2018.12.7- 2019.3.10
上海博物馆将举办《丹青宝筏——董其昌书画艺术大展》，这是内地首个董其昌大展。
选择展出的地方也很有意义——上海，董其昌的故乡。
董其昌代表了古代上海所创造的艺术高度。
一
评价一个人的重要性，看的是他的影响力，时间是最重要的指标。我们可以把董其昌看成是一个蓄水池，中国文人画前八百年的水都流进了这个池中，后来的水又都是从这个池中流出去的。
董其昌是第一位对中国绘画历史上的名家巨匠进行分宗，他以佛家禅宗喻画，提出最著名的南北宗论。成为中国画坛近300余年文人画创作的主要指导思想。
当然围绕南北宗论也带来了很大的争议，然而不管是同意还是反对，学习、创作、品鉴中国画，都不可能漠视或绕开董其昌。
看董其昌的画，就是追求一种光明感。从万历到崇祯，是明朝政治最黑暗的时期，大势无可逆转，身处其中的人该如何让自己不焦虑、不绝望，过得开心，独善其身。董其昌做到了。他活了81岁，是绝对的高龄；他寄情山水，吟诗绘画，以艺术的活水来浇灌胸中的方田。
当下的我们是否也经历着现实环境的种种不如意，也焦虑着，也迷茫着，甚至绝望着，也许看看董其昌的画，会给你对于生活有了一种不一样的解读。
今天，介绍董其昌的《佘山游境图》轴，在介绍中，我会尽量减少使用诸如“笔致飘渺，深厚荒率”的古雅之词，更多的是以一个现代人的视角来欣赏这副画所可能带来的美感。
期望当你真正站在这副画面前的时候，是静静地、慢慢地欣赏，10分钟、20分钟甚至更久，而不是走马观花，一目十行或是手机相机“咔嚓”、“咔嚓”拍完照就好了。
品画和爱人一样，遇见对的人和画，可以一辈子都看不够。
话不多说，先来看画。
二
佘山游境图
先介绍一下董其昌的简要生平，董其昌（1555-1636），字玄宰，号思白、香光居士，华亭（今上海松江）人。明万历十七年进士，历世三朝授翰林院编修，官至南京礼部尚书，卒后谥“文敏”。工书、善画、能诗文，为“华亭画派”杰出代表。
为什么选择介绍《佘山游境图》轴？
此画成于明天启六年（1626年），董其昌时年72岁。董其昌作画以仿古为主，在50岁以前，他从黄公望（元四家之一）入手学画。在60岁以后，董其昌将宋元各家融会在一起，形成了自己的风格。这幅画是董其昌个人风格成熟后的作品。
佘山位于上海市松江区，是董其昌家乡的山，分东佘山跟西佘山，画中所提到的“顽仙庐”就在东佘山下。这副画表现的是佘山境内湖光山色，去过佘山的朋友可以对比现实的佘山和画家笔下的佘山，更能体会，山水画和现实山水，文人心中山水和外在山水的区别。
我们先从这副画自题看起，“丙寅四月，舟行龙华道中写佘山游境。先一日宿顽仙庐。十有四日识。思翁。”钤“玄宰”印。
丙寅四月，也就是天启六年的四月。
天启年间，魏忠贤把持朝野，董其昌明哲保身，辞官退隐。据自题可知，四月之时，舟行至龙华镇，此镇位于今上海西南，镇中有龙华寺，周围遍植桃花，每遇桃花盛开之际，便有大批游人至此赏花。此图为董其昌行至龙华时，回想起前一日所游历的湖山佳境，兴之所至，诉诸笔墨，以资玩味。
自题不仅看的是内容，更要看的是书法，对比书法的线条和画中山水的线条。
文人画，讲所谓“书画同源”，“书法入画”。书法中用笔的点划和绘画中线条的长短曲直、刚柔虚实，往往具有一致性。
以画中树为例，董其昌说“画树之法，须专以转折为主，每一动笔，便想转折处，如写字之于转笔用力，更不可往而不收。 ”
所以你看到近景的这两株松柏，树干虬曲，在勾绘轮廓线时董其昌不是一笔完成的，而是先用淡线描出，再加浓，需要凸或凹出来的地方再补笔，使得一根线出现了浓淡的变化。
为了表现墨分五色，董其昌没有选择大面积的渲染，而是选用了积墨法，一点点地，从淡到浓地积。例如，描绘远处一排排树的树叶时，是由淡到浓一点点的往上添加的，使得树叶呈现出很多层次。
在山的表现上也是如此，也不是由浓到淡渲染而成的，而是一点点地积上去的，水墨点染中含有凝练的笔法，体现出丰富的墨色层次。
他画的山，多留有白色的山脊，石头则多呈丫字形，棱角分明，表现出了石头的立体感。
他的树木多为空勾，即只画树的轮廓线，树干中间留白。
董其昌之所以用这样的方法表现景物，目的是为了追求一种稚拙感，稚指稚气，拙是笨拙。二者结合构成一种大巧若愚、浑然天成的美学境界。
正如《道德经》第四十五章所说，
大成若缺，其用不弊；
大盈若冲，其用不穷；
大直若屈，大巧若拙，大辩若讷。
三
董其昌说：“虚室生白，吉祥止止。予最爱斯语”
“虚室生白，吉祥止止。”出自庄子的《人间世》。
空虚的室内生出白光，善福就聚集于此。
这是董其昌最爱的一句话。
这也是我极为喜欢的一句话，我的一把扇子上就有请朋友题过此字。
“室”不是一间屋子，而是人的内心世界。
我们经常说，“这个人活在自己的世界里”，“我的内心世界是崩溃的”。
然而每个人内心的世界到底是什么样子的？
是否有花有草有山有水，有房有树，是否还住着一个人。
内心的世界是不是完完全全由现实世界来决定？
当我们曝露在现实的风吹日晒雨淋之中，累了，倦了，怕了，想找个地方安顿自己的心灵，我们是否会有一方容身之所，能让心灵彻底放松，徜徉自在。
虚者，空空如也。
《道德经》第十六章说，致虚极，守静笃。
如果人的内心世界被现实填塞得满满的，充斥欲望、焦虑、恐惧，那么人的内在精神是无法感受到自由的，甚至是窒息压抑的。
内心世界需要给心灵的放飞提供充分的空间，空间越大越空，精神才会越自由，精神越自由，内心的世界才会生出一片光明。
而董其昌的画，就是他内在世界光明的折射。他提出了放光的思想，说作画是“放一大光明”
他的字号思白、香光居士都与光有关。在他看来，他的山水画就是要追求光明感，晓谕人心、醒悟心灵、安顿生命。所谓“一光能除千年暗，一智能消万年愁。”
你总能从董其昌的画中，看到一片天光浮动，物我合一的境界，《佘山游境图》虽自题，“舟行龙华道”，但舟在何处，人又在何处。远处几栋茅草屋，掩映在湖光山色之中，似有人烟，又似空无一人，暗合了庄子《齐物论》中“天地与我并生，万物与我为一”的境界。
人在天地宇宙中，无我无物，唯有生命与之流动。看此画静气袭人，却有着生命的暗流涌动。
言有尽而意无穷，此文不可能涵盖董其昌作品的所有特点。我只希望做一个谦卑的俗世小画童，尽我的所能带你去领略国画之美，以及身为一名中国人是何等骄傲我们有如此光辉灿烂的艺术。
希望你能亲临董其昌的画展，静静地，慢慢地感受董画所带来的那照亮心灵的一线微光。
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