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我愛好片子,是由於它給我一種力量,讓我對生命、對本身、對伴侶佈滿希望,對本身的前途佈滿夢想和胡想。我希望能在銀幕上默示我的感受,並跟大師一起分享。
"——徐克
撰文 | 馬戎戎
作為“狄仁傑宇宙”的第三部，《狄仁傑之四大天王》完滿擔當了徐克在前兩部中打造的懸疑與奇幻並存，華美與詭象齊飛的大唐世界。
權欲、幻象、推理、恩仇，再加上一點點佛理與禪意，打造了這杯打著強烈的“徐克出品”印記的雞尾酒。
7月27日上映以來，雖然比力同時代上映的《西虹市首富》，剛剛衝破4億元的“四大天王”票房有些溫吞。
然而，以建造水準而論，《狄仁傑之四大天王》是工整且在最洪流平上做到斑斕的。
若是以2005年片子《七劍》在內地上映為徐克正式“北上”的標識表記標幟，那麼，到本年，徐克“北上”已經13年。
從最後的“不伏水土”，到《智取威虎山》拿下近9億票房，第30屆中國片子金雞獎最佳導演獎；
從《西遊伏妖篇》超16億的超高票房，再到完好“狄仁傑宇宙”的打造；
徐克已經漸漸融入了內地片子工業，並在此根本上闡揚了小我拿手，書寫了小我片子創作的全新篇章。
加倍鮮為人知的是，自“北上”以來，徐克片子在內地的片子票房累計跨越
40億， 超出跨越內地片子票房造詣最好的馮小剛7個多億。
2005年，由於片子《七劍》採訪施南生時，她如許描述她心目中的徐克：
“
徐克從不害怕他不懂的工具，他愛好科技，片子也懂，技擊也懂，歷史也懂，文學也懂，電腦也懂…..有樂趣的都要拿來考試考試，還有，他特別擅長把持資源。
”
“狄仁傑”系列：關於“權利”的反思
徐克的“狄仁傑宇宙”源於2010年由劉德華、梁家輝領銜主演的首部曲《通天帝國》。
這個系列的靈感，源自於荷蘭漢學家高佩羅的《大唐狄公案》。
經由過程這名“老外”的眼睛，《大唐狄公案》解脫了清代《狄公案》的陳腐，阿誰無論男女都個性光鮮，既有儒家的倫理綱常，同時文化多元，異域氣概較著的大唐，可能與真實的大唐最為接近。
徐克自創了《大唐狄公案》中的大唐風貌，同時保留了小說中的理性精神。他去除了這個題材中的超天然元素，把中國公案小說刷新為西方偵查小說。
在狄仁傑系列片子中，徐克將奇幻和偵查這兩種本來對立的類型並置。
3D手藝、CG特效建構出了萬方來朝，鮮花著錦的“世界第一都市”——“神都洛陽”；木雕金龍起飛，呼風喚雨等玄奇排場奇光異彩。
然而各種詭譎奧秘的徵象，終極會都被偵破，通通不外是人造的虛幻。
這讓人想起他上世紀80年月，留美歸港後的首部作品《蝶變》：
把西方懸疑帶入東方武俠；會爆炸的神拳不外是用了火藥，死去的蝴蝶殺人，背後也不外是機械和化學配合浸染的成效。
拆穿了“中華神功”的西洋景，反而引起了不雅觀不雅觀眾對新類型的樂趣。
在“狄仁傑”系列中，炫目刺激的奇幻特效和環環相扣的偵查推理，構成影片的兩大看點。
然而，特效不外是最表相的幻術。
在“狄仁傑”系列中，穿越特效的奇幻外衣，狄仁傑商討了一個貫串中華5000年文明的主題：“權利”。
劉嘉玲扮演的武則天是權欲的化身。
雖然已身為皇后，她心心念唸的，仍然是登上權利的最高一級寶座。
“狄仁傑”系列的通通故事，都是以而起。而狄仁傑則靠著偵查推理撥開雲霧，戳穿了權利的致幻術，吐顯露權利奪取背後的暴虐。
現實上，比力影片中的反派“封魔族”，權利才是最大的幻術。
野心勃勃的武后，屢屢被“權欲”這一幻覺困擾，不能自拔。而狄仁傑同樣有慾念，想要入世犯罪，所以同樣被心魔熬煎，被幻覺矇蔽，不得安好。
而只需斷除了慾念的圓測法師，才可以徹底收復“心猿”，取銷封魔族人的幻覺，博得末了的成功。
不難看出，影片中的白猿，正來自於“心猿意馬”這個陳舊的詞語。
而影片中的亢龍鐧，則代表了儒家推崇的，束縛統治者的“法統”、“道統”——能識得人事國體的缺陷疏漏，斷是非、辨忠奸、正乾坤。
從世俗層面的哲學思慮——“權利與幻術”，到佛理層面的“欲與空”。
徐克交融儒家與佛理，以真實中國歷史為根本 ，重拾那些遺落煙塵中的奇異民族和神話傳說，構建了一個真假相生、奇詭綺麗的大唐想象。
“不竭尋求畫面震撼了局的榨汁機”
金龍、錦鯉、白猿。在《狄仁傑之四大天王》中，狄仁傑構建了一個東方美學奇蹟世界。
現實上，在多年拍攝片子的理論中，徐克早已形成了屬於本身的片子品牌，這其中就網羅其視覺藝術體系。
徐克擅長對中國文化停止充實發掘的同時，又能跨越工具方在思維編制和審美興趣上的差異，製造出跨文化的視覺奇蹟。
徐克的攝影師曾笑言，徐克是“不竭尋求畫面震撼了局的榨汁機”。
徐克在片子視覺氣概上的試探首要表如今三方面：
在片子中打造的神化、變幻的視覺了局給不雅觀不雅觀眾帶來充實的視覺審美享受；
具有舉動感的運鏡與剪輯則為不雅觀不雅觀眾製造了嚴峻、暴力的場景，使不雅觀不雅觀眾獲得了想象性滿足與情感的發洩；
而各類對畫面或被拍攝物的變形則擴展了片子的視覺默示力。
有人把徐克的視覺特色歸納為四個字：
“新、奇、怪、險”。
現實上，作為上世紀80年月香港片子“新浪潮“的主將，徐克的刷新，是從視覺說話起頭的。
《蝶變》中嚴峻流利的快速蒙太奇，在沒有特效的情形下建造出的萬千蝴蝶飛起殺人的視覺打擊，開啟了香港片子說話的視覺革命。
▲片子《蝶變》劇照
徐克的片子極為尋求敘事節奏和嚴峻的空氣，而營造這些便必要依靠不不變的鏡頭以及快切剪輯，讓不雅觀不雅觀眾在短時辰內接收連續性的視覺打擊，從而在影像素材中感應一種酣暢淋漓。
例如，在《新龍食客棧》（New Dragon Gate Inn，1992）中，當世人在龍食客棧中的末了一晚針鋒相對時，徐克就運用了快速剪輯，使畫面不竭在兩組人之間切換，一種劍拔弩張感便很快營造出來。
▲片子《新龍食客棧》劇照
別的，徐克也是片子導演中的“科學家”。
他是香港片子界大規模運用特技的先行者，也是華語片子界理論3D片子手藝的帶路人，《龍門飛甲》是大中華區第一部3D武俠片子。
然而，徐克並沒有一味以視覺刺激來取悅和迎合不雅觀不雅觀眾，在他的片子中，視覺了局不息從命於片子情節的邏輯生長、為故事必要而辦事，這也恰是為何徐克在屢屢提示暴力美學時，又不息保持著道德美學，能給不雅觀不雅觀眾帶來深化的視覺與心靈雙重震撼的緣故緣由。
女性意識和家國情懷
某種程度上，徐克是華語片子中少見的具有當代女性不雅觀不雅觀的導演。
徐克片子中的女性從不是等待漢子救濟的荏弱羔羊，她們獨立自主、堅韌、執拗、擔當，不僅不是男性的襯托，還反賓為主救濟男性腳色。
▲片子《倩女幽魂》 王祖賢
非論是《倩女幽魂》中王祖賢版的聶小倩、《黃飛鴻系列》中關之琳版十三姨、仍是《青蛇》中的青蛇白蛇姐妹花、林青霞的東方不敗、張曼玉的金鑲玉以及《女人不壞》的張雨綺，隨意一個腳色拎出來，都是經典。
▲片子《女人不壞》 張雨綺
相應地，徐克對付激情的詮釋，也與其別人不合：
片子《青蛇》中，相較男女私交，青蛇與白蛇之間的激情更耐人尋味。
▲片子《青蛇》劇照
《笑傲江湖2：東方不敗》中林青霞的反串，時而豪氣逼人，時而溫順一刀，魅力無限。徐克片子中的激情超出世俗禁錮、傾覆傳統不雅觀不雅觀念，最為切近人道的秘聞。
▲片子《笑傲江湖：東方不敗》劇照 林青霞
然而，從別的一個角度來看，徐克也很傳統。
這種傳統表如今他的民族主義立場和家國情懷上。
上世紀90年月，香港片子人紛紛把創作主題轉向氣餒末世時，徐克卻拍出了中國片子中最具亮光力量，被網友稱為“最好的愛國主義片子”的《黃飛鴻》系列。
徐克本身也說： “黃飛鴻所處的是面且則代改變的國家，他的政治不雅觀不雅觀和世界不雅觀不雅觀是若何的？他可有“國家興亡，匹夫有責”的負擔？我拿他來拍中國武俠片子，就是想對如斯複雜的世界不雅觀不雅觀做一番會談。”
而在“狄仁傑系列“中，看過前兩部的不雅觀不雅觀眾也早已曉得終局：
作為正統次序的維護者，武后對狄仁傑容許，完竣本身的政治野心之後，死後將把奪取之位傳給太子。這個故事終於“迴歸正朔”，連續了“道統”。
作為港片當代化的關頭人物，《香港片子的機密》 的作者大衛·波德維爾曾如許總結道,“有關港片80年月的情形,出現兩個說法,但都以徐克為焦點。”
然而，從徐克小我的角度動身，他最大的心願是：讓不雅觀不雅觀眾感應歡愉。
他曾如許闡述本身對片子執念的初志:
“我把我童年看的片子都找回來,創造,本來這麼多年來,我不息都沒變過,……本來我愛好片子,是由於它給我一種力量,讓我對生命、對本身、對伴侶佈滿希望,對本身的前途佈滿夢想和胡想。我希望能在銀幕上默示我的感受,並跟大師一起分享。”
監製 | 項 飛
製片人 | 石巖
主編 | 紀萱萱
編纂 | 潘 婷
運營 | 鄧 榮
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