《吶喊》（挪威語：Skrik），或譯稱《尖叫》，是挪威畫家愛德華·蒙克（Edvard Munch）1893年的作品，是表現主義繪畫風格著名的作品。
《吶喊》是奠定孟克表現主義藝術大師地位的成名版畫作品。畫中的天空、雲彩如血般猩紅，燃燒著黃色、橙色和紅色的火焰，在熾熱的天空下，一個無法分辨是男是女、類似骷髏般的人的人站在一條前不見頭後不見尾的公路橋上。他穿著褶皺扭曲的藍色外套，似乎要淹沒在身後奔湧的夾雜著淺綠、靛藍和深藍的河流之中，扭曲著身子，眼盯著前方，雙手緊捧著頭，捂著耳朵，如驚弓之鳥，驚恐萬狀，魂不守舍，聲嘶力竭，高聲尖叫。
畫面的主體是在血紅色映襯下一個極其痛苦的表情，紅色的背景源於1883年印尼喀拉喀托火山爆發，火山灰把天空染紅了。畫中的地點是從厄克貝里山上俯視的奧斯陸峽灣，有人認為該作品反映了現代人被存在主義的焦慮侵擾的意境。 這套組畫題材範圍廣泛，以謳歌“生命、愛情和死亡”為基本主題，採用象徵和隱喻的手法，揭示了人類“世紀末”的憂慮與恐懼。
印尼喀拉喀托火山
蒙克在1892年1月22日的一篇日記中記錄了《吶喊》的靈感來源：“我跟兩個朋友一起迎著落日散步——我感受到一陣憂鬱——突然間，天空變得血紅。我停下腳步，靠著欄杆，累得要死——感覺火紅的天空像鮮血一樣掛在上面，刺向藍黑色的峽灣和城市——我的朋友繼續前進——我則站在那裡焦慮得發抖——我感覺到大自然那劇烈而又無盡的吶喊。”“我感到一聲刺耳的尖叫穿過天地間；我彷彿可以聽到這一尖叫的聲音。我畫下了這幅畫——畫了那些象真的血一樣的雲。——那些色彩在尖叫——這就是‘生命組畫’中的這幅《吶喊》。”
所以，《吶喊》中的人物或許是蒙克的自畫像。
這不僅僅是蒙克自身精神世界的吶喊，也是光怪陸離世界的吶喊。這不僅僅是命運的吶喊，更是精神與靈魂的吶喊。
蒙克，表現主義代表畫家。1863年12月12日出生於挪威雷登（Løten）軍醫家庭，家中有5個孩子，他排行第二。蒙克的母親勞拉（Laura Cathrine Bjølstad）在1868年死於肺結核，母親過世後年幼的蒙克由父親單獨撫養。其父患有精神疾病，他向孩子們灌輸了對地獄根深蒂固的恐懼觀念，他一再告訴孩子，如果他們在任何情況下以任何方式犯罪，就會註定被投入地獄，沒有任何寬恕的機會。
父親在蒙克青年期去世（1889年），另一個兄弟和蒙克最喜歡的姐姐蘇菲在1877年也死了。蒙克的一個妹妹在小時候就被診斷出患有精神病，蒙克自己也是體弱多病。在五個兄弟姐妹中，只有兄弟安德烈結過婚，但婚後不過數月也過世了。
眼見雙親和手足接二連三地離去，這種人世間最殘酷的懲罰嚴重打擊了蒙克的精神與情緒，接踵而至的悲傷對其是深度的精神折磨。因此，死亡烙印在他年輕而敏感的心靈深處，這大概就是為什麼蒙克的作品呈現壓抑且悲觀的原因。蒙克在晚年說道：“病魔、瘋狂和死亡是圍繞我搖籃的天使，且持續的伴隨我一生。”
很難現象一個人，在非戰爭時代，會遭遇如此的命運捉弄。他的孤獨和憤懣，他的脆弱和暴烈。他被魔鬼詛咒的命運，讓他在極度的壓抑中爆發出深深的《吶喊》。
《吶喊》是蒙克的代表作之一。1890年，他開始著手創作他一生中最重要的系列作品“生命組畫”。這套組畫題材範圍廣泛，以謳歌“生命、愛情和死亡”為基本主題，採用象徵和隱喻的手法，揭示了人類“世紀末”的憂慮與恐懼。
《吶喊》，是這套組畫中最為強烈和最富刺激性的一幅。也是最著名的作品。它被稱為是美術史上僅次於《蒙娜·麗莎》的第二名畫。
所以，瞭解《吶喊》，首先需要了解蒙克的《生命組畫》。
《絕望》是《吶喊》主題的第一幅畫，這幅畫於1892年畫於柏林的酒店客房裡
憂慮 1894年
殉難處
《絕望》1892年
《病中的孩子》
青春期 1894 - 1895 年
在之前的19世紀，確定性正是令人們感到安逸的關鍵，而這幅畫則呈現了一個完全感受不到確定性的人：沒有上帝，沒有傳統，沒有習俗——只有一個深感存在危機的男人，面對著一個他完全不瞭解的世界，只能感受到深深的痛苦。它清晰標誌著西方文化在20世紀的重大轉變。
手持香菸的自畫像﹝Self Portrait with Cigarette﹞
17年間，他畫了4個版本的《吶喊》。分別是藏於奧斯陸蒙克博物館的版本（蛋彩畫、紙本，83.5×66cm）、藏於國家畫廊的版本（蛋彩畫、油畫、粉彩、紙本，91×73.5cm）、藏於蒙克博物館的另一個版本，和彼得·奧爾森（Petter Olsen）的收藏版本。1895年畫家把作品製成平面印刷以大量複製，至今使用最初的畫框，也四個版本中唯一的私人收藏。
1893年版（蠟筆）
1910年版（蛋彩）
1893年版（油畫 蛋彩）
蒙克的絕望和悲傷，在他的畫筆裡，變成了全體人類的絕望和悲傷。他不僅僅釋放了自己的悲劇，也詮釋了人類的另一面。
當理解了什麼是絕望，或許才更知道什麼是希望，才更珍惜希望~才可以激活拯救人類的善與大愛~！
插曲1：
蒙克的《吶喊》是被偷竊次數最多的畫作，曾被盜過兩次。1994年，兩名竊賊潛入挪威國家畫廊偷走了1893年版的《吶喊》(次年被完好地追回)。另一次是在2004年，蒙面的持槍歹徒從奧斯陸的蒙克博物館搶走了1910年版的《吶喊》(兩年後被追回)。
插曲2：
2012年，1895年創作的板上粉彩版《吶喊》在紐約蘇富比拍賣行拍出近1.2億美元(7500萬英鎊)的天價 (圖片來源：Getty)，而這幅作品儘管價格極高。但是有趣的是，這幅畫的外框竟然還是當年的原始外框。後人放棄了裝配更加“華麗”的外框，而沿用原始外框。也讓後人可以看到真正原汁原味的原版作品。這在藝術史上也不多見。
插曲3：
藝術史學家還認為，《吶喊》中的人物或許還有另外一個來源，那就是蒙克在1889年巴黎世博會上看到的一具秘魯木乃伊。
1889年巴黎世博會
插曲4：
受到蒙克影響的不只是表現主義畫家。最令人驚奇的或許並非它對後來的藝術所產生的影響，而在於它竟然超脫了藝術史的範疇，成為了流行文化的試金石。《吶喊》經常被改編成漫畫或諷刺作品，使得這幅畫本身的知名度遠遠超過了它的創作者。從《辛普森一家》到90年代恐怖片《驚聲尖叫》裡的殺手佩戴的鬼臉面具，《吶喊》出現在許多流行文化中。
插曲5：
收藏在挪威國立美術館（Norwegian National Museum）的1893年油畫版本。這幅畫始終有個未解之謎－－主角手臂旁有個明顯的白點。在先前，它被認為是一坨鳥類排洩物，但研究人員分析畫作以後，發現這個白色的標記其實是蠟。研究者們認為，這個白點是蒙克在他的工作室裡使用蠟燭時，不小心滴落在畫作上。
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