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巴黎路易威登基金會十月下旬重磅推出“现代艺术经典图像.史楚金收藏”展。 这项不论从艺术和外交来看，都堪称历史创举的超级大展，竟然由一家私人基金会独立组织，无疑对法国美术馆界投下了一颗威力强大的震撼弹。
近130张巴黎现代画派大师，从莫内、梵高、高更到塞尚、马蒂斯、毕加索，全是俄国富豪史楚金(Sergei Shchukin)于十九世纪末，二十世纪初在巴黎所购买。这不仅是这批绝大多数完成不久后即离开法国领土的作品，百年后首次大规模重返法国亮相，同时也是具传奇色彩的史楚金收藏自1948年以来分散在莫斯科普希金美术馆和圣彼得堡冬宫博物馆70年后首次重逢。
对于这项内容精湛卓越、具票房保证的展览，同样引人关注的是其可以天文数字来形容的花费。路易威登基金会从集团总裁阿诺(Bernard Arnault)到其私人顾问和LVMH企业赞助总监克拉夫利(Jean-Paul Claverie)，一致驳斥以巨资跟俄罗斯美术馆交换借作品的传言，表示路易威登基金会只承担保险、运输和某些画作修护的费用。不过，这项包括22张毕加索、22张马蒂斯、12张高更、8张塞尚以及许多如今一张画动辄上百万、甚至上千万美金的大师作品的展览，巴黎艺术圈盛传，单单保险可能在一千万欧元上下(而蓬皮杜中心或奥塞美术馆的“大展”经费可能最多约一百万欧元)……
无论如何，路易威登基金会以“史楚金收藏展”强力展示了他们的财力、魄力及专业能力。在媒体预展上，史楚金的孙子福尔寇(André -Marc Delocque Fourcaud)告诉记者，当他就史楚金收藏展的想法和策展人巴达萨里(Anne Baldassari)联系时，曾经担任巴黎毕加索美术馆馆长多年的她，直截了当地表示，“法国没有任何一家美术馆有能力做这个展览。唯一的可能是即将开幕的路易威登基金会。” 当时，路易威登基金会正紧锣密鼓进入最后筹备阶段，预定十月向公众开放。
两年多后，路易威登基金会成功说服莫斯科和圣彼得堡博物馆借出大批国宝级收藏，于国际知名建筑师盖瑞(Frank Gehry)以玻璃帷幕打造的这座具未来感的飞行船建筑中展示。巴达萨里通过不同主题与艺术家个展的交叉对话，追溯十九、二十世纪之交法国和西方现代绘画史的革新和演进，以及史楚金独特的收藏观，同时折射出史楚金个人和俄国动荡的历史。
史楚金这批收藏于不到16年间建立完成，从浪漫主义、英国前拉斐尔风格风景画快速进展到法国印象派、后印象派、野兽派，甚至立体派绘画，总共270多件作品，几乎如上了瘾般不可自拔。然而，若说史楚金一开始是将收藏作为一种“炫耀式的消费”，换言之，借由以艺术品装饰居家来炫耀自己的品味、财富和阶级。他很快不再只为自己收藏，而是为俄国大众、为建立一座呈现现代绘画演变史的美术馆而收藏，尤其在经历儿子和妻子相继过世等一连串悲剧之后。这是为什么他几乎同步地吸收了这些走在浪头上的艺术家的新颖观念，并且努力收藏了一批不符合自己品味(例如裸女画像)，甚至不了解、难以忍受的作品(如立体派绘画)，并自1908年起每星期日将莫斯科宅邸——邱比茨库宫向俄罗斯艺术家、学生和知识分子开放，还亲自导览，热切介绍和捍卫法国前卫绘画，从而激发莫斯科年轻艺术家创造了 “至上主义”(suprematism)”和“构成主义”(constructivism)等潮流。这次展览同时展出冈察诺娃、马列维奇、波波娃、塔特林等受史楚金收藏影响的二十世纪初俄国先锋派艺术家作品 。
史楚金支持前卫绘画，尤其和马蒂斯相濡以沫的关系蔚为艺术史上的一段传奇。其中一个脍炙人口的故事是，史楚金买下马蒂斯一张画，因为画面主要色调蓝色很适合他想装饰的那面墙。然而马蒂斯拿了这张画参加巴黎沙龙展，觉得应该用红色而非蓝色，因此把整张画改成了红色。当史楚金在莫斯科收到这张画时，没有做任何表示，马蒂斯后来说道，“这是我最理想的艺术赞助人。” 在路易威登基金会，这张《红色房间》显眼地挂在马蒂斯的个人展厅中。
1914年，俄国革命爆发，史楚金的家产和收藏遭没收，并于1918年流亡海外，1922年起定居巴黎，自此未曾再见到这批收藏，也从未重新开始艺术收藏。1936年，史楚金逝世于巴黎，享年81岁。
“现代艺术经典图像。史楚金收藏”展，展期至2017年2月20日止。另外，2017年2月预订举办一项国际研讨会，主题是“大收藏家在十九世纪和二十世纪现当代艺术建构中的角色”。
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雅昌艺术网：记者会席间，莫斯科普希金博物馆馆长直言若没有史楚金，现代艺术史将改写您作为现代艺术史家，尤其是毕卡索和马谛斯专家，请问您怎麽看?
Anne Baldassari：的确如此，尽管这个说法过於简单化;事实比想像的复杂得多。史楚金对现代艺术史的发展扮演了重要角色， 但不是只有他一人，还有里欧.史坦(Leo Stein)及其他在法国的收藏家。我们应该说，是这些收藏家“联手”改变了艺术史的走向。首先是里欧.史坦，他收藏毕卡索和马谛斯的画，以明确的行动支持他们，正是因为他对这些画家的庞大兴趣让沃拉(Vollard)丶伯恩罕(Bernheim)丶康维勒(Kahnweiler)等画商开始注意他们。1909年伯恩罕和马谛斯签了合约， 1912年毕卡索和康维勒签约，就此改变了他们的生活，让他们能够自由创作丶过体面的生活;当时这些画家都相当穷困潦倒。因此，首先是里欧.史坦，史楚金则於数年後循着史坦所开辟的道路前进，更进一步地提升了画商对马谛斯和毕卡索的兴趣，因为能卖掉他们的画。史楚金是在这个意义上， 进入并改变了艺术史的轨迹。他通过收藏，让马谛斯和毕卡索得以靠卖画维生，有更理想的工作环境，可以创作大尺幅的画作，完全改变了他们对自身绘画的构想。
雅昌艺术网：当时的现代艺术市场情况如何?这些画家的画贵吗?画价对史楚金是否构成问题?
Anne Baldassari：完全没有;史楚金非常富有，而他买的画并不贵。当时现代艺术还没有市场，现代艺术市场建立於1914年，而史楚金1914年已经完成收藏。现代艺术市场的成形始於“熊皮协会”举行的拍卖──该协会由一群艺术爱好者组成，他们共同筹资购买年轻艺术家的作品，包括毕卡索丶马谛斯，并且从一开始就决定将收藏全部卖掉。1914年拍卖时，毕卡索一幅大画《卖艺人家》(1905)，现存於华盛顿国家美术馆的这张画以1908年买进时的十倍价格卖出;换言之，毕卡索的行情从1908到1914年短短六年间涨了十倍。从历史上来说，是这场拍卖奠立了现代艺术的市场，而史楚金买画则在1914年之前，还在现代艺术发轫萌芽的时期，就连印象派的画价格都很低。当然对这些穷艺术家来说是一笔可观的数目，但就作品本身来看，画价相当便宜。我最近对史楚金收藏做了估价──这件事，我尚未透露给任何其他记者 ──尽管没有所有画作当时的价格， 但我们做了很多研究，开始有一个整体的看法，我们估算史楚金这批收藏当时花了约一百万法郎金币，换算成今天的欧元大概是1.5-2千万欧元。275张梵谷丶莫内丶毕卡索丶马谛斯丶高更等艺术家的杰作才花了不到2千万欧元，这在今天只能买一小张毕卡索!所以当时这些画都很便宜。史楚金习惯说，当一张画很好时，它是不贵的。因为在他的观念里，一张好画必然是反常丶具原创性丶不墨守成规的，因此不会贵。当时市场的主流是在沙龙展出的学院派绘画，即我们俗称的“矫饰艺术”(art pompier)，现代派绘画──印象派丶後印象派丶野兽派丶立体派，价格都很低廉。
雅昌艺术网：据说史楚金从未转卖过收藏?
Anne Baldassari：事实上他至少卖过两张画，一张很棒的马奈《在软木塞酒吧》，现藏於莫斯科普希金博物馆。史楚金收藏的规则是，他会把画买来陈列在家中，但如果實在无法忍受就会退还给画家或画商。我差点也展马奈这张画，因为我们看到史楚金品味的底线，马奈这张杰作非常具现代感，画面人物的形貌因动作而顯得模糊，超出了史楚金所能忍受的范围，他立即把画卖给另一位收藏家──伊凡.莫罗佐夫的兄弟米凯尔(Mikhail Morozov)。他另外也卖了一张波纳尔的画，但到底是哪张画，還有卖给谁，我们至今无从得知。一般而言，史楚金对艺术家很忠诚，我在展览呈现他积累了许多不同风格的作品，反映了他品味的转变，以及他如何慢慢地发展他的品味。这是为何我把第三个展厅营造成一座教堂，藉此见证他品味上的折衷主义，他一方面朝毕卡索丶维亚尔(Edouard Vuillard) 丶纳比画派推進， 同时也买前拉斐尔派丶象徵主义的风景画。我们感觉到他初期的品味呈两极化，但他慢慢地找到了自己的路。他收藏的作品多半与他的品味背道而驰，但會让他感动丶让他发生转变丶让他担忧，必须能够让他通往他方。他不断与自己对抗，不断打开自己的视野，不断将自己的心理界线推的更远。
雅昌艺术网：展览标题是“现代艺术经典图像”，但第一间展厅却展出一幅中国肖像画，请问此举在策展上有何特殊用意?
Anne Baldassari：“现代艺术经典图像” 是一个开放的标题，一方面指史楚金收藏，同时也指俄国前卫艺术。史楚金收藏是此展的重要核心，展览还包括其他部分。当我们针对史楚金搜藏做研究时，发现了他的亚洲艺术收藏，包括好几幅中国绘画丶韩国绘画，还有一尊中国铜佛，我们也找到他的非洲和大洋洲艺术收藏，这些是史楚金收藏的另一个方向。史楚金的亚洲艺术收藏目前存放在莫斯科东方艺术博物馆。这张供後代子孙祭祀敬拜的祖先画像，是他陈列於家中最久的亚洲艺术品。他经历了一连串的家庭悲剧：两位儿子自杀，妻子悲伤过度而死，弟弟也自杀，他将这张画挂在墙上是为了纪念死去的家人 ，在情感上对他意义重大。另一方面，德朗的作品《骑士X》(1912-1914)以及1916年他请克罗恩(Christiqn Cornelius Krohn)为他画的肖像，和这幅祖先画像的构图很相近。史楚金曾经将这三张画并排陈列，我们感觉到他以同样方式看待这三幅肖像。这为我们进入史楚金世界提供了其中一把钥匙。
雅昌艺术网：冬宫博物馆馆长提到展览虽然遇到很多阻力，但仍旧成功了。请问到底有哪些阻力?这次展览最大的挑战是什麽?
Anne Baldassari：都是一些我们习惯会遇到的阻力，例如缺乏文献，还有俄国博物馆有自己做展览的方式。俄国刚脱离长期的孤立主义，因此参与一项大规模的国际合作计画丶汇集所有人的资源丶交换意见，这一切对他们来说都是新的尝试，必然产生机构丶个人丶政府等各个层面的阻力，但我们最终成功地组织了这项展览。连俄国人自己都是半世纪以来首次看到史楚金收藏重聚在一起，这是一个历史性事件。这项展览试图重现史楚金收藏的特殊性丶原创性，符合史楚金的艺术观丶收藏历程，揭开了一整段时期的多重历史──史楚金丶俄国丶法国丶当代艺术的历史。我们走出传奇，进入历史 。这点很重要，因为传奇有时是神话，有时是谎言丶是否认，当我们从传奇走到有根有据的历史时，才能从智识上产生了解和认同。
雅昌艺术网：您也特别向庞毕度中心和纽约现代美术馆借来史楚金最後买的两张马谛斯。
Anne Baldassari：1914年，史楚金去义大利度假时经过巴黎，和往常一样去了马谛斯画室参观并买下这两张画，但因战争之故，这两张画从未抵达莫斯科。我们从这两张画看到马谛斯正展开一场新的美学革命。他受到毕卡索的影响，不再那麽东方主义丶那麽装饰性，也不那麽关注色彩，他的画风变得更加立体派。例如纽约MOMA收藏的《高脚椅上的女人》几乎一种单色调的灰色，非常当代，看起来像1950年代的美国绘画。庞毕度中心的《室内与金鱼缸》在构图上则是立体派风格。这代表史楚金尽管喜欢东方主义丶装饰性的马谛斯，但已经准备好跟随他的演变，并参与协助马谛斯走这条不那麽美丶不那麽讨人喜欢的新路。我们看到史楚金对自己收藏的艺术家非常忠诚。他和史坦几乎是唯一买毕卡索立体派作品的人，其他人都讨厌立体派，觉得这些画很丑，简直可怕极了，但他却买这些作品。
雅昌艺术网：为什麽史楚金自从移居巴黎後，反而中止了收藏，也与马谛斯断绝来往?
Anne Baldassari：史楚金1918年末离开俄国，首先去了德国和第二任妻子会合，之後辗转瑞士，1922年起定居法国。事实上，史楚金的收藏已於1913年底完成，当时已经有225件作品。他於12月20日出版了收藏目录。1914年他仍继续买，一方面是他无法克制自己，收藏对他来说是一种瘾，同时也因为他与俄国年轻画家之间有许多讨论，这些前卫画家想看马谛斯丶尤其毕卡索的作品，因此他继续又买了很多毕卡索丶几张德朗，主要是立体派，直到1914年夏天战争爆发。他继续买作品只是增加收藏规模而已，但他已经将收藏志业抛诸脑後，他也将收藏捐给了莫斯科市政府。他来到法国後，还是很有钱──虽然不像以前那麽富有，因为1914年他娶了第二任妻子时早已决定离开俄国，在战争爆发前卖掉了工厂，并把财富全部移到瑞典。史楚金在巴黎开启的是一个崭新的人生， 我认为他想把时间和精力放在家人身上。他先前有两个儿子自杀丶弟弟也自杀，妻子因悲伤而死，史楚金认为自己的人生彻底失败，他是一个糟糕的父亲丶糟糕的丈夫，他对这一切充满罪恶感。他在妻子死後疯狂地买画。收藏是他经历这一连串打击之後的唯一救赎。因此，当他完成收藏，并且有幸再度恋爱丶且结了婚时，决定把心力放在自己的家人身上。我认为这是他为什麽停止收藏的原因。他对和马谛斯丶其他画家或画商往来不再感兴趣，因为艺术不再是他的世界。另一方面，当时马谛斯似乎又回复到了在画架上作画，描绘美丽的裸女或棕榈树，而不是在史楚金先前所捍卫丶所认同的那位创作内容大胆丶尺幅巨大的《舞蹈》丶《音乐》的马谛斯。总之，史楚金收藏的欲望已经熄灭。
雅昌艺术网：相较於奥赛美术馆丶庞毕度中心或毕卡索所收藏同样艺术家的作品，史楚金的收藏有什麽特点?
Anne Baldassari：每个收藏都有其个别的历史和特殊性，例如奥赛美术馆收藏和许多捐赠人有关，毕卡索美术馆收藏来自毕卡索本人。史楚金收藏有意思的地方，在於它体现了一位与这些画家同时代的人的眼光;一位在东西方之间经营布料买卖的富有商人，经常旅行，对非洲丶远东感兴趣。他到中国和印度购买布料，回到俄国针对当地品味调整图案，他可说是第一个将远东布料图案引进欧洲文化当中。史楚金的收藏反映了二十世纪初世界正在历经的转变，正在形成的一种多元文化性，当时的欧洲正随着对远东丶中东丶非洲等新大陆的发现，改变了其座标和文化参照系。史楚金从工业化的莫斯科来到巴黎买画，通过印象派看到日本文化，通过毕卡索看到非洲艺术，通过高更看到大洋洲风情，这时他的收藏令人激动之处，也是我们在奥塞美术馆或毕卡索美术馆所看不到的。以史楚金的故事作为叙述的脉络，很能引起观众的共鸣;除了绘画的历史之外，我们可以看到史楚金独特的艺术观和人格特质。他的收藏与他的品味背道而驰，他在一个未知的领域冒险，他有时很有勇气，有时却又懦弱(例如他请人把马谛斯《音乐》中吹笛手裸露的阳具改掉)，他有时前卫，有时後卫，人生本来就是如此错综复杂，这也是史楚金收藏之所以迷人之处。
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