河南豫劇二團演出的豫劇《程嬰救孤》根據元代劇作家紀君祥的《趙氏孤兒》改編的，在第七屆中國藝術節上榮獲“文華大獎”，應邀到港、澳、臺及法國、意大利、美國等國家演出，產生了較大影響。
這部戲無論是編劇、導演、演員、還是唱腔、音樂、舞美、服裝等都堪稱優秀，為戲曲演出市場帶來了新的生機。一出地方戲怎麼會產生如此巨大的衝擊力？值得我們分析、探討和總結。
劇本立意高遠 故事性強
豫劇《程嬰救孤》跌蕩起伏，引人入勝，且具有深刻的現實意義，十八世紀法國文豪伏爾泰曾將此劇改編成《中國孤兒》在巴黎上演，產生了深遠的影響。
此劇描寫春秋戰國時期，晉國忠良趙盾一家三百餘口被奸臣屠岸賈所殺，圍繞著趙氏孤兒的生死存亡，程嬰等人冒死相救。程嬰為了拯救趙氏孤兒，含悲忍淚捨棄了自己的親骨肉，用自己兒子的生命換來了趙氏孤兒和全國半歲以下嬰兒的安全；程嬰之妻因過度悲傷而死。程嬰眼睜睜看著自己未滿半月的兒子慘死賊手，卻“不敢擋、不能救 ，眼淚往肚裡流，不敢哭出聲”。
韓厥將軍為救孤兒拔刀自刎，凜然正氣令人歎服；綵鳳雖是公主身邊的一個丫鬟，卻也有著堅毅的性格，面對屠岸賈的嚴刑拷打，寧死也不說出孤兒的下落，帶著對屠賊的仇恨、對程嬰的誤解命喪屠刀之下；公孫杵臼雖隱居山林，卻未能擺脫塵世的紛爭，為使程嬰舍子救孤的計劃順利完成，與屠岸賈進行了針鋒相對的鬥爭，大義凜然，視死如歸。
程嬰忍辱負重，艱難育孤一十六年，在真相大白之時，又為孤兒擋住了來自屠岸賈致命的一劍，用自己的死保全了趙氏孤兒的生命，給觀眾帶來心靈的震撼、靈魂的洗禮。他們的行為折射出熠熠生輝的人性美，更引起了觀眾深刻的思考。
導演手法新穎 把握準確
導演對《程嬰救孤》整體的構思和把握可以說是個性獨到，如劇中韓厥自盡，捨棄了以往“摔殭屍”的方法，而是手持寶劍單腿跪地，昂首挺胸。等程嬰轉過身來對著他說“將軍請放心，我程嬰就是豁上性命也要將孤兒救出宮去”，韓厥這才低頭放心死去，如果沒有程嬰的諾言，韓厥將軍肯定是死不瞑目。
這樣的導演構思符合觀眾的審美邏輯，是程嬰對韓厥的承諾，更是對觀眾的交代。像“審鳳”一場中彩鳳的出場、上拶刑、受難，公孫杵臼被挑死在空中等都賦予了完美的戲曲藝術造型，給觀眾的視覺帶來巨大的衝擊。
導演深厚的功力還表現在時空轉換的處理上，如在表現程嬰艱難育孤的16年時，用了不足三分鐘的時間就完成了時空轉換，通過髯口的更換，舞臺道具、燈光的配合：幾片乾枯的樹葉在秋風中飄飄落下，這落葉給主人公又增添了幾分愁苦，伴隨著“老程嬰壞良心，他是一個不義人，行出賣貪賞金，老天有眼斷子孫”的兒歌聲， 在漫天大雪中，程嬰穿著單薄的衣服，滿頭白髮，蹣跚前行，救孤後使他的處境更加悲涼，猶如雪上加霜。
在“說畫”一場，為使孤兒辨明是非，導演在這裡由虛擬的畫卷轉向立體，眾義士的畫面出現在了舞臺上，重現當年血腥的殺戮場面。結尾的設計更是新穎別緻，情理之中，意料之外。舞臺的平臺上（這時觀眾認為那裡一定是程嬰與戰友們相聚的天堂了）夢幻般出現了韓厥將軍、綵鳳姑娘、公孫杵臼等人的塑像，程嬰走向他們，傾訴心聲，告白冤屈。
這種導演手法不但加劇了悲劇效果，而且符合中國傳統道德觀與民眾的審美願望。一聲雷響，一切還原，程嬰像一尊高大的塑像定格在觀眾面前，成為人們世代敬仰、千古不朽的英雄。
演員表演生動 唱腔感人 民樂發揮充分
此劇通過演員聲情並茂的演唱及入木三分的表演，將人物的內心世界淋漓盡致地刻畫出來，尤其是程嬰的扮演者著名豫劇表演藝術家李樹建的表演扣人心絃，令觀眾如食甘飴。他蒼涼悲壯的豫西調唱腔，催人淚下，不知不覺地將觀眾帶入了數千年前那個充滿血腥、曲折多變的故事中；屠岸賈的扮演者王可畏，從小學習京劇，有較高的表演才能，善於刻畫不同人物的角色。
他利用戲曲、話劇、影視的綜合表演方法，把劇中的屠岸賈塑造得殘暴陰險。他在表演、唱腔、道白方面做了大膽的創新，呈現出一種似程式而非程式的表演手法，給觀眾留下了深刻的印象。
公主的扮演者田敏，既是豫劇陳派（陳素真）傳人，又深諳閻派（閻立品）唱腔真諦，以細膩入微的表演、委婉清脆的唱腔將公主的悲憫之情演繹得非常貼切；還有韓厥、綵鳳、公孫杵臼、孤兒、魏絳的扮演者都準確生動地把握了人物性格特徵，演唱出了劇中人物複雜的感情世界。
《程嬰救孤》中，不但唱腔具有鮮明的個性，在伴奏上，民族樂器的特性也表現得淋漓盡致，為演員的演唱增色添彩：陶壎的空靈，管子的哀怨，二胡的委婉，古箏低音區的陰沉，中阮的憂鬱，琵琶的靈巧等都給劇中人物配上了特定的性格符號。
陶壎與管子伴隨著程嬰一步一步把悲劇延伸，而古箏的低音區更顯出了屠岸賈的高深莫測，透出他“一人之下萬人之上”的霸氣、殘暴。特別是音色酷似人聲的豫劇板胡在“無情棍打得我皮開肉綻”的中心唱段中，也充分展示了其特有的韻味。
這些樂器時而如泣如訴，時而陰森恐怖，時而悠遠綿長，時而高亢明亮，獨特的音樂效果給觀眾留下了深刻的印象。
舞臺、服裝、燈光設置凝重大氣 寓意深刻
《程嬰救孤》的舞臺設計很別緻，根據傳統的一桌兩椅衍變出來的平臺一刻也沒有離開舞臺，隨著劇情的變化，它們的寓意和功能也在不斷地變化。
第一場公主分娩時象徵公主的臥居，緊接著成了韓厥將軍嚴密把守的宮門，第二場成為屠岸賈陰森的府宅，第三場又成了綵鳳姑娘受難的刑臺，公主祭奠英賢的陵園，程嬰作畫時它們是畫案，魏絳班師回朝一場它們是看臺，最巧妙的是結尾一場，一桌兩椅變成了程嬰與眾位義士相聚的“天堂”，成了表現程嬰高大形象的重要支撐點。
在這裡，空間得以充分利用，舞臺表演區域得以拓寬。由於變化巧妙，每一次都形象逼真，與劇情緊密相連，觀眾不但沒有感到舞臺審美的單一和疲勞，相反，還充分領略了戲劇舞臺多功能性的獨特魅力。
舞臺燈光也很到位，一開場凝重而陰沉，使舞臺中央懸掛的春秋時期青銅顏色的道具顯得格外深沉，既點出了故事發生的時代，又預示著一場悲劇的發生；緊接著是趙家三百多口被屠殺的血腥場面，一群手執屠刀的劊子手在行刑之後，放下屠刀，揮動戲曲中特有的水袖，與燈光結合變換出血流成河的殘酷場景，讓觀眾為之顫慄，又為戲曲表演的多功能性深感嘆服。
為了顯示屠岸賈的老謀深算、殺人如麻的兇殘性格，在他彈琴娛樂時，燈光變成了暗紅色，儘管此時他的府內歌舞昇平，但還是掩蓋不住他內心的陰暗與不安。前半場戲的燈光一直是暗淡的，陰冷的。
直到公主出來祭奠英魂，燈光才變成了白色及橘黃色，暖色調的出現預示著劇情發生了轉折。戲曲結尾處，程嬰去和陰間好友相聚，洗刷自己的冤情，燈光變換為幽藍色，如夢幻般，彰顯出人物的正義，並無恐怖之感。劇情在變，燈光也在變，觀眾的情緒也隨著跌蕩起伏。
此劇服裝的設計也是一大亮點，按照春秋時期的服飾加以戲曲化，每個人物的服裝都有深刻的內涵。程嬰初亮相時穿的是藍色服裝，黑色帽子，戴烏黑的髯口，顯得年輕、幹練，一腔熱血，滿腹正義。在親生子被害時換上了藍白搭配的服裝，非常符合當代的風俗習慣，直到今天，我國很多地方在辦理喪事時還穿著這兩種顏色搭配的孝服。
公主一出場滿身白色裝扮，與懷裡剛剛生下的嬰兒身上的紅色包裹形成鮮明的對比。兒子順利降生是大喜，而全家三百多口被奸臣殺害又是大悲，在這種劇烈的矛盾衝突中這樣的服飾對比非常鮮明。
《程嬰救孤》全劇藝術邏輯嚴密，節奏緊湊，內容精練，既保留了傳統戲曲特有的程式性與傳神寫意的美學原則，又注入了現代人的審美元素，克服了以往人們因戲曲冗長不願接受的不足，使觀眾一進入劇場，就會被環環相扣的劇情和栩栩如生的人物形象深深吸引。
在各界人士探討如何振興戲曲之時，豫劇《程嬰救孤》為業界樹立起一面旗幟，這就是經典劇目的魅力。
本文原載於《中國戲劇》2011年03期，圖片均摘自網絡，在此感謝作者。
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