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發現商業之美、發現生活之美
戴舒豐
琉璃藝術家&中國琉璃第一人
1997年赴英學習琉璃藝術。2000年在清華大學美術學院工藝系任教。組建了中國第一個琉璃藝術專業，建立了中國工藝美術學會琉璃藝術專業委員會。
2000年舉辦了琉璃藝術個展“戴舒豐琉璃藝術展”，2001年參加“國際科學與藝術展”，2013年參加盧浮宮舉辦的國際非遺文化作品展。
本文選自《向美而生：眾人受美的召喚》
01
印象記
一院子的陽光。兩棵櫻桃樹。我們站在陽光碎影裡，伸手摘取枝頭的果實，彷彿回到了無憂的孩童時光。
藝術家戴舒豐的工作室，位於北京遠郊的一個地方，翠華山腳下。出租車開著開著，恍惚已經找不到路了，一個世外桃源般的院子神奇地出現在眼前。
這次採訪不像是採訪，倒更像是一場郊遊，我們在櫻桃樹下聊天，在他自己設計、建造的房子屋頂遠眺天空，在他的琉璃燒製車間與作品間徜徉穿行，或是坐在碩大的灶臺邊上享用他親自做的鐵板燒。
話題自然而然落到了藝術與生活的關係上。
琉璃是意外的藝術，也是一場發現之旅。無比複雜的工藝流程，以及相伴相隨的精細控制，近千攝氏度的高溫的熔化，還有琉璃在不同光線下的變化，都深深吸引著戴舒豐。繼而，他開始發現琉璃這種材料所蘊含的某種特性，如脆弱與鋒利，都與人性何其相似。這也引領著他往藝術更深更遠、也更廣闊的領域去探索。
*戴舒豐作品《靜謐的海底》
戴舒豐說，生活不是越貴就越好，最好的東西往往都是免費的。
他說，我們身體的每一個器官，每一個細胞，每一根毛細血管，都要發揮到極致，讓它們都去享受，去體會上帝給我們的禮物。
草香，花香，生活，藝術——無非都是，上帝給的禮物。
02
訪談錄
每種材料都有不同的性格特徵
周華誠：您現在的創作主題是什麼？
戴舒豐：關於人性方面的。這是當代的一個話題。讓傳統工藝和技術走向當代。
任何文化，如果一直停留在過去，不往前走，不發展，那就沒有未來。所以我們就要在現代技術基礎上，研究和探討傳統文化的出路，這會更加有意義和有價值。
我可能會做系列傳統人物，即把傳統的人物還原到人性的角度。用的是最傳統的造型、工藝和最現代的表現手法。
*戴舒豐作品《消失的白》
周華誠：這些琉璃作品是在哪裡燒製的？
戴舒豐：就在這裡。靈山梵宮的《華藏世界》是最大的一件琉璃作品，也是我們一個團隊做的。
琉璃工藝特別多，特別複雜。做完模具，還要翻成硅膠模，硅膠模上面再翻蠟模，把蠟修好之後，再翻成耐火石膏模，然後再把蠟脫出來，脫出來之後反過來再把琉璃放進去燒，讓它慢慢熔化，再通過升溫、恆溫、退火，一點點把應力消除掉才形成。
消除之後，琉璃的硬度也合適了，就不會裂了。越大越厚越麻煩，當然，小也很麻煩。
前面是雕塑的工序，然後才是琉璃的工序。琉璃的工序最後是鑄造，鑄造完之後冷加工，打磨、拋光。
尤其是需要拋光，你才能夠解放它，讓一塊琉璃在你的手裡面變成一個晶瑩剔透的物件。
*戴舒豐作品《漂移的融化》
周華誠：琉璃的創作就是工藝本身。
戴舒豐：我們的創作，其實就是工藝的本身。只是環節很多，每一個環節的創作都要有不同的思考。首先你要了解不同的材料，每一個工藝，像石膏、琉璃鋼、硅膠、蠟……各自的特性是什麼，怎麼控制它。
藝術最終還是要回到生活本身
周華誠：您現在的狀態是怎樣的，如何定義它？
戴舒豐：我大部分時間在北歐的芬蘭。在那邊做點琉璃，也做點研究，其實是一個半退休狀態。
周華誠：其實藝術最終還是要回到生活本身，就是教人怎麼去生活。
戴舒豐：我這兒有兩棵櫻桃樹，自己設計了鐵板燒。鐵板燒的火是三相電的，我燒琉璃也是三相電的，我經常在燒製琉璃的窯裡面烤火雞。這裡有桑拿房。冬天和秋天，我的書房可以直接感受外面草木枯黃。我這裡經常被家居雜誌報道。
在吃喝玩樂的藝術家的工作室吃喝玩樂。工作都是捎帶的。這就是我現在的狀態。
周華誠：我覺得這個很奢侈，這是心境上的。您要真的能夠遠離市中心，遠離城市，需要心態上的富足。
戴舒豐：這個真的值得去探討一下。你說雲南山區的人，他們真的就不如北上廣的人幸福嗎？大城市很多年輕人，有文化，卻在疲於奔命。為什麼他們要待在北上廣，就因為北上廣的機會多，能夠掙錢。他消耗的東西呢？你的獲得，跟你的投入，完全不成正比。
一個有文化、有深度的生活方式、生活狀態，首先得對生活禪意有理解。你不知道活著為了什麼，你的目標是什麼。為了更好地生活，要提高對生活的感受能力。
用藝術的方法來享受生活，才是真正的生活
周華誠：您現在生活和創作所佔的比重如何？
戴舒豐：現在一年當中，就三四個月在創作，其他時間在生活。確切地說是，在生活中體驗和感受。
無論你做當代的也好，做傳統的也好，做觀念的也好，創作如果沒有生活，沒有感悟，你做出來的東西就是形而上的東西。藝術還是需要你去體驗的。
這就是我的生活理念，和藝術理念一致。讓我們的身體在有限的時間內得到極大的釋放和享受。無論是哪一方面，每一根毛細血管，每一個感官，都得到極大的釋放。
周華誠：這種身體的敏感度，對藝術創作來說是非常重要的。
戴舒豐：非常重要，因為你能夠捕捉到很多精彩的、精微的細節。藝術家往往都是很敏感的，神經質的，他能夠捕捉到特別微妙的東西。這種微妙的捕捉，還在於你平常的訓練。所以要把我們每一個毛細血管都訓練到超級敏感的狀態，捕捉到那些瞬間。
一個人，原來還可以這樣子生活。我們吃剛摘的櫻桃，配著好紅茶，或者是清茶，原生態的東西。你在跟自然的接觸當中，真正迴歸到這種狀態。
科技發展太快了，我們跟不上了。跟不上怎麼辦呢？那就從最原始的狀態裡面去捕捉，重新找回人性。
周華誠：當時為什麼會對琉璃材料特別感興趣呢？
戴舒豐：琉璃這個材料非常吸引我，在於它琉璃材料的特性，非常適合我來表達我的東西。它對光的運用，對虛實空間的運用，它的透明度，清晰、混沌的演變，它的脆弱和堅硬、鋒利，都很吸引我。尤其是它的脆弱和鋒利，是人性裡面兩個非常有魅力的地方。
*戴舒豐作品《光的痕跡》
周華誠：與人性相通的地方。
戴舒豐：對，材料的特性和人性。我們在研究的時候，慢慢地研究到材料自身的精神，把人的屬性和材料的屬性結合起來，我認為找到了比較適合我開發和研究的一個材質，所以產生興趣了。那四年的學習，對我來說非常重要。
*戴舒豐作品《蓮的心事》
本文選自《向美而生：眾人受美的召喚》
廣西師範大學出版社 2018.1
《向美而生：眾人受美的召喚》這本書，是為詮釋靈山及拈花灣所倡導的禪意生活為核心的美學境界而著。
創作團隊採訪了十六位學者、藝術家、建築師、生活美學家，圍繞靈山現象，探究與呈現中華傳統文化的精神內核、東方式人文生活方式與現代人的精神訴求，我們希望它對於中國的新工匠和新工匠精神，能有所助益。
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