不可否认，在已经播出的《外滩钟声》两集剧情当中，这部电视剧呈现的拍摄质量还是不差的，甚至于某些桥段有着电影镜头叙事的影子。然而，观众衡量一部电视剧是否可看的标准，并非在于拍摄质量如何，而在于，电视剧内容本身是否足够具备看点。
而所谓的看点，至少包括两个大的方向。第一个，是剧情足够具备社会痛点，能够刺痛观众，从而赢得价值认同。第二个，则是剧情足够有趣，让观众看到愉悦的场面和人物。基于这种认知，管虎导演的《外滩钟声》显然没有两个大方向上的看点。因此，收视率相对低迷，也是必然了。
《外滩钟声》截取的是改开初期，上海弄堂一家人的酸甜苦辣的生活。父亲因为种种原因早亡，留下一家人，俞灏明饰演的哥哥成为顶梁柱。然而，这种上海弄堂的剧情设定，很难赢得观众情感上的认同。究其原因，也很简单。
首先，是中国最近几十年的文学作品当中，缺少上海弄堂为地点背景的优秀小说作品。即使上海作家王安忆等人，也无法对这个弄堂文化进行更深刻且有价值的刻画。而江浙优秀作家余华、苏童等人，实则截取的都是上海之外的小镇文化。上海弄堂故事，缺少高山仰止式的小说故事参照。
在缺少参照的背景下，《外滩钟声》的剧情故事就显得过分四不像了。小说及其影视剧作品，首先需要的便是一个字，像！因为没有前辈的写作经验做铺陈，所以《外滩钟声》的弄堂文化生态更像是一个大拼盘，并且刻意在影像化语言当中加入上海的大钟，不是点缀，而成累赘。
在整个弄堂当中，人物虽然在某些字眼上刻意做出上海弄堂市民的方言语词来，但依旧味同嚼蜡，没有将最本真的味道展现出来。对于一个地域的文化生态来讲，方言特质的语词只是皮毛，语词背景之下，人们的生存状态，才是根本所在。抱歉，《外滩钟声》当中，我看不到这是上海弄堂，只看到大拼盘。
与之形成对照的例子，则是北京卫视刚刚播放完毕的《正阳门下小女人》。它也是截取北京胡同的一个片段，写一家人和一个胡同。但是，因为北京文学有大量的高山仰止式的作品可以进行参照，所以《小女人》出现的语词和桥段，都是具备北京味道的。一言以蔽之，像。
在不像上海弄堂的大前提下，这个《外滩钟声》本身，也缺少刺痛观众的看点。与之形成对照的，则是同日首播的电视剧《大江大河》。这部电视剧，在面对农村青年的时候，问题也在于不像。熟悉农村的观众都清楚，《大江大河》的农村，真的是滤镜一般的农村了。可是，《大江大河》以痛点取胜，农村人要考大学改变命运，这是一代人的深刻记忆。
然而，《外滩钟声》显然缺少这种痛点。我们这代人，缺少对城市文化的记忆。而且，在当下的绝大多数城市外来定居户看来，城市原始居民，哪来的什么苦痛呢，他们现在有房子，有车子，有好日子，占据了改开的第一杯甜羹，老了还有很不错的医疗保险。
在这样的“时代看法”面前，讲述上海弄堂城市一代苦楚的电视剧，就多少有点为赋新词强说愁的味道了。第二代城市居民，或者正在向城市转移的农村居民，很难对城市一代居民的改开时代形成情感认知。而第一代城市居民的数量又及其有效，无法形成口碑认知。
综合这些要素，再来看《外滩钟声》，实在只能用哭哭啼啼来延续剧情了。制造刻意的悲情，来完成整个故事的向前发展，是电视剧编剧手法上，较为低劣的。而且，它势必会面对收视率很差的问题。当然，前阵子播出的《娘道》是一个反例，它哭哭啼啼到了极致，反而一度成为收视率第一的电视剧。
对于《外滩钟声》而言，戏份刻意苦情，让观众不愿意看了。像《正阳门下小女人》这样的也是截取胡同来讲故事的电视剧，则是主角们雷厉风行，笑点铺天盖地，纯粹是一部喜剧舞台剧的架构，反而较为好看了。《外滩钟声》败就败在，剧情又缺少认同，戏份又过分苦情。没有观众认同的哭泣，只能成为哈哈笑与祥林嫂。
当然，刚刚播放两集，对这部电视剧便妄下结论，为时尚早，我们期待《外滩钟声》后续剧情开挂。
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