法国著名雕塑家罗丹说：“生活中并不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”
家中井然有序的一桌一椅，散发着灵动秀丽气息的绿植，或窗明几净的书房，流动着整洁静谧的美，沏一盏清茶，品一口茗香，抚慰浮华尘世中那忙碌而躁动的心，在岁月静好中感受眼前那难能可贵的美。
而今人们物质生活充盈了，精神层面却变得匮乏，越来越追求事物的实用性与功利性，却忽略其背后所存在的审美意义，甚至追逐的节奏过快了，扭曲了审美观，也降低了审美水平。
吴冠中说：“今天中国的文盲不多了，但美盲很多。”
很多人都会认为自己的审美很不错，既接近了时代的潮流地气，也感受到了事物表面的美好。
但，那只是表面的美好而已!
尤其像红木家具这种高端大气有内涵的艺术品，
你若不懂红木的真善美，你还敢说你真的懂审美吗?
现代人对追求新鲜事物的美好，就如一阵清风，一拂过后，如昙花一现，很快就没了。确实新鲜感是让我们对生活永葆热情与激情的调味剂，但我们在新旧的交替间寻找新鲜感的同时，也可以跳出圈内，站到圈外来，重新挖掘眼前事物的美!
如此说来，其实并非生活过于单调乏味，只因你没有深入挖掘新鲜血液的美感，试着把生活慢下来，多去贴近、接触红木家具，以新的视角、以独立的审美去体会红木，在一纹一理，一开一合间，你会发现，你所感受的对生活的热情与喜爱，远不止于眼前那浅表的艺术。
「生活在不同年代，审美观自然会有所差别」。
80、90后会质疑60、70后老一辈人对红木家具的审美观，“硬重，笨拙，与现代家居格格不入……”,是现代年轻人对红木家具的直观评价。
但其实中国文化的生命力在于它的包容性与开放性，「兼容并包」。
比如，明式家具简约空灵，素雅秀丽，给人以低调的气韵，相比清式家具，明式家具的造型设计更接现代人时尚生活的地气，所谓的“空灵”，就是一种与世无争的淡泊存在，也是一种传承中式美的留白。
如儒雅君子等待着现代元素为它添砖加瓦，锦上添花，更和谐地融入到现代新古典风格中，如插花、布艺、陶艺把玩小件、或茶道花艺，化繁为简、调整线条、形制比例等，融入现代人审美情趣的元素，宛如新中式。
但「传统为根，现代为身」，现代文化的本质依旧离不开中国五千年来传统文化背后所缔造的精神内涵，我们现代所看到的红木家具，其骨子里流动着我国传统文化精髓的风雅，这也是为什么老一辈人尤其钟爱红木家具的原因之一。
「清水出芙蓉，天然去雕饰」。
朴素是美的必要条件，若失去了真，同时也失去了美。
也许在现代人眼里，红木家具只是一块普通木头经加工修饰而成的家具，但懂得审美的人却看出了它的灵魂，它的神韵，甚至它所具有的艺术收藏价值。
取材于天然，聚日月精华，是红木家具质朴的特性。红木的材色、纹理形态等自然会千姿百态而丰富多样，因为来自鬼斧神工，所以美得无瑕，美得真实....
同样一块黄花梨木，有人看到了它那华丽天成的“鬼脸”纹理美，懂得“一脸值万金”的艺术价值，有人却只看到了它因生病枯朽而呈现的“疖痕”，殊不知黄花梨的“鬼脸”历年来都受到了无数名人雅士的追捧与爱慕，且价值连城，每个“鬼脸”图案都不加雕饰，美得自然，纹理如行云流水般具有灵动感，焕发着妙不可言的神韵。
这就是审美境界的不同，换个角度与挖掘深度，看到的又是另一种美。比起那些刻意人为雕饰或浓妆艳抹的事物，黄花梨“鬼脸”的质朴天然美更是实至名归的。
柏拉图说：“当美的灵魂与美的外表和谐融为一体，人们就会看到，这是世上最完善的美。”
德国作家席勒也说：“真正美的东西必须一方面跟自然一致，另一方面跟理想一致。”
有人觉得红木家具复古沉闷，比不上欧美现代家具般那么有活力美感，那是因为你根本没有走进红木家具的世界，认真倾听她的美，挖掘历史给予她的文化艺术内涵。
为什么木匠师会把雕花图案雕刻得栩栩如生而灵韵十足?
为什么红木家具历经千百年的洗涤仍盛世不衰，屹立不倒?
为什么说雕刻是红木家具画龙点睛之笔，而人们也尤其注重红木家具雕花的神韵及寓意?
就因为中华民族文化根深蒂固，崇尚真善美，红木家具不仅是中国传统文化的载体，也承载着人们对家的感情和美好，是维系家族间温馨幸福的纽带。
雕刻匠师怀着对红木文化的喜爱、对工作的虔诚敬业，把匠心智慧都倾注于红木雕刻上，一刀一划，都传达着匠师内心对红木之美的赞叹，对美好生活的憧憬，当匠人的灵魂与古韵的红木家具融为一体时，我们就能感受到这一股中国艺术笔下震撼之美的魅力。
也正是雕刻图案的美好寓意都寄托着世人对生活美好的愿景，传递出一份“家”的味道，恰恰为我们精神上所需，所以红木家具的美，是当之无愧的!
当你读懂了红木家具的美，用心感受灵魂，
那么，你的审美品位也就大大提升一个层次了!
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