，其品格风范已构成中国理想人格的象征。
许静老师作品《鸣春图》
许静说，这幅画的构图、章法均传承吴昌硕，着色为现代花鸟，颜色丰富，为了避免牡丹有媚俗之嫌，以墨竹去相配，而八哥则为静态画面中的动感元素，让整幅画的生动有趣跃然纸上，“只要孩子们能坚持，多看、多临摹吴昌硕等大师的作品，肯定能提高自己的绘画水平！”
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