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上世纪八九十年代是香港电影的黄金年代，邵氏电影多年累积的人才在这个时代大放异彩。徐克，吴医生，王家卫，才华横溢的电影人纷纷横空出世。
那是香港电影的影响力远远超出了香港本图向北延伸到大陆和台湾地区，向南延伸到整个东南亚。当时大陆才刚刚开始。录像厅如雨后般的在大江南北地开发香港电影一时间就成为了录像厅最主要的片源，再由按肮脏的录像片看稿片也成了一代人的回忆。
数据显示，上世纪90年代香港电影。每年的产量为两百多部。好多年份甚至突破了300多部。电影从业者都忙得不可开交。每天都有开不完的工，像周润发，成龙，张曼玉等大腕明星片约不断。
黄金年代的香港电影不仅产量多，质量也相当上乘。然而，在辉煌之际，香港电影也给自身埋下了衰败的伏笔。电影市场的繁荣让很多人。把电影看作一种赚钱的工具。1982年的时候，香港全年港片。总票房就已经达到了四亿港元。
香港电影走下坡路的十年间，曾经风云一时的电影的也纷纷寻找出路。吴宇森，周润发，李连杰等。都去了美国好莱坞发展。希望在全球最大的电影市场一显身手。所以香港电影就慢慢走向了衰败。
风中的故事丶
那时候的中国，无论是电视剧、电影、动画，一切都是刚起步状态。
中国当时， 娱乐产业也没那么发达和开放。模式也还没起来，都是在探索时期。
而香港不同，刚从英国殖民地解放出来，中国又对是一国两制，香港在影视方面没有过度的约束。这个也是港剧和内地剧很重要的区别。
香港直接和外国最先进的电影技术有接触，学习和引进外国技术很方便。所以说，一开始港剧就像坐上了飞机，内地剧还是在骑自行的比喻。
香港当时也涌出了一批实力演员，娱乐事业繁荣发展，一部部经典的电视剧和电影，陆续出品。导致当年只要打开电视机，除了看TVB的剧，实在找不到什么剧好看的，内地剧一片黯然。
随着时代发展，内地电视剧和电影慢慢赶上港剧，甚至已经超越。
现在还有人很怀念当时TVB那些热播剧，晚上熬夜看大结局的惊喜。港剧随着，内地电视剧和电影的影响，慢慢衰落，也有一部分原因是，香港老一批的实力演员已经慢慢退休，新演员能力跟不上，导致现在TVB剧不温不火。
二十世纪八九十年代，港剧可以说是垄断了整个中国的电视剧和电影事业，辉煌了那个时代。但是现在已经是过去式了。
可以夸张的说，有的人买电视机，就是为了看翡翠台和本港台。
仲子娱乐
这是一个很有意思的问题，在我看来，香港电影发展首先是因为它特殊的文化背景，决定了它在延续中华传统文化的同时，又融入了西方先进技术和思想的洗涤。在发展了数十年之后，于80.90年代厚积薄发，达到了巅峰！一大批有先进理念，接受西方教育又饱含民族感情的优秀导演，和众多的优秀演员在那个时代引领香港电影蓬勃发展，人才济济又人才辈出，使香港电影市场成为全世界华人和华语电影的集中制造地，东方好莱坞的名号也是那个时候叫响的！在大环境宽松的情况下，香港电影题材丰富，多彩多姿，各种类型片层出不穷，一些创新题材也得到了良好的回报！例如赌片，林正英的僵尸片等等。香港电影异常的繁荣，也吸引了众多各国各地影视投资者，创作者，演员纷至沓来，使香港电影的制作水准，投资规模，发行地区都上到一个新台阶，形成了一个良性的循环。使这种情况一直持续到九十年代末期。
和我聊电影
二十世纪八九十年代，是港剧与港电影最辉煌的年代，涌现了无数优秀的演员和经典的作品。
比如男神周润发，《英雄本色》系列现在去看依然让人热血沸腾。
比如一代喜剧大师周星驰，《喜剧之王》《大话西游》《逃学威龙》《家有喜事》，任何一部拿出来都是香港喜剧中无法超越的经典。
比如梁朝伟，凭借《花样年华》获得戛纳最佳男主角。
比如张国荣，《霸王别姬》，风华绝代。
比如张曼玉，柏林影后殊荣就源于92年出演的《阮玲玉》
比如导演吴宇森，杜琪峰、徐克、陈可辛、王家卫，尔冬升等等，他们的作品类型各异，但才华横溢的作品几乎都集中在二十世纪八九十年代。
二十世纪八九十年代似乎对于香港影视圈有一种特别的魔力。
一方面，香港的殖民历史以及地理位置，政府对文化的开放态度，为其文化上的多元化发展提供了肥沃的土壤。
80年代经济的迅速腾飞以及西方电影人才的回归，更是加速剂。
最终让香港的电影人有了绝对的创作自由、创作技术以及创作灵感。
特别是类型片，层出不穷，且各有特色，百花齐放。另一方面，八九十年代，明星制度才刚刚开始兴起。
那些我们现在来看的大明星们都是从最底层做起。吃苦耐劳，且非常勤奋，不断在各种作品中磨练演技。
再加上当时无线演员训练班对演员的专业训练，演员的演技得到保障与提升，优秀演员成批涌出。
如今，香港影视开始没落，优秀的导演以及演员开始往外寻求发展。
香港本土的电影市场越来越僵化，好的剧本，好的导演，好的演员都严重缺乏。
当然，香港影视也在不断寻求变革之路。作为香港影粉，虽然知道续写辉煌近乎不可能，但是，谁不期待呢？
独狼映画
八九十年代到现在一直很好看
qaz心中只有你一个
其实原因有几个：
一，当时香港电视产业发展得非常快也相当发达，大陆比较迟缓，就产量来比，港台剧也比较多，自然看它们的电视剧就多了，也就产生感情了；
二，港台电视剧配音水平相当高，听觉效果好；
三，当时的港台剧比较注重娱乐元素的表现，有喜有忧非常符合大众的品味；本人从事影视行业六年有余，对这方面感兴趣的朋友可以私聊或关注我，欢迎交流。
总都王朝影视大观
我认为优秀的文学作品的产生，又得到大多数老百姓喜欢，经久不忘的，必然是反应伟大历史时代的。文学作品的产生落后于时代，也是一种规律。好的主流文学作品，也必然是由热爱祖国、热爱人民，有正确三观的优秀作家写出来的。
民国时有好的作品，是因为那是一个国家社会有了很大进步，有了革命变革的时代；新中国成立二十年，好的文学、音乐、电影、戏剧更多，因为有汹涌澎湃的时代和热火朝天的祖国建设。八九十年代，好的作品也很多，可以知道，那时候是世界刚刚经历了翻天覆地的进程。以后的好作品也有，但争议越来越多。我不同意说，人的欣赏水平对好作品产生很大的影响。影响是有一些，但作品的人性、思想性、先进性应该是对文学影响的绝对因素。
山林老兵
当时大陆刚刚改革开放，香港做为开放港口进行转口贸易促进了经济的大发展，这是香港文化繁荣的前提！挣钱太容易了，造成其他方面繁荣的需求与机会，其次当时的殖民统治下，殖民方只关心拿钱且别给自己找麻烦，相对文化审查并不严，促进了创造思路的脑洞大开，再次就是当时的演员从社会最底层混起，经历丰富，影片市场表演的多是社会及古装武打片可见一斑，相对大陆市场更贴近草根生活，且也是当时大陆民众从相对贫穷的生活所羡慕的！内心更坦诚一些，这也是大陆文化市场所要学习的，后期香港影视方面的萎缩与经济条件有很多关系，后期的演员与先辈相比经历差了一些，其它方面就不说了
路人过来看看
因为那个时候他们得到了大陆的市场，而大陆在这方面还在学习阶段，没有能跟他们抗衡的制作团队。
励鹰经理徐景祥
八九十年代港片的大量发行，非常流行，其中经典非常之多，当时大陆影视业还不像现在百花齐放如此发达，国外大片的发行量也不如现在，香港电影以精良的制作和新颖的题材及剧本，迅速变成了流行。
