上個世紀六七十年代曾是美國西部電影的高潮，以伊斯特伍德為代表的西部電影風靡了整個好萊塢，但在此之後，隨著電影特效的發展和電影題材的擴展，西部電影一度慢慢消失，直到2007年由羅素·克勞和克里斯蒂安·貝爾主演的《決鬥猶馬鎮》，才重新喚起了我們西部電影的情懷。《決鬥猶馬鎮》其實也是翻拍的一部很老的西部電影，但是電影拍出全新的現代的感覺，不敢說這是美國史上最好的西部電影，但這至少是近10多年以來美國最好看的西部電影，因為除了羅素·克勞和克里斯蒂安·貝爾兩大男神外，電影裡的男三號本·福斯特的表演也堪稱經典令人過目不忘。
男一號：羅素·克勞
電影剛開始時，很多人都會誤以為克里斯蒂安·貝爾才是電影的男一號，但實際上貝爾的風光從羅素·克勞出場的那一刻起就完全被掩蓋了。毫不誇張的說羅素·克勞在電影裡的氣場蓋過了其他所有角色的總和。自信、從容、優雅，他飾演的頭號通緝犯本·韋德是一個極度危險但同時又有強大人格魅力的角色，一開始這個角色原定湯姆·克魯斯來演，但權衡之後導演認為只有羅素·克勞能演好這個角色，或許正是因為羅素·克勞略帶滄桑和渾厚的臉更能夠體現出一個強盜的堅韌與複雜。
羅素·克勞飾演的本·韋德充分體現了西部電影裡放湯不羈的自由和盜亦有道的俠義精神。雖然名義上他是令人聞風喪膽的通緝犯，但實際上他是隻打劫壞人的綠林好漢。他擁有最好的槍法和最好的性格，所以很多年輕人視他為偶像，但他自己又認為自己是一個不折不扣的壞人；他擁有一群對他忠心耿耿的兄弟，但他最後為了貝爾的一個英雄夢卻又親自殺死了自己所有的部下。他是如此的講原則，但又是如此的沒有原則，這或許正是西部電影的一種魅力，不需要太多的道理，一匹馬，一把槍，就是整個人生。
男二號：克里斯蒂安·貝爾
如果這只是一部雙雄對決的電影，那似乎就很好拍了：一場場你爭我奪的戰鬥之後留下克里斯蒂安·貝爾與羅素·克勞終極對決，但電影並沒有走這樣老套的路線。貝爾在電影中跟羅素·克勞一直處於一種亦敵亦友的微妙關係。論戰鬥能力貝爾肯定時遠不如克勞的，但是貝爾還有另外一個重要的身份：丈夫和父親。正是這樣的家庭責任讓他可以卑微的求農場主不要收回農場，也正是這樣的家庭責任讓他鼓起勇氣去押送最危險的犯人。論氣場他可能不如克勞，但論情感他比克勞要更加深刻。
克里斯蒂安·貝爾飾演的丹·埃文斯代表著西部電影裡永不妥協的正義，一部電影無論拍得多麼的人性或複雜，永遠都少不了正義的存在，而克里斯蒂安·貝爾就是那面正義的旗幟。當所有的人都放棄了押送韋德的計劃時，只有貝爾一個人還在堅持，或許他只是想在自己兒子面前當一回英雄，或許他又是真正的想證明自己一會，不管哪種選擇他都是堅持到最後的那一個。電影裡的西部世界每個人都是為了自己的利益而活，即使是所謂的警察和治安官也是如此，只有殘缺的貝爾才是真正值得信賴的英雄。
男三號：本·福斯特
對於一部兩大男神對決的電影來說，演男三號或許是一件挺無聊的事，但本·福斯特卻並不這樣認為。本·福斯特雖然演戲不多，但是明眼人一眼就可以看出來他絕非等閒之輩，一雙圓睜睜的藍色眼睛配上一臉的黃色鬍鬚，外貌上看像極了傳說中的美猴王，再加上一件穿得發黑了的白夾克，整個人物造型相當的亮眼。在《決鬥猶馬鎮》中雖然飾演男三號，但是卻是給人印象極其深刻的男三號。
本·福斯特在《決鬥猶馬鎮》中有一個非常好聽的名字：查理·王子，但實際上他是羅素·克勞最得力的副將，他象徵著西部電影中的次序。萬事萬物都得有自己內部的次序，特別是在飛沙走石，策馬奔騰的西部戈壁。查理·王子有兩個特點：一是槍法準，僅次於羅素·克勞。一是忠心耿耿，他排除所有艱難一心只想救克勞。無論是平時的生活還是其他的電影中很少看見比他還要忠誠的角色，正是他的這種忠誠突顯了羅素·克勞的偉大，也彰顯了他自己的個性。他的存在使電影的層次更加的分明和精彩。
簡而言之，《決鬥猶馬鎮》是一部極具西部風情的現代人物傳記電影，電影裡刻畫的每一個角色都有稜有角栩栩如生，克勞也好，貝爾也好，福斯特也好，放在一起看，他們是電影裡最完美的組成部分，分開了看他們每個人都是極具故事性的傳奇人物。西部電影不就是這樣嗎？一杯酒，一把左輪槍，一段說不完的故事......
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