大峰上雨

“平仄”的講究，從本質上講，其實是對節奏感的運用。

所謂節奏，可以簡單理解為一些語音單位有規律的搭配。比如打鼓，輕重長短不同的鼓點經過搭配，就體現出節奏感。

不獨漢語詩歌有對於節奏感的追求，其它語言也有。拿大家普遍都瞭解的英語來說，也有抑揚格（iamb）這種東西，實際就是從“輕重”搭配這個方向上找節奏。

譬如布萊克的名作《老虎》就很典型，我們可以看下頭兩句：

Tiger tiger burning bright

In the forests of the night

在讀的時候，讀成——

重-輕-重-輕-重-輕-重-輕

重-輕-重-輕-重-輕-重-輕

這個東西，就是詩歌的節奏感。

那麼漢語有沒有這個東西呢？答案是有的。

現在比較被認可的說法，伴隨著佛教的傳入，在翻譯佛經的過程中，學者們受到梵文的影響，開始主動琢磨漢語內部的節奏感。

漢語的突破口是在“長短”的搭配。具體的妙用來自於下面的三個原理——

原理1：所謂平聲，發音較長；所謂仄聲，發音較短。

平仄的搭配，實際是長短的搭配。

原理2：秦漢以後，漢語由單字表意變成了以二字詞表意為主，所以後世以“2”作為基本單位。

原理3：偶數字數的句子形式對稱，缺乏變化，節奏上美聽的一般為奇數字數的句子。

這三個原理搭配起來，形成了兩組基本的律句（以五言為例）——

仄仄平平仄，平平仄仄平。（短短/長長/短，長長/短短/長。）

平平平仄仄，仄仄仄平平。（長長/長/短長，短短/短/長長。）

很簡單，大概就是這麼回子事。

夜小紫

區分平仄是寫詩比較簡單的入門知識，但古代和現代的平仄有所區別，因此我們瞭解這方面的知識之後，對寫詩選平水韻還是新韻會有一個清楚的認知。

什麼是平仄

所謂平仄，其實指的是平、上（讀“賞”音）、去、入四聲，除了平聲，其餘統稱仄聲。每個聲調都分有陰陽。

平仄的原理

平仄的由來，其實是根據字的發音決定的

古代的韻書正是根據官話發音制訂的，通俗一點講，古人識別平仄就跟說話一樣簡單。

普通話的平仄

隨著南北方語言的融合，入聲逐漸消失了，只有少數方言保留下來。現在的漢語已經沒有入聲，我們如今說的漢語拼音四聲跟古代四聲是不同的。

現代漢語的平仄是這樣區分的：

一聲：陰平；

二聲：陽平；

三聲：上；

四聲：去。

簡單來說，在普通話中，一二聲就是平聲，三四聲就是仄聲。

平仄的作用

寫詩之所以要分平仄，是為了格律或押韻。舉個例子：

這句詩在古代的格律是：仄仄平平仄，平平仄仄平。如果用普通話來讀，白、屋兩字都是平聲，那就出律了。

平水韻對應的是古代漢語，新韻對應的是現代普通話，於是這就涉及到一個，寫詩用古韻還是新韻的問題。

寫詩如何選韻

這點其實不用糾結，不管選什麼韻，其最終目的都是用來讀的。前面我也說到，如今有少數方言保留了入聲，比如粵語，吳話，潮汕話等，用這類語言去讀古詩都是符合格律的，那麼用平水韻最為適合。

而現在有些人雖然用平水韻寫詩，但是隻會用普通話讀，這樣是領略不到格律之美感的，已經違背了格律的初衷。

簡單來說，怎麼讀的就用什麼韻寫，沒有高低之分。

詩詞補習班

所謂平仄即平、升、降、去，聲調轉換，格律對仗。

我認為寫詩詞根本就沒有必要拘泥於平仄。一首詩只要意境好，語言精練流暢、句子通順押韻，讀來朗朗上口就算是好詩。意境即發自內心的、表達真情實意的，寫出來的東西屬於自己的，就算是借

而人們最討厭那種咬文嚼字、故弄弦虛、詞不達意，自認為高深莫測的詩句。其實，你的詩寫的好不好明眼人一看就知道，水平高的人只在乎你的作品，對你的詩詞平仄沒有太多的興趣，沒有意境平仄格律再工整都不屑一顧。就如有人不識簡譜，甚至連工、尺都不用的人也能拉出好琴。所以說寫格律詩是戴著鐐銬跳舞是有一定道理的。

談笑看吳鉤

詩詞的平仄是聲調起伏乃至韻律的具體表現，尤以近體詩的格律表現的更有代表性。舉例：

《絕句》杜甫

仄仄平平平仄仄，仄平仄仄仄平平。

兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。

平平平仄平平仄，平仄平平仄仄平。

窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。

那麼關於平仄起伏的終極秘密在於何處呢？不妨隨我細說一二：

一、聲調起伏產生平仄。

大家都知道現代漢語只保留了四聲：即，“一聲平，二聲挑，三聲拐彎，四聲壓”，用韻母對照分別是ā、á、ǎ、à。這與《平水韻》是有區別的。但既然當代已經處於“普通話”的語境，我們不妨就用《中華新韻》來解讀好了。

在普通話的語境裡，一、二聲即為“平”，三、四聲即為“仄”。所以平仄，就是對聲調的起伏規律進行了格式化的區分。

二、平仄產生韻律。

如果一首詩裡沒有聲調的起伏是不可想象的，大家可以腦補一下初學漢語的老外們，那種腔調是無論如何都不敢說是有韻律存在的。漢語的發聲自古以來都遵循自然法則，講究抑揚頓挫(或者說陰陽搭配調和)，詩如歌，歌即為詩。比如中國詩歌的鼻祖《詩經》中所載的，即是詩也是歌。通過平仄的交替和聲調的起伏，不唱也會自然產生韻律。

三、平仄交替產生格律。

帶有一定規則限制的詩就是格律詩(近體詩)，尤其講究平仄的運用。有平必有仄，有仄必有平，平仄交替十分分明。這其實是一種比較神奇的平仄交替規則。咱們完全可以從簡單的平仄交替中，一探詩詞格律的全貌。舉例：平—仄—平，結合平仄不孤的規律(句尾不計)，便可以演化成“平平仄仄平”，這是五言詩句中的一種平仄格式；也可以演化成“仄仄平平仄仄平”，這就成了七言詩的一種平仄格式。

格律詩中的平仄，其實就是通過固定的規則限制，人為地形成了一種平仄交替與聲調起伏的特定韻律。

如果再結合四句各不重複；二、三句相粘(二句第二字與三句第二字平仄相同)；每兩句一對仗，這些規則，我們便完全可以從“平—仄—平”或者“仄—平—仄”這一簡單至極的兩種聲調起伏或者平仄交替中找到詩的格律。舉例：仄—平—仄。

一句：仄仄平平仄(下句對仗)

二句：平平仄仄平(下句相粘)

三句：平平平仄仄(下句對仗)

四句：仄仄仄平平

以上就是五言律絕的“首句仄起不入平韻式”格律。由絕句也可以變成律詩，還可以從五律演變成七律。這裡面，都是平仄的交替在起作用。《唐詩》、《宋詞》、《元曲》皆是如此，只是三者的格律規則有所區別而已。

希望我的回答能給大家帶來不一樣的解讀，也希望能幫助大家更好的認識“平仄”與“詩詞”之間所存在的內在聯繫。如果覺得這個回答能對了解“平仄”帶來益處，不妨請閱讀過的朋友隨手轉發或點個贊，畢竟手機打字比較不易。或者，對詩詞格律感興趣的朋友也可以關注本人的頭條號，我們一起進行有益、有趣的探討！謝謝！

薩小刀

要了解古詩中的平仄，要先了解古今漢語發音中的四聲問題。

　　一、四聲

　　四聲，指漢語的四種聲調，用以表示音節的高低變化。

　　現代漢語中的四聲

　　現代漢語（普通話）有四個聲調，分別為：陰平（第一聲）、陽平（第二聲）、上聲【shàng shēng】（第三聲）、去聲（第四聲）四個聲調。

　　古代漢語的四聲則是平聲、上聲、去聲、入聲。

　　去聲又稱舒聲，入聲則為促聲。舒聲韻尾以元音或者鼻音結尾，促聲韻尾以塞音結尾。入聲除了是一個聲調，還是一系列以塞音收尾的韻母的統稱。

　　古代漢語中的四聲

　　古代的四聲是怎麼發音的呢？傳統的說法，平聲是平調，上聲是升調，去聲是降調，入聲是短調。《康熙字典》中有一首歌訣，名為《分四聲法》：

　　平聲平道莫低昂(音最長，而且高起高收)

　　上聲高呼猛烈強(開口讀時用力，低起高收)

　　去聲分明哀遠道(聲音高低適中)

　　入聲短促急收藏(一發即收)

　　現代漢語和古代漢語四聲的關係：

　　１、平聲，後代演變成陰平和陽平。

　　２、上聲，後代有一部分演化成去聲。

　　３、去聲，後代絕大部分仍然是去聲。

　　４、入聲，在普通話裡完全消失，分別併入陰平、陽平、上聲、去聲。

　　注：入聲，是古代漢語的一大特色，如今在一些方言中還有所保留，例如江浙、福建、廣東、廣西、江西等地都還保留著入聲。北方也有不少地方（如山西、內蒙古）保留著入聲。

　　二、平仄

　　平仄【píng zè】是詩詞格律的一個術語，詩人們把四聲分成平仄兩大類。

　　“平”指的是平聲，現代漢語中，包括陰平、陽平。平聲字發音平直。

　　“仄”指的是上去入三聲。 仄聲字發音高低有變化。

笑雪育兒

隨著董卿主持的《中國詩詞大會》的熱播，越來越多的國人因此狂熱的喜歡上了古典詩詞。

更有許多人，加入了學習詩詞創作的隊伍中。其實，只要願意嘗試，你也可以寫出符合平仄及押韻的格律詩。當然，至於詩詞的意境問題，則非短時間內能提高的，這關乎文化底蘊，還是慢慢的修煉吧。

那說了這麼多，什麼是詩詞的平仄呢？

首先，咱們從漢字的拼音講起。在我們的普通話中，發音有四個聲調，即第一、二、三、四聲。

套到平仄上來講，平聲包括第一和第二聲，即為陰平和陽平;第三、四聲則為仄聲，其中第三聲為上聲，第四聲是去聲。

如此一說，各位看官是否會啞然失笑了。我一直以為平仄是相當高深的問題，原來就這麼簡單呀。

且慢，當然不止這些了。畢竟幾千年前的古人跟咱們現代人的發音還是有區別的。除了陰平、陽平、上聲，去聲以外，古時候在仄聲裡，還包括一個入聲。

目前，入聲字在普通話的演變過程中已基本消失。舉個例子，“一”在現代讀音中該是第一聲吧，但在古人那裡，卻屬於入聲字，也就是“仄聲”。

除了入聲字以外，有些字的讀音今音和古音也是有區別的，在現代漢語拼音裡被認為是平聲的，在古代卻也可能是仄聲，反之亦然。

簡言之，區別平仄的要訣是“不平就是仄”。《康熙字典》上有一首歌訣，即說明四聲的讀法:

平聲平道莫低昂，

上聲高呼猛烈強，

去聲分明哀遠道，

入聲短促急收藏。

那說到這裡，各位可能要抓狂了，看起來好複雜的樣子，那我怎麼分辨字的平仄呢？這個問題不用擔心，有專門查平仄的神器，如搜韻網站等。

咱們作格律詩，要按照平水韻表來押韻;填詞，則按詞林正韻表。

下面有書君獻醜以一首習作《七絕.詠梅》來分析下平仄:

群芳落盡始登臺，(平平仄仄仄平平)

雪壓風欺兀自開。(仄仄平平仄仄平)

淡雅清新香暗送，(仄仄平平平仄仄)

冰心一片待春來。(平平仄仄仄平平)

這是絕句創作四種格式中的一種。其中的“壓”、“一”都屬於入聲。

最後，簡單的介紹下詩創作的格式:

五言絕句基本款就是:

仄仄平平仄(1)句

平平仄仄平(2)句

平平平仄仄(3)句

仄仄仄平平(4)句

這就相當於數學的公式，是必須死記硬背的。

記住了基本款，變化款也就簡單多了。它的變化款有三種，即句式排列為:3412，2412，4234句。碰到句子末字為平聲的必須押韻。

至於七言詩，在五言基礎上每句首前加兩字，這兩字與句首的字相反既可，如平平前面加仄仄兩字即可。還有每句的1、3、5字可不必遵守平仄規則。

再擴展到律詩，當然，也包括五律和七律。它的基本款即按12341234排序。變化款也有三種:34123412，42341234，24123412。

如此解釋，不知您看懂了沒有？

總而言之，一首詩因為有了平仄交替，才會產生抑揚頓挫的節奏感和韻律感。相信有書君，詩詞創作入門並不難，只要想學，你眼中的“舊時王謝堂前燕”也能“飛入尋常百姓家”呢。怎麼樣，一起玩起來吧！

有書君語：對此問題你有什麼不同的見解呢？歡迎在下方留言評論，別忘給有書君點個贊哦~關注有書君，私信回覆句子，有書君送你一句特別的話！

有書共讀

古代皇帝早已壽終正寢，平水韻在國家大力推廣普及普通話的今天，其“欽定”的霸權地位已不復存在。以國家頒佈的現代漢語拼音方案四聲系統為依據，中華新韻將平水韻中的入聲字歸類到平聲字中，又按現代漢語拼音方案中的韻母簡化了平水韻繁瑣的韻部，是當今國家“欽定”的格律詩平仄押韻系統。當平水韻平仄押韻與中華新韻衝突時，中華新韻理應是今人格律詩創作審美聲韻系統的首選！

中華新韻將現代漢語拼音方案四聲分為平仄兩大類。第一二聲為“平”，第三四聲為“仄”。

格律詩按“兩兩交替”的平仄節奏組合詩句，突出朗誦的節奏感和抑揚頓挫的音韻美感。所以要講究平仄規則要求。

詩句中字詞按“兩兩交替”規則組合，要求規避“孤平”（仄平仄）、“孤仄”（平仄平）、“三平尾”（平平平）、“三仄尾”（仄仄仄），因為詩句中這樣的字詞組合會破壞格律詩的節奏感和抑揚頓挫的音韻美。五言絕句仄起首句不入韻正格平仄舉例如下：

仄仄平平仄

平平仄仄平

中平平仄仄

中仄仄平平

在有效規避“孤平”、“三平尾”、“三仄尾”條件下，常說的“一三五（詩句中單數位置的漢字）”可“不論”。上述示例平仄的“中”字，表示可平可仄。

五言平仄示例中，上下句偶數位置的漢字要求平仄相反叫做“對”，中間兩句平仄相同叫做“粘”。不“粘”不“對”的詩不是格律詩！

初學格律詩，最好首選中華新韻，從五言正格開始。

格律詩平仄押韻是否合規則，須依據詩作者標示的聲韻系統來做“尺子”。因為平水韻與中華新韻的平仄押韻標準有衝突。若是古典格律詩，就按平水韻平仄押韻標準來考究。若作者標示為中華新韻就不能按平水韻來考究。“意境”好而又不想受格律限制者，就標為古體詩或其他相適應的體裁，硬著頭皮標為“X律”、“X絕”會引起分歧和體裁混亂。因為除了格律體裁外，其他相應體裁也能做出好作品，也能表現和發揮其好意境！

除標示為中華新韻的今人格律詩外，古典詩宜按平水韻平仄押韻標準來衡量。例如杜甫的《絕句》當用平水韻檢測審美如下：

詩聯創作審美

詩詞的平仄，平指平直，仄指曲折。詩詞用平仄聲調進行搭配起來的格律，在吟誦時，抑揚頓挫很有節湊感，象是在打鼓點一樣，咚咚嚓嚓咚咚嚓，彭彭起起起彭彭。

古人唸詩詞會搖頭晃腦，就是平仄在起的作用。如果平仄錯亂了我想古人唸詩詞時這腦袋就擺不起來，或者會把頭頸椎扭傷，節湊感全無。所以即然稱是詩詞，有必要踏點平仄。起碼讀起順口一些，不會咚咚咚咚嚓嚓嚓，這樣毫無節湊感。

我說這些話有人肯定會反問我，你不是說百花齊放，現代體，梨花體都可以一起綻放嗎？怎麼又當起了”衛道士“來？朋友，一個對聯人，詩人，僅會些梨花體，現代體，而不會平仄，不會押韻，不懂古詩、不懂新韻，能算有文化嗎？

其實按新韻規定，普通話拼音的一、二聲為平聲，而三、四聲為仄聲，只要拼音過關，還是很好學的，我希望大家都學起來，爭做一個全面發展的聯人詩人。

老蛇正宗

詩詞的平仄不是一開始就有，而是在有了音韻學以後，慢慢才開始有的。

漢魏以前，給漢字注音，通常是拿一個常用字給另一個生字注音，人們還不懂得聲母和韻母的關係，就連押韻這麼簡單的事，也只知其然，而不知其所以然，自然就不會有平仄的問題了。

到了東晉後期，淝水之戰後，南朝漢人政權渡過了危險期，北朝互相攻伐，北魏好不容易統一了中原，眼看南朝危如累卵，卻又發生了六鎮起義，北魏分裂，讓南朝又能安穩地發展文化了。當時南朝風行駢體文，就是每兩句不僅押韻，而且還要對仗。皇帝的聖旨是駢體文，大臣的奏摺是駢體文，就連縣一級的官府捉拿罪犯的告示都是駢體文。如形容一個罪犯的相貌：一雙賊眉眼，兩顆大暴牙。整個一片綺麗之風。這時，音韻學也得到了較大的發展，明白了聲母韻母的關係，也知道了平仄對於文章的抑揚頓挫的作用。既然作文都要講韻，講對仗，難道作詩還要象過去那樣隨意嗎？所以，就把駢體文中對仗引進了詩歌之中，並增加了平仄的使用，律詩也就開始流行起來。到了唐代律詩得到了更好的規範和加強，成了一種成熟的詩歌藝術形式。

唐代的仕人們，經常出入勾欄酒肆，酒熱耳酣之際，看到歌女們唱歌，免不了也要參與一把，幫歌女填詞作曲，原來的歌詞和曲是緊密相聯的，但有了廣大文人的參與，這個歌詞慢慢脫離了歌曲，成了與律詩並列的一種詩歌藝術形式，並在宋代得到了空前發展，成了與唐詩比肩的宋詞。

我們如果提‘’詩詞‘’，那麼這個詩詞的詩就一定是格律詩。詞這種藝術形式，相對比律詩來說，比較自由，句式有長有短，也俗稱長短句。有固定的詞牌，只講平仄，不求對仗（少部分詞有個別處要求對仗），因此比律詩更加生動活潑。詞為何能流傳千年而不衰？重要的原因是朗朗上口，有長有短更便於情感表達。如果你又想要填詞，又不想守平仄規矩，那你畫出的虎就一定是隻貓。

再講一下格律詩。唐代人把以前不講平仄對仗的詩稱為‘’古體詩‘’，也叫古詩；把產生於唐朝近代的格律詩稱為‘’近體詩‘’。我們不要把近體詩和我們現在近代詩現代詩弄混了。

這就是詩詞之所以要講格律和平仄的基本由來。我們普通愛好者，知道一點這方面知識就可以更好地欣賞古典詩詞，當然你的造詣很高了，也可以試寫一試。但千萬不要認為格律詩詞是老古董，愛好者是食古不化。你不喜歡你不玩就是，還有那麼多藝術形式任你選擇。

雲卷飛山

平仄，又作“平側”，是漢字中特有的聲調講究。再詩詞創作當中，有平仄之說，是在六朝以後。在此之前的《詩經》、《楚辭》，以及漢、魏、晉時期的詩詞創作，並沒有所謂的平仄。

六朝以後，人們發現並總結了漢字的四聲理論，如沈約、王融、謝眺、謝莊等人，於是就將其應用到詩文創作當中，這才出現了“平仄”說。

到了唐代，講平仄的近體詩形成與定型之後，受此影響，古體詩也有了平仄之說。並且還影響了後來的詞、曲。

所謂的四聲，就是平上去入，平聲自成一類，上去入歸為仄類，平與仄是對立的兩類聲調。在格律詩中，用字是講究平仄聲交替變化的，一句之中，往往是兩平兩仄相間遞用。

古四聲與今四聲不盡相同，今四聲分為陰平、陽平、上聲和去聲，古四聲中的平聲分為陰平和陽平，入聲消失，原讀入聲的字，分別歸入到其他三聲之中，即“平分陰陽，入派三聲”。

也因為這樣，有些古詩詞，用現在的普通話讀起來，會覺得平仄不對。

那麼，現代人創作古詩詞，既可以按照傳統韻書來創作，如《平水韻》，也可以按照新韻來創作，即《中華新韻》或《詩韻新編》。

關鍵字: 文化 節奏感 文學