時裝設計大師，諸如山本耀司、Maison Martin Margiela、Alexander McQueen等，他們的作品，極大地印證了服裝“軟雕塑”的說法。
而在某種程度而言，這得歸功於設計師們通過“立裁”呈現出的富有張力與創意的服裝設計結構。魔法“立體裁剪”奇妙之處在哪？
Maison Margiela
Alexander McQueen
立體剪裁，是現代時裝設計師們入門的必備技能。
事實上，立體剪裁起源於歐洲，且歷史悠久。早在古希臘、古羅馬時期的服裝，就已經開始講究比例、勻稱、平衡和和諧等整體效果。
古羅馬時期服裝樣式
13世紀哥特時代的中期，歐洲服裝從平面形態向按體型構成的形態轉移，到15世紀哥特時期，聳胸、卡腰、蓬鬆裙身的立體型服裝產生，至18世紀，洛可可服裝風格確立，強調三圍差別，注重立體效果的立體型服裝就此興起，經發展演變，形成成熟完善的立體裁剪法，並被沿用至今。
何為立體裁剪？
服裝立體裁剪是一種通俗的叫法，它的正規學名是服裝立體結構設計，是服裝結構設計的方法之一，不受任何數字的束縛，需要的是藝術感覺；立體結構設計是原始的，最初的最根本的服裝結構設計形式，首先用布料（胚布最好穩定）覆於人臺上，通過收省、分割、褶襉等手法而作出預期的藝術造型，再將人臺的布料裁切，而後鋪在紙上製成正規的服裝樣板；立體結構設計可以直接看出服裝效果，包含了所有的服裝設計在內，既能得其樣板，又能探其風格。
無論服裝設計愛好者還是服裝設計從業人員，立體剪裁在設計與製作過程中都是必不可少的。
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