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其實還是挺喜歡陳凱歌的，雖然後來很多人說他的作品不好，尤其是當時無極這樣一部電影，名聲居然被一個饅頭引發的血案這種小段子給蓋過了。我想說的是，沒有哪個導演能保證一輩子只會創造經典沒有爛片。因為霸王別姬這部電影真的是水準太高，不僅陳凱歌沒有再次超越，貌似其他中國導演也沒有能夠超越，這顆星實在太亮了，以至於其他星顯得暗淡了。陳凱歌的好多作品也還是不錯的，只是沒有達到霸王別姬這樣的巔峰水準而已。陳凱歌給我的感覺一直都是個很有電影思想和修養的導演。
剪刀手MD
陳凱歌導演的《霸王別姬》是中國唯一一部獲得法國戛納電影節金棕櫚獎的長篇電影。我認為它是代表中國最高藝術水準的電影。很多人拿它和張藝謀的《活著》相媲美，我個人覺得含金量比不上《霸王別姬》。
說《霸王別姬》過後陳凱歌走下神壇倒不至於，只能說沒有更好的作品能超越它而已或者說市場定位不一樣鑄就了作品的品味不同罷了。
《霸王別姬》是陳凱歌的巔峰之作，巔峰之作是很難超越的，尤其是代表中國電影的巔峰之作。陳凱歌是屬於中國第五代導演，更多的是通過人物來反映社會，題材大多走的是文藝路線，比如《黃土地》等早期作品。隨著電影市場的多元化和商業化，電影環境也逐漸商業化，當然走在電影前沿的人—導演肯定是轉型的首選。
大眾審美的轉型、海外電影大規模進入中國的衝擊，加上新生代的導演的湧現，這一代導演（可理解為第六代導演及以後）的觀念的“升級”，當然這些導演並沒有經歷過老一輩導演的生活年代。所有這些因素促使了第五代導演的轉型—商業化，迫使他們必須隨大流，一切以迎合消費者和賺取票房為目的。
陳凱歌后期的作品《無極》、《趙氏孤兒》、《貓妖傳》等都屬於商業氣息非常濃重的電影作品。電影是一門藝術，是需要取捨的，要不就規規矩矩走文藝片路線，要不就商業化。陳凱歌不是走下神壇，而是作品定位發生了變化。
人人都是影評家
我覺得陳凱歌比馮小剛強多了，先拋開倆人的學歷本事不說，陳最起碼人比較本份實在，不像馮那樣張揚專橫讓人無語。
再來說說電影，這幾年中國的電影作品好像沒有出現過一部，可以讓全國觀眾佩服的五體投地、津津樂道回味無窮的經典鉅作，問題出在哪裡大家都心知肚明，不是沒有好的劇本，也不是沒有好的導演，而是現在的電影市場太注重票房收入，太急功近利導致的。
不是我說大話，像我這種小學文憑的人，只要有錢有人，我都能拍出讓票房升暴的電影，只要有錢沒有辦不成的事，己經成了所有人的共識，也正因為如此，拍電影是為了賺錢，電影也就失去了它原有的魅力，什麼文藝不文藝，什麼感人不感人都呆一邊去，你哪怕拍成狗屎劇，只要有人看，能帶來豐厚的回報就行。
一切向錢看，一切為錢服務這些鐵律，使多少像陳凱歌這樣優秀的導演名落孫山，把多少想為中國電影創造輝煌的有志人士給雪藏了起來！電影如果不去除掉銅臭味陪伴，不會再出現精品佳作，至少我這樣認為，大家怎麼看？
德宏的天空
的確，電影《霸王別姬》成就了陳凱歌，使他一舉成為蜚聲影壇的著名導演。
《霸王別姬》以深刻的思想內涵，厚重的歷史感，鮮明的藝術特色，特別是對人性本質的揭示，給人以強烈的心靈震撼，對當時的影壇及社會都產生了深遠的影響。
影片於上世紀90年代初上映，立即引起轟動，同時也引來了巨大的非議，曾一度在內地被禁演。即便是後來開禁，一些過於敏感的鏡頭在當時都被剪掉了。
如影片結尾部分，主角程蝶衣（張國容扮演）拔劍自刎的鏡頭，當鮮血滴落在閃著寒光的劍身時，給人的震撼就彷彿自己的心也在滴血。這恰恰是影片的畫龍點睛之處，霸王別姬，核心是一個“別”字，缺乏了這個鏡頭，影片就沒有了最終的結局，人物的命運也只能任由觀眾去猜測了，影片的效果大打折扣。
《霸王別姬》之所以產生了巨大的非議，本人認為主要是兩方面原因：
一是影片內容有強烈的影射效果。影片主人公經歷了北洋政府、日本侵華、國民黨統治、新中國成立，直至那場浩劫。觀眾在影片中不難看出，主人公們在哪個時代命運最悲慘，哪個時代人性最扭曲。
二是影片上映的時代。上世紀90年代初，雖然我國已進入改革開放，但有些人的觀念並沒有真正解放，左的思想還未徹底肅清，而影片恰恰戳到了他們繃緊的神經。
然而事情往往就是這樣，正是因為非議，才引起了人們的關注，非議越大，關注度越高，當然，陳凱歌的名氣也就更大。
《霸王別姬》是陳凱歌導演生涯的高峰，此後雖然也有一些比較優秀的影片，但都不可與之同日而語，再也未能執導出如此震撼人心的批判現實主義作品。雖說用跌下神壇來形容他目前的狀況似乎不太合適，但風光不再卻是不爭的事實。陳凱歌如此，其他導演們也是如此，整個文化藝術界難道不都是如此嗎？
或許是人們把《霸王別姬》作為了一個標杆，把它定得太高，再難企及；或許是當今社會人們都忙於生活，沒精力去參與爭論；或許人們需要安定，不願意再看到撕心裂肺，鮮血淋漓的場面；或許導演們已不想再冒風險，去觸碰比較敏感的題材。
如今，人們更願意看到的是“貴妃醉酒”，而不是“霸王別姬”。
願影片中的悲劇不再重演！
想用的名稱被搶注
至尊寶不是周星星
首先我認為沒有必要說什麼封神之類的，“凡不自神所以為人，神不自凡所以為神”。陳凱歌是中國第五代導演的代表人物，雖然他也是個星二代，但他也是有很深的文學素養和思想深度的，每一位藝術家經過自身的努力，都會在一定的時間段集中爆發出來，不可能一輩子都能不斷的創作出無數經典，這也好比一些歌手憑一首經典吃一輩子一樣，再比如周星馳先生，九十年代火力全開，後來也是像閉關一般沉寂，再比如郭德綱老師近幾年也被說在吃老本，沒新作品。是不是他們也走下神壇了。他們要的是高質量，也是對觀眾負責的專業精神，不糊弄，不輕視。其實哪怕是曇花一現，只要是給世間留下了珍貴的東西，就值得人們敬仰。因為人的時間，精力，智慧和機遇都是有限的不可能滿足你的所有慾望，如果一味貪多或無須得到的，那就會無休止的奔波忙碌，不僅活的痛苦，還可能全盤皆輸。
真武永恆
霸王別姬確實成就了陳凱歌，張國榮走後，時間再無程蝶衣！霸王別姬，陳凱歌的爹把一生的才華都拿出來扶持兒子走上導演之路，與其說霸王別姬成就了陳凱歌，不如說，他掛了個名撿了他爸現成的成果！霸王別姬他爸當的總導演，後來的作品一對比就知道了，只不過他折騰這些年也沒他爸的才華！還是老爺子聰明啊，一部作品就把兒子捧上了神壇！
楊公子的啦
有句話叫做“曾經滄海難為水” 起點高並不是他的錯 只是人們習慣了在他以後的作品裡相互比較，這本身就是不公平的，一部好的電影 不僅是需要一個好導演 很多時候我們都知道 感情是一回事 語言表達了幾分 肢體演繹了幾分，霸王別姬的成就是屬於他整個團隊的 回想一下演員 劇組 每一個人都把自己展現的淋漓盡致，這不是一個導演就能夠完成的，一部電影的好壞，把原因歸結在導演身上，這本身就不公平，霸王別姬是天時地利的 是那時的鞏俐那時的哥哥那時的陳凱歌.彼時彼刻，莫言此時此刻.
渾身無力宛如死狗一動不動的L醬
非常精彩，也非常精闢！為老師點贊。👍👍👍🌹🌹🌹
丁香雨123
一直懷疑是不是他拍的?
