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发现商业之美、发现生活之美
戴舒丰
琉璃艺术家&中国琉璃第一人
1997年赴英学习琉璃艺术。2000年在清华大学美术学院工艺系任教。组建了中国第一个琉璃艺术专业，建立了中国工艺美术学会琉璃艺术专业委员会。
2000年举办了琉璃艺术个展“戴舒丰琉璃艺术展”，2001年参加“国际科学与艺术展”，2013年参加卢浮宫举办的国际非遗文化作品展。
本文选自《向美而生：众人受美的召唤》
01
印象记
一院子的阳光。两棵樱桃树。我们站在阳光碎影里，伸手摘取枝头的果实，仿佛回到了无忧的孩童时光。
艺术家戴舒丰的工作室，位于北京远郊的一个地方，翠华山脚下。出租车开着开着，恍惚已经找不到路了，一个世外桃源般的院子神奇地出现在眼前。
这次采访不像是采访，倒更像是一场郊游，我们在樱桃树下聊天，在他自己设计、建造的房子屋顶远眺天空，在他的琉璃烧制车间与作品间徜徉穿行，或是坐在硕大的灶台边上享用他亲自做的铁板烧。
话题自然而然落到了艺术与生活的关系上。
琉璃是意外的艺术，也是一场发现之旅。无比复杂的工艺流程，以及相伴相随的精细控制，近千摄氏度的高温的熔化，还有琉璃在不同光线下的变化，都深深吸引着戴舒丰。继而，他开始发现琉璃这种材料所蕴含的某种特性，如脆弱与锋利，都与人性何其相似。这也引领着他往艺术更深更远、也更广阔的领域去探索。
*戴舒丰作品《静谧的海底》
戴舒丰说，生活不是越贵就越好，最好的东西往往都是免费的。
他说，我们身体的每一个器官，每一个细胞，每一根毛细血管，都要发挥到极致，让它们都去享受，去体会上帝给我们的礼物。
草香，花香，生活，艺术——无非都是，上帝给的礼物。
02
访谈录
每种材料都有不同的性格特征
周华诚：您现在的创作主题是什么？
戴舒丰：关于人性方面的。这是当代的一个话题。让传统工艺和技术走向当代。
任何文化，如果一直停留在过去，不往前走，不发展，那就没有未来。所以我们就要在现代技术基础上，研究和探讨传统文化的出路，这会更加有意义和有价值。
我可能会做系列传统人物，即把传统的人物还原到人性的角度。用的是最传统的造型、工艺和最现代的表现手法。
*戴舒丰作品《消失的白》
周华诚：这些琉璃作品是在哪里烧制的？
戴舒丰：就在这里。灵山梵宫的《华藏世界》是最大的一件琉璃作品，也是我们一个团队做的。
琉璃工艺特别多，特别复杂。做完模具，还要翻成硅胶模，硅胶模上面再翻蜡模，把蜡修好之后，再翻成耐火石膏模，然后再把蜡脱出来，脱出来之后反过来再把琉璃放进去烧，让它慢慢熔化，再通过升温、恒温、退火，一点点把应力消除掉才形成。
消除之后，琉璃的硬度也合适了，就不会裂了。越大越厚越麻烦，当然，小也很麻烦。
前面是雕塑的工序，然后才是琉璃的工序。琉璃的工序最后是铸造，铸造完之后冷加工，打磨、抛光。
尤其是需要抛光，你才能够解放它，让一块琉璃在你的手里面变成一个晶莹剔透的物件。
*戴舒丰作品《漂移的融化》
周华诚：琉璃的创作就是工艺本身。
戴舒丰：我们的创作，其实就是工艺的本身。只是环节很多，每一个环节的创作都要有不同的思考。首先你要了解不同的材料，每一个工艺，像石膏、琉璃钢、硅胶、蜡……各自的特性是什么，怎么控制它。
艺术最终还是要回到生活本身
周华诚：您现在的状态是怎样的，如何定义它？
戴舒丰：我大部分时间在北欧的芬兰。在那边做点琉璃，也做点研究，其实是一个半退休状态。
周华诚：其实艺术最终还是要回到生活本身，就是教人怎么去生活。
戴舒丰：我这儿有两棵樱桃树，自己设计了铁板烧。铁板烧的火是三相电的，我烧琉璃也是三相电的，我经常在烧制琉璃的窑里面烤火鸡。这里有桑拿房。冬天和秋天，我的书房可以直接感受外面草木枯黄。我这里经常被家居杂志报道。
在吃喝玩乐的艺术家的工作室吃喝玩乐。工作都是捎带的。这就是我现在的状态。
周华诚：我觉得这个很奢侈，这是心境上的。您要真的能够远离市中心，远离城市，需要心态上的富足。
戴舒丰：这个真的值得去探讨一下。你说云南山区的人，他们真的就不如北上广的人幸福吗？大城市很多年轻人，有文化，却在疲于奔命。为什么他们要待在北上广，就因为北上广的机会多，能够挣钱。他消耗的东西呢？你的获得，跟你的投入，完全不成正比。
一个有文化、有深度的生活方式、生活状态，首先得对生活禅意有理解。你不知道活着为了什么，你的目标是什么。为了更好地生活，要提高对生活的感受能力。
用艺术的方法来享受生活，才是真正的生活
周华诚：您现在生活和创作所占的比重如何？
戴舒丰：现在一年当中，就三四个月在创作，其他时间在生活。确切地说是，在生活中体验和感受。
无论你做当代的也好，做传统的也好，做观念的也好，创作如果没有生活，没有感悟，你做出来的东西就是形而上的东西。艺术还是需要你去体验的。
这就是我的生活理念，和艺术理念一致。让我们的身体在有限的时间内得到极大的释放和享受。无论是哪一方面，每一根毛细血管，每一个感官，都得到极大的释放。
周华诚：这种身体的敏感度，对艺术创作来说是非常重要的。
戴舒丰：非常重要，因为你能够捕捉到很多精彩的、精微的细节。艺术家往往都是很敏感的，神经质的，他能够捕捉到特别微妙的东西。这种微妙的捕捉，还在于你平常的训练。所以要把我们每一个毛细血管都训练到超级敏感的状态，捕捉到那些瞬间。
一个人，原来还可以这样子生活。我们吃刚摘的樱桃，配着好红茶，或者是清茶，原生态的东西。你在跟自然的接触当中，真正回归到这种状态。
科技发展太快了，我们跟不上了。跟不上怎么办呢？那就从最原始的状态里面去捕捉，重新找回人性。
周华诚：当时为什么会对琉璃材料特别感兴趣呢？
戴舒丰：琉璃这个材料非常吸引我，在于它琉璃材料的特性，非常适合我来表达我的东西。它对光的运用，对虚实空间的运用，它的透明度，清晰、混沌的演变，它的脆弱和坚硬、锋利，都很吸引我。尤其是它的脆弱和锋利，是人性里面两个非常有魅力的地方。
*戴舒丰作品《光的痕迹》
周华诚：与人性相通的地方。
戴舒丰：对，材料的特性和人性。我们在研究的时候，慢慢地研究到材料自身的精神，把人的属性和材料的属性结合起来，我认为找到了比较适合我开发和研究的一个材质，所以产生兴趣了。那四年的学习，对我来说非常重要。
*戴舒丰作品《莲的心事》
本文选自《向美而生：众人受美的召唤》
广西师范大学出版社 2018.1
《向美而生：众人受美的召唤》这本书，是为诠释灵山及拈花湾所倡导的禅意生活为核心的美学境界而著。
创作团队采访了十六位学者、艺术家、建筑师、生活美学家，围绕灵山现象，探究与呈现中华传统文化的精神内核、东方式人文生活方式与现代人的精神诉求，我们希望它对于中国的新工匠和新工匠精神，能有所助益。
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