不管從任何角度看，徐克都是中國電影史上無法略去的一筆。
早在香港電影的黃金年代，他就已經自成一派，《倩女幽魂》孤清詭豔，《笑傲江湖之東方不敗》大開大闔，《青蛇》飄逸若仙。
然而香港畢竟是個彈丸之地，市場容量有限，製作規模也有限，如今看來，當年的幾部作品都有不盡如人意的地方——或是場面不夠大，或是特效不夠精緻，徐老怪天馬行空的腦洞並沒有得到充分發揮。
自從徐克轉戰內地，又有人說，他電影里老港片的氣韻不在了——這評論未免迂腐氣太重，我倒覺得內地電影市場的巨大體量給了徐克更多的空間，創作出更驚人的作品，《狄仁傑》系列就是其中代表。
從《通天帝國》到《神都龍王》再到這一部最新的《四大天王》，我看到的徐克的才氣靈氣沒有損失一分一毫，反而是通過更好的製作，更強的團隊被放大了好幾倍。
眾所周知，徐克拍武俠片是一絕；在大部分導演都把視角聚焦於男人們的刀劍恩仇之時，徐克卻另闢蹊徑地，在自己的武俠世界中注入曖昧斑駁的女性美，別具滋味。
《狄仁傑》同樣如此，特意把背景選在武則天時期——因空前絕後的女子當政而給中國古代留下最不尋常的一抹豔色，再碰上徐克對女性的獨到審美，簡直是天作之合。
所以我率先被劉嘉玲飾演的武則天所吸引，她變幻不定的造型已經成為電影裡的一大風景線，時而酥胸半露，時而全副武裝，讓我總好奇，下一場戲武則天會穿什麼？然而不停換裝的她卻並未帶給人凌亂無序之感，因為不管怎麼變，她也總是蛾眉倒豎，髮髻入雲，那壓倒一切的女王氣場永遠都在，而繁複華麗的服裝昭示的是武則天詭譎難測的機心。
當然，比武則天更有看點的是視效，《狄仁傑之四大天王》開場就是各路江湖異人的方術秀，有多臂美髯道人，一抬手呼風喚雨，須臾就掉落甘霖；有駝背白髮老嫗，一翻身上演自燃，轉頭竟完好如初；有奇妝麗服少女，一俯身隱於人影，瞬間卻懸在城頭……諸如此類，不一而足；乍一看，還是很徐克，但這一次的徐克好似是大力水手吃了菠菜，在以前電影裡囿於資金或技術不能實現的大膽想象，在《四大天王》裡玩了個過癮。
在以往，“國產大片”一度是個帶有原罪的詞，先是五毛特效忽悠人，後來又是盲目砸錢打造出一坨坨黃金裹著的屎。我們形成了一種錯覺，似乎資本總是醜惡的，有才華的導演就該貧窮著，用文藝片的幌子給自己當遮羞布。
然而資本又有什麼錯？好萊塢大片每年賺著全球的票房，追求更好的特效，更宏大的場面有什麼錯？
關鍵是運用資本的人。
其實現在很多國產大片特效水平都已經臻於成熟，可一看還是覺得浮誇，豔俗，透著人傻錢多。唯獨在徐克身上，特效塞得再滿也還是覺得不夠，總想一看再看。
誰能想到，枯寂寥落的古寺裡竟然會有在空中靈動遊蕩的金魚？朝堂大柱上的金色盤龍又突然幻化成真？最後大理寺決戰，那黑壓壓遮天蔽日的怒目天王更是驚人。徐克就這麼繁管急弦，徜徉恣肆地揮灑著想象力，從前只能在《聊齋》、《太平廣記》、《搜神記》裡靠腦補的畫面，全被徐克幾倍幾十倍地加強、混搭，搬到銀幕上，他拍得痛快，我們看得也夠勁。
工業水準上媲美好萊塢，風格審美卻完完全全是中國式的，只有中國人能拍出來的，《狄仁傑》系列註定是華語電影的一大里程碑。在文藝與票房反反覆覆的拔河賽裡，徐克竟從不糾結，一出手即不凡，佔盡春色；其實要把電影拍得高深、看不懂，根本不難，而能把最大眾、最商業的題材拍出強烈的個人氣質，方是大才。
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