<strong>自述 BIO
<strong>張瑋瑋
年輕時，民謠歌手張瑋瑋把生活和創作看成非此即彼的選擇，認為潦倒痛苦的青春是創作的源動力。
如今，在李志的影響下，他開始質疑這個邏輯：難道一個人健健康康地生活，就寫不出東西嗎？
跟隨“叄叄肆”在雲南的巡演，42歲的<strong>音樂人張瑋瑋受了刺激。看著好朋友李志40歲還在踐行理想主義，要用12年演遍全國334個地級市，他開始反思自己的生活。
過去6年，他在大理安逸自在，書桌對著窗外的蒼山，出門就有party，沉迷於逛菜市場、給菜拍照片。一切看上去很完美，但他覺得自己在迴避理想的失落：這幾年他深陷創作瓶頸，只寫出兩首歌，索性放棄了自我突破的可能。
從“叄叄肆”回到家，他扔掉沙發、把書桌搬到對著牆、買錄音設備、重新佈置工作室，想找回少年心氣。
20年前，他為搖滾樂從白銀跑到北京，加入野孩子樂隊，在潦倒迷茫的低谷時期，用一把200塊的國產吉他寫出代表作《米店》。如今，排練室裡的好琴貼著牆碼成一排，但他看著只感到失落，“我覺得心裡那個自己，他現在不完整。”
反思過去，他重新審視了自己的創作與人生。年輕時，他把生活和創作看成非此即彼的選擇。潦倒痛苦的青春會刺激創作，但青春總會過去，人也撐不住永遠痛苦。
為了好好生活，他離開北京去大理，自認要付出創作失落的代價。如今，他開始質疑這個邏輯：難道一個人健健康康地生活，就寫不出東西嗎？
這個答案，他還在探索，也慶幸自己還能思考。
“中國人說三十而立，四十不惑，好像中年人的生活就應該是從容面對一切，這些東西特別害人。人什麼時候不困惑了，你就離死不遠了。”
以下為張瑋瑋的自述。
❶
<strong>人如果永遠靠青春、靠痛苦維繫創<strong>作，<strong>肯定是自我毀滅
音樂人之間，不能聊創作。創作的過程全是自我否定，慘不忍睹，有些內容幾乎可以用幼稚來形容。
我錄上一張專輯，有首歌錄音快結束了，歌詞還沒寫出來。那兩天，我把錄音停了，先寫歌詞。第一天，白天洗了六次澡，就是沒辦法，我不能撞牆，只能洗澡。洗完把桌子擦一擦，嗯，重新開始了，四分鐘後又想洗澡，這樣一直到第二天晚上。
長時間的痛苦會帶來間接反應，突然一下，特別快，幾分鐘，歌詞出來了。看一看，基本改上一兩個字，沒什麼問題。但那兩天的痛苦你怎麼跟別人說？根本沒法聊。
2013年，我搬到大理，到現在五年過去了，只寫了兩首歌。剛到大理的時候，一次我一個人往家走，突然聽見一個高跟鞋的聲音，一直在背後。周圍一片嘈雜，但我什麼都聽不見，只有那個高跟鞋，特別像一個節奏。你知道她是個姑娘，卻不知道她長什麼樣，這些迅速刺激到我。
我用手機錄下這個聲音，一路想著，畫面感、故事、所有的感覺全出來了。歌詞就是這麼來的，一個小小的事情刺激你一下，你能把它放大無數倍。它最後變成一首歌，已經和事情本身沒有任何關係了。所有的創作，無非如此。
但當你年紀越來越大，你就不那麼想了。走在露天，聽到一個高跟鞋，哦，後面又有一個網紅在自拍，沒他媽什麼意思，只有厭倦感。<strong>因為你成熟了，你知道很多事情其實並不是那麼美好，那麼光鮮亮麗。一切無非就是這樣，你怎麼捕捉。
這是創作必經的過程，做音樂尤其如此。你看作家、導演，很多人的巔峰狀態從四十歲開始，他們出道特別晚。但音樂人，尤其搖滾樂，過分依賴青春。生活喪、痛苦、失戀，這些最能刺激人寫出歌。那你怎麼辦？你這輩子不要結婚，一直和異性處在情感糾葛中，這都能讓你一直保持創作，但這不是一種深淵嗎？
無休止的深淵，惡性循環。<strong>難道一個人健健康康生活，就寫不出東西嗎？馬爾克斯從沒離婚，從沒有緋聞，從沒傳過情人，他一輩子寫出那麼好的東西。
我們這群人，都把青春拖得夠長了。我到三十八歲，感覺青春那個東西還在，特別有激情。幹一件事，非得幹成我想要的那樣，身體裡有股力量一直催著自己，死都不撒手。我就是掃地，也必須掃出個樣子來。
但過了四十歲，衝動減弱了。精力衰退，青春過去，你對人最核心的探索慾望沒有了。世界能怎麼樣，無非就是日出日落，一天又一天，人跟人的關係無非就是如此。年紀大了，就容易看開了。這對有些職業是好事，但對創作是致命的。
兩年前，李志跟我說，他寫不出歌，尤其寫不出歌詞。我說不是你一個人，我也寫不出來。周雲蓬前幾天剛跟我說過，寫歌詞完全不知道該表達什麼。這是必然的，但這不是結局。
<strong>你一定得認識到，這世上所有事情，不可能是一條直線。你身上被什麼東西割了一個口子，特別疼，那個疼也不可能是一條直線。它一會兒弱一些，一會兒強一些，人也一樣。
你度過了那麼長的青春，那股勁肯定會過去。青春到了晚期，你會依戀、懷念。但同時，你得想到，現在是一個新的狀態，照樣能從裡面汲取東西，只是你還沒理順。
人如果永遠靠青春、靠痛苦維繫創作，肯定是自我毀滅。其實，如果你真的忘了那些，現在的狀態多好啊。就像貴州看到的這些山，喀斯特地貌，山底下有暗河，有一個未知的世界，這些都是很好的靈感來源。它需要一個調節的過程，只是不太好調節。
❷
<strong>做文藝是世界上最危險的事
我對李志的叄叄肆很有興趣，畢竟是中國第一個用10年跑遍334個地級市的巡演。我想看看，他是怎麼帶著這麼多人、這麼多東西做演出。跟了三站，參與到候場、演出後拆臺、第二天換酒店、趕路，所有這些，我才感覺到事情到底多複雜。
他帶著二十多個人出去，每個場地都從來沒接過演出。報批，當地的人靠不靠譜；變卦，臨時要換場地；樂隊四、五輛車，還跟著兩輛貨車，要調配所有團隊的工作進度；一個地方演完，拆臺就要到凌晨三、四點。
這就是一個現代版的大篷車，大篷車不用管現場質量，棚子搭起來就行。李志面對的可不是這個，他要有政府批文，每一站首先做到合法，不能讓人挑出毛病，所以工作量特別大，特別複雜，變數特別多。這些時候，就體現出他作為理科生的邏輯思維，他能看出問題的本質在哪兒，怎麼最高效地解決問題。
現在李志處在孤立無援的狀態裡，他帶這麼多人出來，得想盡一切辦法給大家正面力量。任何一個領導，不可能週一到了公司，先給所有員工倒苦水。你就得告訴員工，新的一週開始了，我們應該幹什麼。
更關鍵的是，他的身份不是巡演經理，而是一個歌手，一個藝術家。演出最重要的部分，是他站在臺上的兩小時。人家花錢買票，要看的不是一個被工作累垮的李志，人家要看到你每一場精神狀態很飽滿。一旦達不到，他心裡會有多麻煩。
每場演完，李志必須在一個地方栽倒，躺半個小時，跟誰都不說話。我突然一想，李志也四十歲了，比我小兩歲，不是小夥子，他一年就休息十來天。
我也做巡演，去年冬天最明顯，連著兩場沒演好。在長沙的時候，酒店門我都不開，誰叫我吃飯都不去，就一個人待著。那是深深地懷疑自我，天天特別敏感。我的樂手是不是根本不喜歡我的音樂，這場地的老闆是不是根本不喜歡我的音樂，我的音樂是不是在騙觀眾小孩，因為他們沒有藝術上的鑑別能力，我怎麼演他們都相信。我是不是不行了，我是不是寫不出歌了，我是不是身體不行了，我怎麼了，我是不是一個傻瓜。我一個人在酒店兩天，從早到晚想這些，飯也不想吃。
第三天，該演出還得去演。如果把個人情緒帶到工作裡，那是更大的失敗。工作最終要呈現好的部分，有靈性的，有才華的，你能捕捉到最關鍵的東西，那才是你要做的事。
可我在長沙，就在臺上表現出垃圾情緒。我們完全癱了，樂手之間連眼神交流都沒有，大家都陷在疲憊裡。我站在臺上一眼望去，視覺上就不舒服。舞臺為什麼是這個高度，要是再高點多好，空調為什麼不能涼一點。想著這些去唱歌，你已經跟這歌沒關係了。
我們樂隊的張佺說過一句話，演好了加一分，演壞了扣兩分。做文藝是世界上最危險的事情，看似風平浪靜，到哪兒吃吃喝喝，遊山玩水。<strong>可上了臺就是靈魂裸奔，你是無處躲藏的，你怎麼保證自己每一場都有好狀態？
人有七情六慾，總有個陰晴圓缺，可你賣了票，必須對觀眾負責任。這是個心理問題，你怎麼承受得了？年紀越來越大，身體越來越差，激情、表現的慾望，都在往下走。雖然經驗越來越豐富，但你自己知道，用經驗去演，你是在騙觀眾，你只有在臺上真的把自己表現出來才行。你演不好，你得多痛苦。
❸
<strong>人什麼時候不困惑了，
<strong>你就離死不遠了
我對叄叄肆的認識，不光是參與了演出。我看到李志對每個地方都有認識的慾望，我才知道叄叄肆對他的意義。巡演到了哪兒，他要去參觀博物館，看所有的名山大河。他胸口紋了中國地圖，他是真的要把中國踏遍。
叄叄肆特別像很多大學生都曾有過的想法，只是李志把它做到了，而大部分人的理想僅僅是理想，一輩子從小念叨到老。
我和郭龍當年在蘭州一個野雞師範大學上學，有一天到校門外吃麵，吃完突然下大雨，我倆困在麵館，站在屋簷下抽菸。我說，上這學校幹嗎，咱倆現在一人一輛自行車，一口氣騎到雲南。我倆就開始聊，怎麼找自行車，怎麼騎到雲南，從雲南再去哪兒。聊得激動的呀，我說人他媽就得這麼活著，咱們年輕就得幹這些事，待在這兒學這些傻東西幹嗎？
第二天，各自準點坐在課堂上。
所以我想，如果叄叄肆真的做完了，那天我會特別感動。哪怕10年後，我自己過得很失敗，他的成功也會讓我欣慰。我頹了，但不是說這世界頹了，這世界還是在往前走的。
攝影：Anais（法國）
所謂理想主義，幾乎和粉身碎骨是同義詞，已經是碩果僅存了，以後的人還會這麼幹嗎？九十年代，我到北京搞音樂，那時候是純理想主義。兄弟幾個在一起，根本不為了掙錢，就為了弄出一場好演出。可搖滾樂這幾年也不行了，基本投降了。
誰還敢出來說選秀差，說多覺得自己是不是落伍了，跟不上社會。你年輕的時候特別想打的那個人，特別想扇他耳光的那個人，大部分人沒過多少年全成了那種人，還嘲笑自己年輕的時候好幼稚。所有的中二，幼稚，所有這些東西，你不覺得這些東西才是一個人的根本嗎？
我從叄叄肆回到家，最直接的感受就是被他刺激到了。我一天沒休息，先把我家沙發扔掉，接著重新收拾屋子。以前工作室的桌子對著一扇窗，對面是蒼山，現在搬到對著一堵牆，就是不能看風景，不能舒服，不能在沙發上坐著喝茶。我去了趟老遲（李志前經紀人遲斌）的工作室，看他們怎麼工作。那兒有三塊黑板，寫滿該幹什麼。我回家就下單買了黑板，寫上下個月所有要做的事。
2012年，擺在我面前有兩條路，一條是繼續在北京待著，承受那裡的痛苦，不要結婚也不要改變生活，那些痛苦自然會帶給你東西。另一條是離開。當時我想了想，到底什麼最重要。最後我選擇到雲南，純為了生活，為了乾淨的空氣，好吃的蔬菜。我也承受了這個選擇的代價，就是寫歌越來越少。
照理說，我在大理的生活很完美。我的很多朋友都住在這兒，我騎摩托車五分鐘就能到各家，出門就有party。我鍛鍊身體，家庭也特別幸福，但我越來越不滿足，我覺得心裡那個自己，他現在不完整。
我有時站在排練室裡，我的琴從牆那頭一把一把排成一行，回頭一看，那跟我沒什麼關係，丟了一點不可惜。因為這些東西並不能給我帶來什麼，我用一把很破的，國產兩百塊錢的吉他，就能把歌寫出來。<strong>最重要的東西不是琴，是你裡面的這個自己，是你一直朝思暮想要成為的那個自己，它比你的什麼財產都重要。
叄叄肆更是給了我衝擊，我覺得自己這些年的工作態度、方式，可能有點問題。我的一切都隨著感覺，創作是有感覺就寫，沒感覺就不寫。現在真的要鞭策自己，你不能是一個天天風輕雲淡，山腳下懷古的文藝青年，你要面對實實在在、真真切切的事情：怎麼工作，怎麼寫歌，怎麼捕捉靈感。
巡演路上，李志給我講黃仁宇的故事。說他一箇中國人跑到美國，四十歲轉型學歷史，六十多歲參加劍橋中國史的編著。我第二天就上網下單，把黃仁宇的書買了。<strong>我在想李志四十歲，我四十二歲，我們有什麼問題呢？我們正是風華正茂的時候。
中國人說三十而立，四十不惑，好像中年人的生活就應該是從容面對一切，這些東西特別害人。<strong>人什麼時候不困惑了，你就離死不遠了。你都不困惑了，還思考什麼呀？
你還解決什麼問題，有什麼可想的？在大理，我一天天過得很愉快，窗簾一拉開，外面就是中國最美的一幅景象。我天天在大理聽遠山的呼喚，沉迷菜市場，每天給菜拍照片。這樣一天過去了，也不覺得空虛。但一轉眼，三五年就這麼過去了。有一天你會發現，菜市場也是一個深淵，生活也是一個深淵。
❹
<strong>我看李志：人是缺什麼找什麼
早期和李志相處，我總覺得他是個特別孤僻、悲觀情緒特別重的人。大概是2004年，我第一次在南京的酒吧見到李志。那陣我和小河去南京演出，李志暖場，我當時完全不知道這個人。
他站在臺上，長頭髮把臉全遮住，特別像一個拖把，從頭到尾頭沒抬，唱歌聲音也特別小。酒吧完全沒人聽他唱，臺下的人都在喝酒，招呼朋友。我出於禮貌，站過去聽了一會兒，就覺得這人好陰鬱啊，也不知道他是誰。
到了2007年左右。李志有一次來北京，接受一家電臺專訪。我們通過一個共同的朋友認識了，約在疆進酒二樓見面。當天純粹尬聊，具體什麼都沒聊。他不像我們長時間闖江湖，社交能力不太行，但我對他印象還挺好。
那陣北京是個社交圈，任何一個人出去聊，都能聊得特別好。因為每個人都把社交當作一種工具，常常聊得特別好，但特別假。你聊一晚上，也不知道這人到底什麼樣。聚會一散，上出租車那一剎那，啪，臉一抹，他就變成他自己。
所以我跟李志雖然尬聊，但我知道這個人就是這樣，能感覺到他是在北京圈子之外的。他來這兒不是混圈子的，他找我聊天不是來社交的。
後來熟悉些了，就發現他的一些個人特徵。有段時間我給他發信息，他總要回復一些瞎扯的。我可以理解他，孤僻的人在自己的狀態裡，面對外界也不想顯得自己悶，想表現得輕鬆活潑些，結果更擰巴了。有次他把我調侃煩了，我給他發短信，我說：逼仔，好好說話，咱們照樣能聊。一下子冷場了，但那之後他回我短信也確實正常了些。
有段時間，他音樂搞不下去了，到成都上班，那陣子我倆經常聊天。汶川地震的時候，李志就在成都。我給他打電話，問當時什麼情況。他跟我說，天花板在搖，所有人往外跑，他也跟著跑。他跑到街上，突然覺得自己傻帽，說跑出來幹嗎，他又回去了。那會兒餘震不斷，一陣搖，他又回去了。
攝影：DK
我有跟他一模一樣的感受。我和萬曉利，當時演出特別不掙錢，也不是想象中公司安排的那種。有一回，我們到南京大學去演，特別尷尬。同臺的還有一個三線超女，但她名聲特別大。她要來，好多學生沒票，四處往進翻，結果造成安全問題了。
我和曉利在休息室對琴，突然窗戶打開，從外邊啪就翻進來一群學生，特別興奮，追星的。校長怒了，當場宣佈活動停止，又開始和那個超女交涉。
我們在旁邊，感覺這個事跟我們沒關係，沒有人為你而來，你根本沒有任何價值。回去的時候，我們坐在飛機上，突然一陣劇烈的晃動，全飛機的人在尖叫，我和曉利面無表情。
我問曉利，現在飛機掉下去你害怕嗎。曉利想了半天，說不害怕。我說我也不害怕。我那時真的感覺，飛機這會兒掉下去，我能輕鬆一些。這樣就不用回北京，不用再去面對完全無法掌控的局面，不知道自己該怎麼往前發展。
地震之後，李志正好在成都演出。他在臺上帶著全樂隊下跪，向汶川的逝者致哀。我看一個朋友拍的舞臺側面，就想起5·12拉警報的時候，我一人站在天橋上，看著底下所有的車停在那兒按喇叭，我就哭了。那個悲痛不光是為災難，它和我個人的痛苦勾連在一起。就是唇亡齒寒，兔死狐悲，就是我們活著，就比人家好多少呢。
李志基本是我周圍比較孤獨的一個人。萬曉利是最孤獨的，他比萬曉利稍微好一點。他有團隊，能和大家一起工作，多少排解點壓力。但是核心他肯定是孤獨的，特別孤獨。
我印象中，總有第一次見他唱歌那個樣，我真覺得這人太孤僻了。但孤僻可能是環境造成的。他和環境能搭嗎？他在金壇，別人都種地、開個小賣部就行了，他非要考大學；上了大學，人人都在學數理化，他非要彈吉他唱歌。
但人是很複雜的，李志又有理科生的一面。搖滾圈全是感性的，很少見到他這樣的人。
他在南京開了一家live house，叫歐拉，這是一個數學家的名字。歐拉開業那天，他叫我去演出。演完，他親自收拾舞臺，拖休息室的地。他說必須讓大家養成一個習慣，演出完要把臺收拾乾淨，明天來調音的時候，這是一個乾淨的舞臺。但怎麼告訴別人應該這樣做，怎麼說都沒用，只能自己去幹。
這真不是搖滾圈的人乾的事，搖滾圈所有人演出完了全去喝酒，第二天樂隊到的時候，裡面烏煙瘴氣，臺上亂七八糟。當然現在好多了，但四、五年前，你去所有的live house演出，去了就看到所有人都在打掃衛生。兩點調音，三點才收拾完，線通好已經四點，調完音六點了，八點半要演出。在歐拉，這些一個半小時到兩小時就能完成，因為它前期準備做得好。所以你怎麼辦呢，對這個理科生，確實得服。
最近幾年，他隨著年紀大了，有個傾向越來越明顯，就是特別愛給人講課。挺神奇的，我周圍沒有一個朋友是這樣。
上一次在南京見他，我們走到南京老城牆。他說帶我去一個地方，紫金山頂，有個天文臺，能看到整個南京。我們在山上望著南京夜色，特別舒服，他開始講他家住哪兒，老城區在哪兒。特別浪漫，詩意一下出來了，就像念唐詩。
突然他指著遠方，說瑋哥，你看，前面有一個燈在閃看見沒有。我說看到了。他說你注意看，一個紅燈閃完一個綠燈閃。我說是。他說，那是空客360，只有空客的燈是這麼閃的。你看它這個飛行高度，它肯定不是從南京起飛，也不是在南京降落。這個飛機是要去上海虹橋的，因為到虹橋機場沒多遠，它現在已經開始降速了。
接著他又說，你看這個風吹過來，是什麼氣流，和西伯利亞的寒流在江南碰撞，形成江南獨特的黃梅天，造成降雨悶熱。當你感到南風吹的時候，瑋哥，你往後走，三天內必定下雨。三天後，我到杭州，一出高鐵，開始下雨，整個江南進入梅雨季節。
但是他這麼一講，所有的浪漫、詩意全沒了。他一路上啪啪啪給我羅列知識點，明孝陵的樹是怎麼回事，中山陵的樹是怎麼回事，就這麼一路講回酒店。
有時我也反思，他做的很多事，比如維權，邏輯能力不是詩歌散文能帶來的，絕對跟理工科出身有關係。我從小跟我爸學醫，我姐特別喜歡文學，她看完什麼書都給我。到現在，我整個大腦全是感性的部分。所以我能明顯感覺到，我在工作上比李志差很多。
可我從來沒對數理化有過任何興趣。李志推薦我看《什麼是數學》，我看了個前言，快崩潰了。我跟他說，我看懂這本書的機率，和中國在世界盃奪冠的機率差不多。他說，瑋仔，這本書你看懂四分之一，踏平音樂圈。看懂一半，你就是音樂圈的歐拉。看懂四分之三，你就可以和我平起平坐了。但我不太相信他能看懂四分之三，這就是一本天書啊。
他確實和和很多玩音樂的人都不一樣，關心的事情不一樣。記得有次我和他、萬曉利在杭州，大概2011年，當時特別高興，好久沒見了。我覺得朋友在一起就是唱歌彈琴，好好聊天，大家舒舒服服的。結果李志後半場一直和我們講政治歷史，特別煩人，我和曉利都有點頹。
又過了一會兒，他開始在屋子裡走來走去，一直唸叨什麼天下大勢，順之者昌，逆之者亡。順之者昌，逆之者亡，動作特別像學生會幹部。我實在忍不了，我說逼仔，我求你了，你要說可以，能不能坐下說，你這麼走來走去，我特別心慌。他就不走了，之後就喪了，就沒聲音了。
<strong>人都是缺什麼找什麼。不是個才子佳人，才會追求這輩子要做才子佳人。才子佳人，又渴望普通人柴米油鹽的日子。李志跟我講，他最喜歡去的地方是墓地。他常去名人墓地一看，但去了卻什麼感覺都沒有，完全沒意思，他就在墓地坐著。坐著坐著突然來感覺了，墓地整個的氣氛出來了。人活一輩子，到底為什麼，轉眼每個人都會變成墓地的一小塊。
我有時跟他聊，覺得他真想成為的那個人，可能也不是一個音樂家。我們這一代的搖滾青年崇拜的人，都是西方搖滾史吸毒、喝酒、泡妞，失敗的人生，在27歲那年就自殺。葉三曾跟我開過玩笑，說瑋瑋，你寫完《米店》就應該自殺。
他也是那種特別喪的人，但同時他有特別理性的追求，他的偶像都是數學家、科學家、歷史人物。這是他自救的一個方法，如果沒這些東西，不搞樂隊，他一個人就頹了。再地震，他哪都不躲，震死得了，但人肯定不能讓自己被震死。他那麼追求理性，又恰巧有這個天分，有努力的習慣，他的思維也能支撐他學習，他真的能從中獲得一個體系，能自洽。人一生還有什麼比這個更重要，能說服自己，給自己找一個合理的運轉方式。
❺
<strong>在我心裡，竇唯應該更好
<strong>李志現在做的事，除了音樂，更多的是輸出價值觀。他運營團隊對獨立音樂圈的影響特別大。我親眼看到好多當初特別瞧不起李志的音樂老炮，現在提起李志，也承認他牛逼。這不是很好嗎？難道比一首歌的價值少嗎？
現在大家理想中的音樂人是什麼樣呢？我們都那麼喜歡竇唯，你可以說他完全超脫了。但我也在假設，如果竇唯現在雙眼犀利，以一個更健康的形象為我們做出榜樣，難道不好嗎？如果竇唯現在帶著一個優秀的團隊，去全世界演出，展示中國人的音樂，那樣不好嗎？
當然這和竇唯本人沒有關係，只是大眾對理想的音樂人的想像。大家迷戀的還是一箇中國傳統的文人神話，超脫世外，成仙了，說實話我覺得這套東西特別可怕。
中國音樂人裡，有幾個跨了這麼多代的偶像？真正喜歡音樂的人，都會把竇唯視作一個特別的高度。你看他早年燒車的時候，我不打你，不罵你，把你車燒了，然後自己報警，在那兒等著。我燒車，一礦泉水瓶，乾乾淨淨，不傷害任何人，我自己承擔後果，這比遁出世外給人的影響大得多。
我當時看那個，特別激動，一個人這麼正派的復仇，不用任何卑鄙的手段，不告密，不揭發，不在樓道里趁黑給你一磚頭，這事多牛逼啊。
李志他特別好的一點，是他推廣的個人形象，不是一箇中國傳統文人的形象，不是一個山水悠遠的詩人。他是一個更西方的形象：講邏輯，講法律，講規矩，捍衛自己的權利，也尊重商業。這多好呀，不比我們臆想中成仙的那些人強嗎？
真的，我是竇唯的粉絲。但在我心裡，他也可以更好。當然，這與他無關。
口述 / <strong>張瑋瑋
採訪、撰文 / <strong>洪蔚琳
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