新年的第一篇，年終盤點第一期。
人生如果是一場旅行，那麼電影或許就是每一站我們所遇見的過客。
每一部電影都如一張不同的面孔，各自的故事，全部藏於心底，不露聲色。
在過去的一年裡，華語電影行業湧現了不少口碑與票房雙收的作品，雖然仍舊有不勝枚舉的爛片讓人踩雷，但卻也湧現出了一批頗為優秀的電影佳作。
按照往年的慣例，迷影君依舊會做幾期年終盤點，分別回顧華語院線十大好片和十大爛片，都是針對2018年在內地院線公映過的電影。
今天首先給大家盤點的，是2018年那些值得推薦的國產佳片。
注：本榜單僅討論2018年在中國大陸上映的電影，非院線電影不在本文討論範圍。
紅海行動
豆瓣評分：8.3
《紅海行動》之於華語電影工業的意義，不亞於現代戰爭片中的經典《黑鷹墜落》。
當然，這種比較當然並非有意拔高影片的地位，而是導演林超賢幾乎是憑藉一己之力將中國軍事題材影片推向新的高度，令觀眾見識到了國產電影人們對標好萊塢重工業大片的野心與嘗試。
電影依託於真實的“也門撤僑”事件改編，但導演卻並沒有將其拍成開掛式的個人英雄主義大片，而是凸顯集體的力量，試圖還原更加真實逼真的現代軍事戰爭場面。
導演林超賢運用了"海、陸、空三線調度”的拍攝形式，完全把海軍海陸空的各種作戰效果體現出來，其火爆程度和精彩程度更是創下了華語片最高的規格。
從陡峻的高山到荒蕪的沙漠，從繁華的城市街頭到落寞的古城老巷，海戰、沙漠戰、坦克戰、巷戰等大場面鏡頭可謂一個不少，動作場面之密集、情節之火爆刺激，堪稱毫無尿點。
但是，《紅海行動》擊中人心的細節不只是影片的“燃點”，更有極度寫實的“臨場感”。
無論是槍林彈雨之間的激烈交鋒，還是戰場上的血肉橫飛，導演統統沒有迴避。電影以極度寫實得視角去還原戰場上所發生的各種情緒：
憤怒、恐懼、焦慮、悲痛、絕望……
所以迷影君覺得《紅海行動》最好的地方在於——
它雖然是一部主旋律題材，但卻沒有扯著嗓子去引吭高歌。
影片自始至終保持著一種商業大片的高密度敘事張力和強感官刺激，而這恰恰是過去的大多數國產商業片所一直無法企及的類型高度。
阿拉姜色
豆瓣評分：7.6
今年上海國際電影節的金爵獎得主，可惜上映之後，排片率卻不足1%。
這部電影是由藏族導演松太加執導，影片頗有些類似迷影君曾經推薦過的《岡仁波齊》，同樣是一部聚焦藏民朝聖的公路電影。
不同之處在於《阿拉姜色》有意迴避了藏民們的信仰、生死等過於宏大的話題，反而僅僅是將視角對準了一個普通的藏族家庭當中。
片名是藏語，翻譯過來就是“請您乾了這杯美酒”。
劇情很簡單，小男孩諾爾吾母親俄瑪得了絕症，即將不久於人世，她臨終前帶著前夫的心願出發，三步一叩首，死在了朝聖的路上。
妻子去世之後，現任丈夫帶著她未竟的夢想，還有妻子和前夫的兒子一同繼續前往拉薩。
剛剛失去母親的孩子與非血緣關係的繼父之間在這場朝聖之旅的過程中，彼此達成了和解，懂得了家庭的意義。
導演松太加曾自稱很喜歡日本導演是枝裕和的風格，所以在《阿拉姜色》中，他僅僅是用一個簡單恬淡的故事，就傳達出了最直擊人心的情感——
關於丈夫對亡妻的哀思，關於孩子對母親的懷念，關於家人的羈絆與牽掛。
整部電影並沒有渲染朝聖之路的艱辛，卻著重鎖定生命與死亡、愛情與道德、責任與親情、狹隘與開闊、成長與和解等細節。
在看似波瀾不興的平靜生活中，在一個個隱藏的細節中，湧動著微妙動人的情感。
江湖兒女
豆瓣評分：7.6
作為第六代導演的賈樟柯，儼然是中國社會最虔誠的影像記錄者。
在他的作品裡，始終用一種審慎時代的眼光來捕捉所身處的社會洪流，記錄你、我與他一同身處的時代變革。
他對現實的關注就像是點亮庸常生活裡的一束光，雖然凌冽卻溫暖。在賈樟柯的電影中，沒有渲染也不煽情，只是將鏡頭對準普通人的生活，點到為止。
《江湖兒女》有一個犯罪愛情片的故事框架，講述的是一段跨越17年的充滿兒女深情和江湖義氣的中國往事。
在創作上，賈樟柯一如既往地影像風格上進行著大膽的創新，但同時《江湖兒女》又可以看做是——
這位當代華語電影最重要的作者導演的一次階段性自我審視和總結陳詞。
那些關於時代與社會的問題，統統被濃縮進了男女主角廖凡和趙濤這兩個小人物的命運轉折裡，最終又像所有湮沒在歲月裡的灰燼一樣最終面臨著消弭的命運。
誠如影片的導演賈樟柯所言：
江湖說到底，不過是男人與女人的故事。
影
豆瓣評分：7.3
去年迷影君推薦了陳凱歌的《妖貓傳》，今年是《影》。
不可否認，以張藝謀、陳凱歌為代表的第五代電影人們曾經一度在華語市場商業化的浪潮中一度迷失了自己。即使成就如國師張藝謀，在近些年也屢屢經受爭議與質疑。
所以這部張藝謀苦心孤詣的《影》會引起如此大的反響，電影既致敬了張藝謀最為敬重的日本電影大師黑澤明，同時又利用水墨式的畫風和傳統陰陽美學構築起了歎為觀止的東方美學。
水墨畫風的寫意與權謀鬥爭的寫實相得益彰，古希臘悲劇與東方美學的雜糅，本質上仍然是第五代導演所迷戀的個體在權力和體制之下的人性悲劇。
電影的每一幀畫面都像極了一幅別具中國韻味的水墨畫卷，再加上留白寫意的構圖形式，飄逸出塵的人物形象，肅殺內斂的美學風格，讓影片達到了形式與內容的高度統一。
儘管它在劇本方面依然帶有張藝謀個人式的重段落場面而輕敘事情節的弊病，但從影片的美學風格和完成度上來說相當不俗。
張藝謀曾經坦言，自己並非李安或者王家衛式的天才型導演。
他稱自己為勤奮型的導演，愛下笨功夫，《影》正是如此。
雖然笨拙，但卻飽含匠心。
無雙
豆瓣評分：8.1
過去常有人說：港片已死。
但周潤發和香港名導莊文強合作的這部《無雙》卻狠狠打了那些唱衰港片式微的人的臉。
電影一方面繼承了八十年代的港產警匪片的火爆刺激，不少場面充滿著製作人員對於那些“盡皆過火，盡是癲狂”的港片黃金時代的致敬。
而另一方面電影師法好萊塢的劇本創作模式，在影片的劇情上大作文章。
電影中充滿了各種撲朔迷離的伏筆和鋪墊，但編劇卻故意不做解釋，讓觀眾在疑竇重重中被牽引進了編劇精心安排的敘事懸念當中。
但隨著情節的推進到了影片的後半段，編劇卻又設計了兩次驚人的反轉，徹底掀翻了觀眾之前的認知和判斷，製造了極強的戲劇張力。
而作為主角的周潤發，儘管已經63歲了，但發哥永遠是發哥，演技氣場無人可比。
這部電影的成功很大一部分源自於片中演員的魅力——
無論是發哥還是郭富城，亦或是客串的方中信、廖啟智等演員。
有他們在，港片依舊熠熠生輝。
地球最後的夜晚
豆瓣評分：7.5
如果評選內地電影圈最有才華的青年導演的話，那麼29歲的畢贛或許是很多人的第一選擇。
2016年的文藝片《路邊野餐》讓他一夜成名，幫助他成為金馬史上最年輕的最佳新導演獎獲得者。
而今年，這個成長於貴州凱里的小鎮青年又帶來了一部野心更大的《地球最後的夜晚》。
相較於處女作《路邊野餐》，畢贛的第二部作品可謂全方面升級，演員集結了女神湯唯、實力派男演員黃覺、金馬影后張艾嘉等等，而且幕後班底完全是大師御用級別。
延續了畢贛一貫詩意和夢幻的個人美學，《地球最後的夜晚》依舊講述了一個充滿迷離感和碎片化的故事，電影的所講述的是一箇中年男人羅紘武重回貴州故鄉，開始一段尋找12年前戀人的夢幻之旅。
整部電影充滿了詩意，潮溼而迷離，如同夢境一般。
這部電影的的形式非常新穎，採用了2D+3D的形式。通過一段長達60分鐘的3D長鏡頭，串聯起夢境與現實，徹底模糊了時空的界限。
鏡頭裡的羅紘武在夢境裡與曾經失去的人重逢，把親情、愛情、友情一一尋回，而銀幕外的觀眾，同樣在經歷著一場如夢似幻的銀幕穿越之旅。
電影雖然涉及了懸疑，愛情，科幻，甚至是黑色電影等類型元素，但其實電影很難定義。或者簡單來說，這是一部在夢中實現夢想的浪漫成人童話。
就像畢贛所說：
這是一部特別甜蜜的電影，在極度的絕望和殘酷之中才能展現甜蜜的感覺。
無名之輩
豆瓣評分：8.2
自從《瘋狂的石頭》帶火了方言地域喜劇之後，雖然模仿者雲集，卻鮮有像《無名之輩》這樣的成功案例。
電影的敘事模式有些類似於西南鄉土版《兩杆大煙槍》的感覺，故事則圍繞著一起滑稽的烏龍搶劫事件引發的連鎖反應。
將幾組不同的人物角色牽涉其中，然後最後再將矛盾推動到一個點上，各方勢力在這個點上交匯、碰撞，故事邁入高潮。
得益於幾位主演的魅力，加上密集的故事節奏和喜劇包袱，讓影片中的黑色幽默變得非常接地氣，直擊觀眾的笑穴。
但在迷影君看來，《無名之輩》之所以如此引起共鳴——
並非僅僅是因為喜劇的形式，反而是因為其悲劇的內核。
電影看似是在講述一群有些滑稽的小人物們的市井喜劇，但實則有一個非常嚴肅的主題：
人性與最嚴。
這群小人物並不完美，卻有血有肉，每個人的背後都似乎充滿著各種無奈和辛酸。
淺看是荒誕搞笑，深思卻能看到對社會和人性的諷刺與批判，儼然是一部笑中帶淚的喜劇。
這才是真正有感染力的高級喜劇！
暴裂無聲
豆瓣評分：8.2
迷影君曾經不止一次的推薦過忻鈺坤導演，他的上一部作品《心迷宮》也是迷影君心中當年的年度十佳。
這部《暴裂無聲》依然是一部聚焦人性與暴力、罪惡與救贖的硬派犯罪片，這種類型想要在國內的審查制度鉗制下，能夠做到突破可以說是相當不易。
但忻鈺坤卻做到了。
電影通過罪惡貪婪的煤老闆、無良背德的律師以及尋找孩子的絕望父親三個角色之間的關係，構建起一條荒蠻社會叢林裡的食物鏈。
片名“暴裂無聲”四個字更是直指人心：
“暴裂”的是人物內心，而“無聲”則是人物表現。
一如片中偽善的上層人，冷漠的中層人，無力的下層人，不管內心如何“暴裂”，都或主動或被動地選擇了“無聲”。
而另一方面，影片在視聽語言上也愈加成熟，沒有一個多餘的鏡頭，大量的細節和隱喻充斥全片，尤其是幾次超現實鏡頭更是堪稱全片的神來之筆。
《暴裂無聲》當然還是有它的缺點，但在迷影君看來——
這種片敢拍就是勇氣，而能拍得如此生猛如此現實，更加值得鼓勵與肯定。
狗十三
豆瓣評分：8.3
《狗十三》是一部被雪藏了五年的電影，但五年之後再看，迷影君依舊認為：
這部電影是近十年最好的國產青春片，沒有之一。
電影真正拍出了無數人成長過程中多共同經歷過的中國式“殘酷青春”，它是如此的真實而扎心。
影片的女主角李玩在家庭中的遭遇，實在太過具有普適性。在李玩的青春裡，一次次的受傷、打罵並被粗暴地安撫過後，少女李玩學會了父母口中的“懂事”。
最慘烈的地方在於——
李玩所有的困惑和迷茫，都沒能找到答案，就被突如其來的成人世界給打斷了，她只能被動地接受著以父親為代表的成人社會所施加的一切。
相比那些自喻美好實則虛偽的意淫式青春片，《狗十三》當中所呈現的種種問題，才是每個人青春的必經之路。
無論是狗，還是十三歲的少女，都在被馴化變得溫順。
中國人說，她成熟了，長大了，懂事了，但這背後卻透露著失去自我的精神枷鎖。
成長的代價究竟是什麼呢？
《狗十三》告訴我們：
這代價是對庸常社會的妥協，是對中年油膩大叔的諂媚，是對這個狗B一樣的世界的被動和解。
我不是藥神
豆瓣評分：9.0
今年的年度最佳，《我不是藥神》實至名歸。
由青年導演文牧野執導的這部現實題材影片，取材於真實人物原型，但又加入了戲劇性的改編，從而成為今年華語商業電影市場上的一大現象級影片。
而隨著影片上映之後引發的話題和社會影響，這部電影的成功已經不再侷限於電影本身的魅力，而是電影關照社會現實的一種影響力。
電影以草根群像式的現實刻畫，生動展開小人物堅韌的生命故事，但同時又充滿著創作者對社會現實話題的人文關懷和反思審視。
尤其是影片在編、導、演乃至影片的其他技術環節都達到了相當具有誠意的水準，因而贏得了觀眾的認可。
而片中的演員，無論是作為主角的徐崢，亦或是配角的王傳君、譚卓、章宇等演員全部都在影片中貢獻出了自己職業生涯最高光的表演，令人記憶深刻。
整部電影最動人的地方在於——
導演沒有過度消費這樣的現實題材，而是對於這些特殊病患群體充分的尊重，甚至儘可能的減少藝術加工，呈現了一種國產類型電影稀缺的現實主義人文關懷。
迷影君曾經說過：
一部電影在藝術和商業範疇之內，能夠帶給觀眾思考，含有強烈而飽滿的情感，能夠給予觀看者一種力量，那麼它就是好電影。
從這個意義上來講——
《我不是藥神》就是當下中國電影市場，所需要的那種好電影。
以上就是迷影君的年度10佳電影。
你心目中2018的最佳國產電影是哪幾部呢？
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