千千千里马

初学写诗的人，顾虑会很多，比如担心语句不通顺，还有格律韵律问题。下面我给一个最切合实际的答复。

语言精美永远是第一位的。诗的语言要求生动、凝练、传神、感人。好的诗句能打动读者，过目不忘。前人诗句中有大量精美的诗句。如:白居易“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”，李煜“相思枫叶丹”，“剪不断，理还乱，别是一番滋味在心头”，秦观“郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去”，“两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮”，晏几道“落花人独立，微雨燕双飞

”，黄庭坚“百啭无人能解，因风飞过蔷薇

”，苏轼“但愿人长久，千里共婵娟”，李清照“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头”。等等，唐诗宋词中数不胜数。这些诗句是人类智慧的结晶，我们写诗就要学也要写这样的句子。

第二位是语句通顺。诗歌语言的最高境界是使用日常用语，白居易作诗，要读给老妇人听，老妇人听不懂，他就改，一直到能听懂为止。这也是白居易诗远传日本，为人们喜爱的主要原因。反观今天的新诗，无论那个层次的人都不甚懂，因为作者自己都不懂，这岂不是倒行逆施，故弄悬殊，自绝于人吗？

第三，到能够熟练写诗，再谈格律。我们要明白为什么写诗，写诗想表达什么，我们要表达的东西才是主要的，因此格律是次要的。但在写诗熟练到一定程度以后，我们再拿格律去套，把不合平仄韵律的地方进行修改，如果需要修改的地方，危害了诗要表达的本意，那就不要修改了。格律跟诗的关系，就是缰绳与马的关系。马被套上缰绳，就意味着生死于槽枥，受人鞭策，无疆之马反而自由驰骋，纵横于天地之间。

皈峰

问初学古诗语言通顺与符合格律哪个重要？我以为这两个都不是最重要的，你都学写古诗了，语言功底应该不差多少，因此不是写通顺的问题，而是习练诗的语言和技巧。这要多读古诗，勤加练习，不可贪一时之功，此其一。

其二，古诗和今体诗有一点相同，诗的极至是入神，写的数行诗句不仅入理，更要传神、感人。这就不是语言华丽能做到的，更重要的在于诗的意境、格力、气象诸要素。做到这一点是学识、认知、胸怀等综合因素集成。

最后说一句，古体诗有别于今体诗，对格律要求偏宽，成诗只要不过拗口，合压韵即可。

手机用户山丁子

问题：初学古体诗写作，最重要的是语言通顺还是符合格律？

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前言

从这位题主的问题中可以看出，题主还不了解什么是古体诗，旧体诗分古体诗和近体诗，古体诗不需要符合格律，近体诗才需要符合格律。

题主的意思应该是写旧体诗，最重要的是语言通顺还是符合格律？

一、以语言通顺为第一

初学者以语言通顺为主，不是因为格律不重要，而是语言通顺是基础，然后再说格律的事情。

简单说，就是先学古体诗，然后再学格律诗。我当年就是这样学习的，下面是我初学时写的一组古体诗：《端午时节咏屈原三首》

之所以写古体诗，是因为还不会写格律诗。

二、格律是学习旧体诗的必学内容

学习格律诗是必过的一关，不懂格律永远出在旧体诗的大门之外。这也是为什么很多人背诗滚瓜烂熟却写不出诗的原因之一。

格律诗的内容不讲了，可以看看我的头条文章《 老街诗词闲话10-律诗四式让您半小时学会格律 必读》

三、诗家语和语言通顺

绿垂风折笋,红绽雨肥梅，用散文语法来看是不通顺的；故国神游，多情应笑我。其实意思是：神游故国，应笑我多情。

这两个例子都是明显的诗家语言，一定要搞清楚：诗家语不是语言不通顺。分辨诗家语一定要多读古诗多练创作才能理解。《老街诗词闲话72-写出好诗一定要学会使用诗家语 必读》

钱钟书先生在《管锥编》里说过：

……盖韵文之制，局囿于字句，拘牵于声律，散文则无此限制。……故歇后倒装，不通欠顺，而在诗词中熟见习闻，安焉若素。......各自不同，韵文视散文得以宽限减等尔......属词造句，一破“文字之本”，倘是散文，必遭勒帛。

结语 最重要的是语言通顺还是符合格律？

这个问题很简单，如果是格律诗，这就不是单选题，两方面都必须达到要求；

如果是古体诗，可以看到很多诗人也夹杂了一些律诗句式在古体诗中，但是是否合律完全不受限制。

总之无论是否合律，语言通顺是基本要求。

@老街味道

老街味道

古体诗是相对近体诗而言的一种诗歌形式，可忽略格律，合韵则可。

而不论近体诗还是古体诗，诗句的通顺达意肯定比格律重要。但就近体诗而言，最好是在合律的情况下通顺达意。

合律和通顺并不是对立的，一个优秀的诗词创作者，大部分句子都可用合律的词直接代替不合律的词，其余的也可以在通顺达意的情况下，通过变换词语次序解决，因为这些问题古代诗人也曾踫到过，他们已为我们提供了很多经验。因此，任何讨论格律重要还是达意重要的，都是今人笔力不达的藉口。

就初学者而言，难的不是平仄格律，这点花上小小时间，在我的头条文章里翻阅《诗词写作练习1至5》便可了解。

难的是如何让句子既合律又通顺达意。这个首先是需要拥有一定的词汇量，多读多写，再参阅一些如《诗韵合璧》、《佩文韵府》之类的工具书，都是好办法。

而在头条，有一个很大的对联群体，与联友一起互动，每日做做对子，也是一个很好的练句方法。

筱静诗词书院

谢谢你的提问。今天，语句不通顺的“诗”太多了。所以，很多人本来写散文语句是通顺的，但是，写诗就不通了。

因为，诗歌有自己的语言表达形式，所以，第一道关，就是把语句写通顺，在此基础上，再做修饰，比如再调整押韵、平仄、对仗，，有了一个好的框架，写出合格诗歌的基础就牢固了。

很多诗没有主旨，没有境界都是没有解决好“意”这个问题，“意”其实就是把思想表达清楚。

现在写格律诗的，可能格律有了，但是没有诗味。

这就是对意境训练的忽视。因为现在学诗，不是学诗意，而是学诗的格律。

本来格律是为诗服务的，现在可好，只有有格律，是不是诗无所谓了。

所以，一般情况下，诗歌的好与不好，最重要的还是语句要通顺。

退一万步说，就算你的诗格律不好，也是个别错误，如果意思不好，那就是低俗了。

诗歌的通俗也好高雅也好，意境是核心。

如果这样训练写诗，写出来的至少是美好的语言，而不是顺口溜，也不会是打油诗。

其实顺口溜打油诗本身，写好也不容易。

但是，诗歌绝对不要写成顺口溜打油诗。

所以，第一步是先写出语句通顺的诗，然后才再调整格律和韵脚。当然，如果格律好，还要考察一下内容语句有没有问题。

所以，无论如何说，首先把语句写通顺，这是必须的必须。

下面给大家看一个我修改一个诗歌创作的例子吧。

诗二首

一

倾城春色满目风，

雨过斜阳与燕飞。

南苑牡丹数不尽，

谁是花边咏梅心？

二

去年看花雪如梅，

今日蔷薇雨霏霏。

故园欲别舍不得，

只是思花花未知。

千千千里马

古体诗这个概念，来自唐人。唐代人站在自己的历史视角，把产生于古代的诗歌，主要是两汉魏晋南北朝的诗歌形式称为古体诗；与此相对，把产生于自己近代，也就是南朝齐梁陈和隋代的格律诗称为近体诗，这种称呼一直沿用到现在。

古体诗内容繁杂，形式不固定，有杂言诗（字数不固定），也有齐言诗（字数固定），但共同的特点就是不论平仄，押韵也较随意，无所谓的格律。

格律诗形式固定，也就五绝七绝，五律七律，和少量的排律。讲究平仄、对仗、押韵，有些还要求用典。押韵位置固定，不该押韵的地方碰巧押了韵，叫“撞韵”，反而觉得不好，要避免。而且押韵只能按韵书规定的韵部押韵，不按规定韵部押韵就会被认为是打油诗。

所以古体诗相对于近体格律诗而言，是古代的自由诗，自由灵活，尽可天马行空，尽情发挥，完全没有限制，无所谓格律。

格律诗要求苛刻，能用便用，不能用便不用，格律诗并不代表高大上。优秀诗歌无论什么形式都是优秀的，垃圾装进漂亮的格律里，仍是垃圾。

当然，学习格律诗，掌握一点格律知识，更能帮助我们欣赏了解古典诗词文化，提高自身素养，却不是可以炫耀的资本。

无论写什么样的诗，语言通顺是最基本要求，语言不通顺的句子不可能被称为诗，只能一步步来，打好基础，才有可能去追求诗歌的韵味和意境。当你写的东东被人称赞有韵味有意境了，这个东东才有可能被称为诗。

云卷飞山

Adans65

真正的诗要能表达出作者的思想感情才能托物咏志，寄景抒情。不管你想写何种体裁的诗，最好先学会让你的诗情才思跃然于笔纸之间，才能展示诗魂之美。

你写诗之前先要有立意，立意要深远才能让人回味无穷。一首诗不但要有文字表面的功夫，还需要透过文字看到诗魂所表达的思想感情，那才是诗存在的价值。

一首诗的篇幅不长，你想把所有的思想表达在此中，用词当凝炼，语句要阴阳顿挫让人读之铿锵有力或者温婉和谐而曲韵动人。在你学会表达之后，再步韵律令诗词更具律动之感。

在诗词创作的过程中，特别是格律体，当你所表达的思想与韵律发生冲突之时，学会自度其曲才两全其美，否则，你要么放弃自我，要么律出，这一切取决于你自己的权衡。

古体诗不受格律限制，只要合韵琅琅上口便可。在你创作者，学会变通才是上策，因为押韵时你会遇到词不合韵的状况，可能你要重新打断自己的思路选择最接近的词代替，但往往这时会牵强附会，让词不达意更甚者会让你掉进迷雾里，与创作的初衷背道而驰。

写文章也好写诗词也罢，纸上得来终觉浅，还是必须亲力亲为你才能体会其中的百味杂陈。你想写出好诗词，必须不断地练笔，才能渐渐摸索出写作的诀窍，才能让自己尽情书写行云之美。

个人观点，不代表他人。

水寒雅芙

从本质上说，现代人写的都不能叫古诗，而应该是在写古体诗。 所谓古诗，也不能一概而论。《诗经》《楚辞》《汉乐府》及魏晋诸家对于唐人说都是古体诗，而将格律化的诗歌相对称做“近体诗”。 眼下人(多在网上)写的多自诩什么七言，七律什么的，但多望文生义，撷其皮毛，可读性少之又少。 古风不谈(其实也有其艺术要求)，格律诗是社会物质文化发展到一定水平，社会对声律和意象有了比较高的需求且诗歌文人化而产生好，对仗排比符合中轴对称的传统美学观念，而平仄相间，句句相辅造成抑扬顿锉之声学之美，使中国古典诗歌臻于成熟。 这是大势。 具体到每篇诗章，却与诗人的志向，学养，阅历，天赋以及遭遇密切相关，我们可以享受到诗句的魅力，字词的精炼传神，诗章的风格和意境，这都不是摹仿得来的。 学写诗，特别是格律诗，除平仄押韵对仗(不要拘古，可以与时俱进)之外，首先要言之有物，忌堆忌，忌枯涩，如“老干体”“梨花体”之类，古人云“诗言志”，要“兴、观、群、怨”，都是这个意思。写作技法上，除了立意准确，遣词练字之外，不妨先按“起、承、转、合”来学着写。诗要有境，有境则活。不要急于求成，有时灵感一现，浮出一妙句，记于纸上，慢慢成章。这一句，努力使其符合平仄(可用现化普通话的四声)，久而久之，就熟练了。韵也一样，别去迷信什么平水韵，食古不化，舍本逐末，浪费时间和精力，限制了古典诗歌的继承和发展，局限了古典诗歌的受众和传播。 总之，诗歌本质是歌，是有韵之文。诗歌要的是韵味，或浅显，或內蕴，如饮甘霖，味同嚼蜡，谁看呢？

五棵松人

说说自已的看法。

学习古体诗也好，格律诗还是现代诗，基础很重要。首先要有一些文化底韵，还要多少了解一些中国历史，多多少少的读一些古文作品，以曾加自身诗作的内涵。

有了一些对古文的了解，写出的古体诗或格律诗才有韵味。如果用现代的白话口语去写古诗或格律诗，总觉得有点怪，这也许是受古诗等的影响过深的结果，也许会有人不赞同。

我在早年(小学时，也就是文革前出版的)读过叫(中华活叶文选)的读物，那里边都是將中国古代优秀的文学作品、诗、词，选编的书。这本书很好，充分的叫人了解中国历史、文学和诗词，也奠定了一些人的文化基础。

古诗比格律寬泛些，格律太严。但不论古诗还是格律诗，都有严格的一面。不多少了解一些古代知识，写出的古诗还是格律，也不一定好。

个人体会，见解。

關鍵字: 文化 文学 通顺