2018.12.7- 2019.3.10
上海博物館將舉辦《丹青寶筏——董其昌書畫藝術大展》，這是內地首個董其昌大展。
選擇展出的地方也很有意義——上海，董其昌的故鄉。
董其昌代表了古代上海所創造的藝術高度。
一
評價一個人的重要性，看的是他的影響力，時間是最重要的指標。我們可以把董其昌看成是一個蓄水池，中國文人畫前八百年的水都流進了這個池中，後來的水又都是從這個池中流出去的。
董其昌是第一位對中國繪畫歷史上的名家巨匠進行分宗，他以佛家禪宗喻畫，提出最著名的南北宗論。成為中國畫壇近300餘年文人畫創作的主要指導思想。
當然圍繞南北宗論也帶來了很大的爭議，然而不管是同意還是反對，學習、創作、品鑑中國畫，都不可能漠視或繞開董其昌。
看董其昌的畫，就是追求一種光明感。從萬曆到崇禎，是明朝政治最黑暗的時期，大勢無可逆轉，身處其中的人該如何讓自己不焦慮、不絕望，過得開心，獨善其身。董其昌做到了。他活了81歲，是絕對的高齡；他寄情山水，吟詩繪畫，以藝術的活水來澆灌胸中的方田。
當下的我們是否也經歷著現實環境的種種不如意，也焦慮著，也迷茫著，甚至絕望著，也許看看董其昌的畫，會給你對於生活有了一種不一樣的解讀。
今天，介紹董其昌的《佘山遊境圖》軸，在介紹中，我會盡量減少使用諸如“筆致飄渺，深厚荒率”的古雅之詞，更多的是以一個現代人的視角來欣賞這副畫所可能帶來的美感。
期望當你真正站在這副畫面前的時候，是靜靜地、慢慢地欣賞，10分鐘、20分鐘甚至更久，而不是走馬觀花，一目十行或是手機相機“咔嚓”、“咔嚓”拍完照就好了。
品畫和愛人一樣，遇見對的人和畫，可以一輩子都看不夠。
話不多說，先來看畫。
二
佘山遊境圖
先介紹一下董其昌的簡要生平，董其昌（1555-1636），字玄宰，號思白、香光居士，華亭（今上海松江）人。明萬曆十七年進士，歷世三朝授翰林院編修，官至南京禮部尚書，卒後諡“文敏”。工書、善畫、能詩文，為“華亭畫派”傑出代表。
為什麼選擇介紹《佘山遊境圖》軸？
此畫成於明天啟六年（1626年），董其昌時年72歲。董其昌作畫以仿古為主，在50歲以前，他從黃公望（元四家之一）入手學畫。在60歲以後，董其昌將宋元各家融會在一起，形成了自己的風格。這幅畫是董其昌個人風格成熟後的作品。
佘山位於上海市松江區，是董其昌家鄉的山，分東佘山跟西佘山，畫中所提到的“頑仙廬”就在東佘山下。這副畫表現的是佘山境內湖光山色，去過佘山的朋友可以對比現實的佘山和畫家筆下的佘山，更能體會，山水畫和現實山水，文人心中山水和外在山水的區別。
我們先從這副畫自題看起，“丙寅四月，舟行龍華道中寫佘山遊境。先一日宿頑仙廬。十有四日識。思翁。”鈐“玄宰”印。
丙寅四月，也就是天啟六年的四月。
天啟年間，魏忠賢把持朝野，董其昌明哲保身，辭官退隱。據自題可知，四月之時，舟行至龍華鎮，此鎮位於今上海西南，鎮中有龍華寺，周圍遍植桃花，每遇桃花盛開之際，便有大批遊人至此賞花。此圖為董其昌行至龍華時，回想起前一日所遊歷的湖山佳境，興之所至，訴諸筆墨，以資玩味。
自題不僅看的是內容，更要看的是書法，對比書法的線條和畫中山水的線條。
文人畫，講所謂“書畫同源”，“書法入畫”。書法中用筆的點劃和繪畫中線條的長短曲直、剛柔虛實，往往具有一致性。
以畫中樹為例，董其昌說“畫樹之法，須專以轉折為主，每一動筆，便想轉折處，如寫字之於轉筆用力，更不可往而不收。 ”
所以你看到近景的這兩株松柏，樹幹虯曲，在勾繪輪廓線時董其昌不是一筆完成的，而是先用淡線描出，再加濃，需要凸或凹出來的地方再補筆，使得一根線出現了濃淡的變化。
為了表現墨分五色，董其昌沒有選擇大面積的渲染，而是選用了積墨法，一點點地，從淡到濃地積。例如，描繪遠處一排排樹的樹葉時，是由淡到濃一點點的往上添加的，使得樹葉呈現出很多層次。
在山的表現上也是如此，也不是由濃到淡渲染而成的，而是一點點地積上去的，水墨點染中含有凝練的筆法，體現出豐富的墨色層次。
他畫的山，多留有白色的山脊，石頭則多呈丫字形，稜角分明，表現出了石頭的立體感。
他的樹木多為空勾，即只畫樹的輪廓線，樹幹中間留白。
董其昌之所以用這樣的方法表現景物，目的是為了追求一種稚拙感，稚指稚氣，拙是笨拙。二者結合構成一種大巧若愚、渾然天成的美學境界。
正如《道德經》第四十五章所說，
大成若缺，其用不弊；
大盈若衝，其用不窮；
大直若屈，大巧若拙，大辯若訥。
三
董其昌說：“虛室生白，吉祥止止。予最愛斯語”
“虛室生白，吉祥止止。”出自莊子的《人間世》。
空虛的室內生出白光，善福就聚集於此。
這是董其昌最愛的一句話。
這也是我極為喜歡的一句話，我的一把扇子上就有請朋友題過此字。
“室”不是一間屋子，而是人的內心世界。
我們經常說，“這個人活在自己的世界裡”，“我的內心世界是崩潰的”。
然而每個人內心的世界到底是什麼樣子的？
是否有花有草有山有水，有房有樹，是否還住著一個人。
內心的世界是不是完完全全由現實世界來決定？
當我們曝露在現實的風吹日曬雨淋之中，累了，倦了，怕了，想找個地方安頓自己的心靈，我們是否會有一方容身之所，能讓心靈徹底放鬆，徜徉自在。
虛者，空空如也。
《道德經》第十六章說，致虛極，守靜篤。
如果人的內心世界被現實填塞得滿滿的，充斥慾望、焦慮、恐懼，那麼人的內在精神是無法感受到自由的，甚至是窒息壓抑的。
內心世界需要給心靈的放飛提供充分的空間，空間越大越空，精神才會越自由，精神越自由，內心的世界才會生出一片光明。
而董其昌的畫，就是他內在世界光明的折射。他提出了放光的思想，說作畫是“放一大光明”
他的字號思白、香光居士都與光有關。在他看來，他的山水畫就是要追求光明感，曉諭人心、醒悟心靈、安頓生命。所謂“一光能除千年暗，一智能消萬年愁。”
你總能從董其昌的畫中，看到一片天光浮動，物我合一的境界，《佘山遊境圖》雖自題，“舟行龍華道”，但舟在何處，人又在何處。遠處幾棟茅草屋，掩映在湖光山色之中，似有人煙，又似空無一人，暗合了莊子《齊物論》中“天地與我並生，萬物與我為一”的境界。
人在天地宇宙中，無我無物，唯有生命與之流動。看此畫靜氣襲人，卻有著生命的暗流湧動。
言有盡而意無窮，此文不可能涵蓋董其昌作品的所有特點。我只希望做一個謙卑的俗世小畫童，盡我的所能帶你去領略國畫之美，以及身為一名中國人是何等驕傲我們有如此光輝燦爛的藝術。
希望你能親臨董其昌的畫展，靜靜地，慢慢地感受董畫所帶來的那照亮心靈的一線微光。
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