京劇大師程硯秋在化妝
有一次，在中國京劇藝術網上看到這樣一個帖子：“程硯秋唱的那叫‘程派’嗎，遲小秋那才是真正的 ‘程派’！”（我想，如果遲小秋看到他這種說法也不會認同吧，呵呵），當時就有幾個人用十分激烈的言語回擊他，當然此人這樣寫我想有三種可能：一就是他明知故說，那就是，對老先生的東西抱有強烈的偏見，並且在沒有什麼學習和研究的情況下，就下了想當然的結論。他知道程硯秋的不可替代性，但他不愛聽，喜歡新新程派們那種無論在各方面實際已經變了樣的玩意兒，當然這種玩意兒仁者見仁智者見智，我這裡不做評價。另一種就是他對歷史一無所知並不清楚的臆斷。再一種就是高級黑，用反的說法諷刺當今某種玩意兒的離經叛道和荒謬。我想第一種的可能是最大的，當然我們也不排除其他的那兩種認知。為什麼現在喜歡程派的一些人會有這麼荒謬的說法，劉連群先生的這篇文章或許給了我們一個答案。
程硯秋演《梅妃》
惟程硯秋不像“程派（劉連群）
時下京劇圈中，流行著一個奇特的說法：只有程硯秋唱的最不像“程派”。乍聽之下，讓人很有些摸不著頭腦。所謂程派，不就是指程硯秋先生獨特的演唱風格和方法麼，怎麼創立者反倒不像他自己了？哪裡發生了變化？大師早已作古，是不會變換唱法的了，但他的派還在，由後人在舞臺上傳唱——噢，想到此處有點明白了，原來是指他的派在流傳中有了某些變化，與原派產生了距離。把這種變化說成是大師“不像”，屬於梨園行常用的拐彎抹角的調侃方式，而此處的“程派”，是加了引號的。
在京劇旦行中，程派無疑是目前最具影響、傳人日眾的流派之一，專業和業餘都不乏優秀的後繼人才，深受觀眾的青睞，顯示出程派藝術強勁的生命力。可是在傳唱過程中，確也有某些現象引起了不同的看法，大致可歸納為“四聲一袖”：首先是“男聲”，程派嗓音沉鬱，獨樹一幟，有的後學即在悶聲中追求橫寬，直至女子演唱女性，反唱出了男性的聲音；其次是“氣聲”，程派極講究用氣，內斂而飽滿，以氣行腔，“音斷意不斷”，有些表面模仿，不得要領，便造成氣息不勻，吞吐痕跡明顯；再次是“頓聲”，程派的拖腔、大腔非常出名，幽咽婉轉而又剛柔相濟，也有唱者為追求劇場效果，就在轉折和小腔的頓挫上著力，顯得生硬、造作；還有就是“顫聲”，不知是出於裝飾還是省力，演唱中不時添加程派原本沒有的美聲唱法的顫音，聽來虛浮輕飄很不協調。如此“四聲”，對照程派演唱的原版聽一聽，差異分明，叫程硯秋先生如何能“像”呢！“一袖”則牽扯到做工。程派的水袖有口皆碑，多姿多彩，美不勝收，成為表現劇情和人物心態的極為突出的藝術手段。也有的學者不從青衣身段的特點和特定戲劇情境出發，動輒揮舞如花，因其炫耀而遠離了程派神韻。只要看一下程先生留下的電影《荒山淚》，看那水袖運用與戲情戲理的吻合，與神態和身段的渾然一體，只覺不見技巧，似若手臂的自然延伸，就能夠發現兩者是怎樣的“不像”了。
像與不像，是流派傳承方面的老問題了。開宗立派的大師們歷來主張“學我者生，似我者死”，反對後人死學，依樣畫葫蘆，每個人的條件不同，學藝到一定階段，隨著眼界的開闊、營養的豐富，逐步形成自我的藝術理解和審美追求，應該有所變化，有所創造，是前人成功的正確之路。但這和上面所說的“不像”是性質不同的兩碼事。停留在表面模仿，抓住某個特點盡意誇大，不計其餘，實際上採取的是漫畫方式，又無法體現真髓，只能說是學出了毛病，走歪了路子，客觀上則造成了前輩創立的美妙精深的流派藝術的扭曲。所以資深的行家稱讚後學，往往愛用“沒有毛病”這句話，沒有毛病就是路子正，演唱規範，由此具有提高的潛力和良好的發展前景。流派傳承中出現毛病，不只是程派，前些時不是還有裘盛戎唱的不像“裘派”、言菊朋唱的不像“言派”之說麼。裘盛戎比起金少山等前輩來，嗓音偏窄，擅用鼻腔共鳴，韻味醇厚，高音區尤為出色，但他畢生一直力求突破自己的聲音侷限，保持淨行的粗獷豪放，這在他飾演的竇爾敦、單雄信、張飛等人物身上分外明顯，可惜有的後學只在鼻音和高腔上著力，越唱越窄細，越唱越高狹；言派以字行腔，唱腔纖巧細膩，學者也有捏起嗓子，越唱越細、越唱越弱的趨向。為此，一位戲曲學院的教授不無憂慮地指出，現在是“程派男性化，言派女性化”，生、旦性別倒置了。
流派傳承出現偏差，與基礎和功力有關。學的東西規矩，基礎紮實，不容易把路子走偏，再有相當的功力，就具備了全面、準確地繼承前輩大師藝術的條件保證。基礎不牢，功力不足，又想快速見效，筆走偏鋒，尋求捷徑，就難免會以“不像”作“像”地“亂真”起來。老一輩藝術家都是非常重視基礎的，認為是學習流派藝術的必經之路，張君秋先生強調，學張派不能從《望江亭》《狀元媒》學起，“我的基礎還是傳統戲。我是從《三擊掌》《春秋配》學起的。學我決不能從‘後半截’學起，那樣的‘張派’是學不好的。”同樣的道理，學程派最好從梅派學起，裘派從金派入門，言派也應有譚派的根底，才能打下堅實的基礎。可是在當前上下都想著儘快成才的環境中。要按老藝術家主張的路子（應該說正確規律）走，怕是很難很難的了。從流派到劇目，戲校教授的就大都是“後半截”。根不深則梢易偏搖。前人流派的準確傳承和自身藝事的健康成長，在很大程度上要取決於傳人的感悟、選擇和努力了。
梅蘭芳，程硯秋，尚小云合演《虹霓關》
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