都說92年的《新龍門客棧》是新派武俠的里程碑之作，91年的《黃飛鴻》引領了新派武俠電影的風潮，其實早在1990年徐克的《笑傲江湖》，就已經開始對華語武俠電影進行創新的嘗試了。《笑傲江湖》是金庸武俠小說中沒有明確時代背景的一部，也是金庸運用象徵寓意最純熟的一部作品，堪稱金庸作品中最純粹最江湖的武俠小說。和其他金庸武俠小說一樣，《笑傲江湖》很快也被改編成影視作品，有過多版電視劇，其中以1984年周潤發版本和1996年呂頌賢版本的較經典。電影則有1990年許冠傑葉童張敏張學友版本的《笑傲江湖》，1992年李連杰林青霞關之琳李嘉欣版本的《笑傲江湖Ⅱ：東方不敗》，1993年林青霞王祖賢於榮光版本的《笑傲江湖3東方不敗風雲再起》。
每部《笑傲江湖》後面都有一些精彩的幕後故事，這些故事也是決定電影最終內容呈現的要素，偶爾看看也蠻有意思的。其中第一部《笑傲江湖》拍攝週期最長，故事也最多。這三部《笑傲江湖》，導演署名都不是徐克，三部卻都是徐克監製的，真正內行的觀眾都知道，徐克才是幕後真正決定電影風格的人。第一部《笑傲江湖》導演署名是胡金銓，執行導演有三位，是徐克、程小東、李惠民，而參與過拍攝的還有金揚樺和許鞍華，總共6位導演；編劇不算徐克也有6位之多，劇本改了14次。
胡金銓早在60年代就憑藉《龍門客棧》《大醉俠》成為武俠片大師，武術指導這一職位就從他而來，後來徐克監製的《新龍門客棧》就是向他致敬的翻拍作品。《笑傲江湖》在1988年初就開始籌拍，由胡金銓在臺灣開機，和當年拍《龍門客棧》一樣。胡金銓和金庸年輕時就是很好的朋友，他對金庸武俠小說有自己深刻的理解，而金庸本人也最希望由胡金銓來拍他的電影；《笑傲江湖》原本是要拍得古樸浪漫的，最大的改編就是在江湖門派間的爭鬥之外，另加入了東廠為代表的朝廷的勢力。在胡金銓原本的計劃裡，是許冠傑飾演令狐沖，白鷹飾演左冷禪，葉倩文飾演任盈盈，張曼玉飾演嶽靈珊，嶽華飾演林鎮南。【白鷹就是當年《龍門客棧》中的大反派曹少欽，嶽華是《大醉俠》中的大醉俠，他們都是胡金銓一手捧紅的。】
結果拍了大半年，已經快拍完了，徐克卻不滿意，不斷的修改劇情，還和胡金銓鬧翻了，胡金銓憤然退出。胡金銓是很嚴謹的做好劇本後，很有計劃的拍攝，徐克卻是天馬行空，想到什麼就來什麼，兩人完全合不來。因為整個電影是徐克的電影工作室在做，胡金銓有些孤立無援，後來他的女徒弟許鞍華趕來救場，也未能調和。之後，徐克就自己和程小東、李惠民接著拍。然而，胡金銓走後，葉倩文等人因檔期原因也走了，飾演林鎮南的嶽華是胡金銓的徒弟，自然也憤然退出。所以，原定的左冷禪、任盈盈、嶽靈珊、林鎮南等都換了人，幾乎就是重新拍了一部電影，原來胡金銓拍的素材，幾乎都不用；只有少數幾個環境鏡頭，比如林家老宅的設計，有點胡金銓的影子。後面左冷禪變成了元華，任盈盈是張敏，嶽靈珊是葉童，金山飾演林鎮南；外加午馬飾演劉正風，林正英飾演曲洋。【在1988到1989那2年，葉倩文只拍了三四部電影，卻剛從歌壇二線衝到了一線，精力主要在歌唱事業上；而張曼玉那兩年出演了20部電影，並且開始拿影后，檔期更緊張。】
《笑傲江湖》之後，可能是徐克也覺得對不住胡金銓，就向香港導演協會推薦，讓胡金銓獲得了那年的終身成就獎。結果這事又得罪了另一位電影界前輩，胡金銓的結拜大哥，拍風月片最著名的大導演李翰祥，因為那個獎他還沒得，而他比胡金銓更資深。最後在1997年，胡金銓和李翰祥同時獲得了臺灣電影金馬獎的終身成就獎，才算是解決了這次風波。【徐克還說過一起搞個演員培訓班，胡金銓場地找好了，徐克又說不搞了，怎能不讓人憤怒。】
許冠傑是原定角色中沒換的最大牌，他還是香港歌壇第一代歌神，是他把那首武俠第一金曲《滄海一聲笑》唱紅了。許冠傑原來是跟著哥哥許冠文，一起在隸屬嘉禾的衛星公司許氏電影，靠著《鬼馬雙星》《半斤八兩》《天才與白痴》等賣座電影，創造了多個票房神話。1982年，許冠傑轉投新成立的新藝城電影，新藝城後面的金主正是《笑傲江湖》的出品方金公主電影。當年許冠傑以200萬港元的天價出演動作喜劇大片《最佳拍檔》，以創紀錄的2603萬港元的票房成為年度票房冠軍，並且是香港影史上首部票房過2000萬的電影，幫助新藝城打了個漂亮的開門紅。之後，許冠傑連續主演了4部《最佳拍檔》，還有《全家福》《衛斯理傳奇》等片；在1986年周潤發憑藉《英雄本色》變成票房靈藥之前，許冠傑一直是新藝城的頭號巨星。到了1988年，許冠傑在新藝城的地位已經不如巔峰狀態的周潤發，而周潤發剛好又曾主演過電視劇版的《笑傲江湖》；但那時周潤發從《秋天的童話》到《龍虎風雲》、《監獄風雲》、《八星報喜》、《大丈夫日記》、《賭神》，各種風格的電影都拍，就是不拍武俠片，並且他也不願意重複自己，所以最終還是許冠傑成為令狐沖首選。【周潤發直到2000年的《臥虎藏龍》才穿回古裝，而《笑傲江湖》則讓許冠傑張學友兩代歌神第一次在電影中合作。】
《笑傲江湖》最成功也流傳最久遠的，就是主題曲《滄海一聲笑》，這後面的故事就比較多人知道了。當年，香港四大才子之一的黃沾，和徐克合作多次，之前就有《倩女幽魂》《刀馬旦》這樣的成功案例，但這次徐克仍然退了黃沾6次稿，讓黃沾幾乎抓狂。黃沾是出名的耿直豪爽，髒話連篇，創作中和徐克爭執相當激烈，曾開玩笑說“隨時錯手會令施南生變寡婦！”。最後，黃沾隨手翻看古書《樂志》，看到一句“大樂必易”，心想最“易”的莫過於中國五聲音階（宮、商、角、徵、羽），靈感一來，反過來用改成“羽、徵、角、商、宮”，到鋼琴前一試，婉轉動聽，聲色悠揚，極具中國古曲風韻，於是就順勢寫出了《滄海一聲笑》的整個旋律。曲子完成後，又借鑑了毛澤東的詞作《沁園春·雪》，從偉人詩詞中獲得了不少表現磅礴氣勢的靈感，寫出這首經典的歌詞。
好事多磨，好歌也多波折，這首差點把黃沾逼到退出的《滄海一聲笑》，歌詞簡單但合拍押韻，婉轉動聽，成了武俠電影的第一金曲；粵語版由許冠傑、黃霑及張偉文合唱，國語版由黃沾、羅大佑及徐克親自演唱，都唱出一種豪情萬丈的江湖氣概。《滄海一聲笑》獲得了金馬獎和金像獎的最佳電影歌曲獎，黃沾自己也十分滿意這首作品，及至許冠傑後來想在自己獨唱版本修改一下，黃沾也毫不客氣的回絕，“我不管你是歌神還是歌天主也不可以改，你要唱就唱，不唱拉倒。”，盡顯大才子耿直本色。
《滄海一聲笑》黃沾
滄海一聲笑
滔滔兩岸潮
浮沉隨浪只記今朝
蒼天笑
紛紛世上潮
誰負誰勝出天知曉
江山笑
煙雨遙
濤浪淘盡紅塵俗事幾多驕
清風笑
竟惹寂寥
豪情還剩了 一襟晚照
豪情仍在 痴痴笑笑
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