他是情歌王子，也是亞洲舞王，更在今年年初，拿到了美國公告牌Billboard Icon Award大獎，和Celine Dion、Steve Wonder等國際巨星，同享名人堂。放眼華語樂壇，這些關鍵詞只能指向一個歌手，那就是杜德偉。
的確，在華語樂壇的歷史上，情歌王子有很多，勁舞偶像也有不少，但像杜德偉這樣能夠橫跨兩端，都做到最好的，實在是少之又少。一首《鍾愛一生》，唱得人如痴如醉；一首《脫掉》，更成了中文舞曲的典範。
而這一次，在暌違五年之後，杜德偉又帶來了全新的個人專輯《起來》。
“起來”，在我看來就是一種態度，也呈現出杜德偉的時下狀態，更是他持之以恆的音樂理念。要知道，杜德偉這個名字，可是走過華語樂壇最精彩的歲月，也是黃金年代的老字號。用最時髦的話來說，杜德偉三個字，代表的就是一種情懷。
不過，在一個情懷氾濫的時代，情懷被賦予的意義，也越來越多被玩壞。以至於現在說起情懷，很多時候能夠想到的就只是一種懷舊，一種不願意走出過去的感慨。
但杜德偉絕對不是如此，他的情懷不是懷舊，他的情懷是起來！起來是一種流動，起來也是一種活力，起來更是一種當下的能量。也可以說，起來本身就是一種現在進行時的時態，而在《起來》這張專輯中的杜德偉，也就是用最活力的姿態，來呈現自己最豐富的現在。
《起來》的確是一張非常動態的專輯，無論本來就是舞曲的作品《起來》和《嘿》，還是惜別老友的《再見路易》，或者是情歌《你在我的愛情裡》、《兩個人的秘密》，甚至是獻給愛子的愛心作品《抱緊處理》，那種節奏的律動基因，已經完全滲透到了杜德偉音樂的細節，成為一種音樂血脈。
值得一提的是，作為一個在華語樂壇還以情歌為主流的時代，就已經掀起節奏風暴的歌手，一直到今天這個更為多元化的音樂語境，尤其是舞曲同樣開始成為主流時，杜德偉的音樂，不僅聽起來依然潮流和酷，和時下年輕歌手的作品相比，更多了一種醇厚的底蘊，那種更為灑脫從容的節奏駕馭，以及在節奏線條中，可以包容更多情緒和情感的容量。
聽杜德偉的這張《起來》，完全可以激活你的身體細胞，讓音樂迴歸最單純的輕盈舞動。像電音放克曲風的專輯同名曲《起來》，就可以說是舞曲本人的作品。因為它滿足了舞曲最精髓的要素，節奏動感、旋律流暢、氣質狂放。尤其是一聽到這首歌曲，你就可以像《脫掉》一樣，和作品形成一種天生的互動感。甚至可以說，《起來》這首歌曲的魅力，就在於它作為一首歌曲，就可以搭建一個舞池，讓你在各種場景中“起來嗨”！
森林拉丁節奏的《嘿》，以拉丁特有的魔幻氣質，帶來一種熱帶獨屬的神秘律動。而且，因為人聲豐富又立體的組合，再加上打擊樂器的錦上添花，甚至還讓這首歌曲，有了一種原生態舞曲的律動感，在現在機械、數字當頭的電音風潮中，簡直就是一股真正的清流。
這也不得不說杜德偉對於舞曲的一種理念，同樣都是玩舞曲，杜德偉的舞曲，並不是工作室裡用電腦一軌一軌“製造”出來的。第一次擔任專輯製作總監的杜德偉，在《起來》這張專輯中，不僅請來韓國、美國、中港臺優秀的音樂人參與，而且全程都是以一種不斷交流、磨合、改進的方式合作，這不僅讓這張專輯，有著很強烈的Band Sound那種質感，也讓所有的節奏律動，都有著手工的溫度和張力。
又好聽又有品質，《起來》就是這麼一張藝術與娛樂相當平衡的專輯，但它又不僅僅只是一張音樂唱片，它同時也是一種記錄，一種關於杜德偉階段人生的記錄。
如果說《起來》和《嘿》，都是杜德偉為舞曲藝術而唱的歌，那麼專輯中的其它四首歌曲，則都和他生命中的印跡切切相關，也正是他上一張專輯到這一張專輯的歲月遞進中，用音樂完成的人生記錄。
《抱緊處理》就是杜德偉送給初生愛兒的歌曲，別的音樂人父親，往往都會送一些溫暖的歌曲給孩兒，也會在歌曲里語重心長。但杜德偉則將他的音樂生命，融入了父親的角色之中，完成了最真實、最純粹的人設。電音、嘻哈、R&B，甚至還有Trap元素，這是一個不失溫情的父親，又是一個新潮又調皮的父親，他就是唯一的杜德偉，對於孩子來講，這才是獨一無二的禮物。
《你在我的愛情裡》和《兩個人的秘密》，都是最迷人的杜式R&B情歌。前者的靈感來自於一對結婚88年的人瑞夫妻，而在微醺的Hip-Hop鼓點，以及醇厚的R&B歌聲中，杜德偉則用最動情的率真，唱出最動人和永恆的情愛感動。
《兩個人的秘密》更由杜德偉本人親自填詞，更Smooth的唱法，加上一些不按常理出牌的哼唱，都讓整首歌曲，既有一種低吟淺唱的對話感，更有一種私密的呈現。用這樣的歌曲獻給愛妻，圍觀的我們都會覺得被溫情包裹，醉得迷人。
專輯中的另一首歌曲《再見路易》，則是杜德偉紀念一位故去友人路易的歌曲。即使如此，《再見路易》卻並沒有選擇那種縱情憂傷的方式，它甚至選擇了中快板的編曲，用節奏的律動，將記憶的畫面帶動，並因此呈現出生命的生動，更讓整首作品，充滿了那種不斷向前、永不停止的流動。
除此之外，這張專輯還收錄了《起來（Club Mix）》和《抱緊處理（Club Mix）》兩首嗨翻天的Remix版本，讓“起來”來得更猛烈。這倒讓人想起《起來》這首MV裡的杜德偉“吃錄音帶”的那個畫面，這不僅僅只是一種情節的設置，這種吃掉老磁帶、擁抱新時代的場景，恰恰也是杜德偉持之以恆的音樂態度，更是所有動感音樂必須有的基因。
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